好音乐，有着天然的粘性和魔力。在听过的众多歌曲中，有这样一类旋律，它们会在后来的某天毫无征兆地冲入脑海，然后我们很自然地哼唱起来，但很快就发现，哼唱并不能解渴，于是又急不可耐地翻出原作打开欣赏，也许要循环个三四次才心满意足。你不得不承认，音乐，能打动人心才是硬道理。
旋律是一首歌的基础，是作者向听者传输情感的重要途径。什么是旋律？旋律也称曲调，是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。通俗点说，旋律就是作者在音符间融入构思和情感，然后将这些音符串成一条波动的线。音乐家手中的音符，相当于作家手中的文字。
好旋律的歌，可遇不可求。每天都会涌现出大量新歌，有的被传唱开了，有的落寞无名，有的经久不衰，也有的昙花一现。不同的歌曲，命运也不尽相同，不排除有运气的成分，但运气并不能永远存在。
01那些石沉大海的作品就不说了，只说流传度较高的作品，大抵有如下三种现象。
迅速走红，迅速衰落。你肯定知道，这是那种短时间内爆火的口水歌，旋律很容易入耳，副歌不断反复。人们听了，也跟着哼哼唧唧唱了，可很快就烦了，从此再也不想听，再听会觉得尴尬别扭，甚至反胃。
时下有很多歌手挖空心思想写出这样的旋律，以求迅速走红。
不主动听，也不会忘。曲调朗朗上口，歌词恰好契合了你当时的心境，或潸然泪下，或轻松开怀。这样的歌也许能听上几个月，但终究还是会消失在耳边。日后再听时，还能想起曾经听它的场景和感受，虽然并不反感，但也不会想起来去听，吸引力一般。
这样的旋律较为多见，经常是一批批冒出，一段时间后渐渐沉寂。
不听不快，类似成瘾。经常听，反复听，却依然听不够，可以说百听不厌，而且每次听都会被感动，每次听都有新发现新共鸣。此类作品，不仅旋律出色人声动听，连乐器的solo与和音也令人沉醉，哪怕已经听了几年几十年，也丝毫不觉得腻。
此类旋律有浑然天成之感，不是费尽心思地拼凑，而是感情的自然流露。这样的歌，还有另一个称呼，叫做经典。能被称为经典的，总是少数。
为了不拉仇恨，前两种作者就不举例了。那么哪些人能写出第三种作品呢？随手列几个名字吧，罗大佑、周杰伦、张雨生、李宗盛、黄家驹……在华语乐坛，能进入这一梯队的名字并不算多。
02拿黄家驹留下的作品来说，仅旋律这一项就格外迷人。
记得20年前，第一次听到Beyond的「真的爱你」，即便当时的听歌量并不大，我也能听出这是一首在乐理和技巧方面很简单的歌，但就是喜欢，超享受。20年过去了，虽然这中间听过不计其数的其他作品，可我还是会常听这首歌，每次都是安静地欣赏，每次都被深深打动。
在成蹊看来，家驹谱写的旋律有如下7个特点。
1、往往第一次听就能打动你，很有点瞬间走心的意思。如大地和海阔天空。
2、对各类感受的刻画细腻入微，代入感和画面感极强。如无泪的遗憾和城市猎人。
3、情绪直接，悲喜分明，基本上不会模棱两可。如谁是勇敢和金属狂人。
4、既能做到符合常理的线性，又能带给人意料之外的惊喜。如长城和灰色轨迹。
5、同时具备好听和耐听的特性，要知道好听和耐听在多数情况下是相悖的。如光辉岁月和Amani。
6、记忆深刻不容易忘，甚至会促使你去主动重温。如快乐王国和狂人山庄。
7、擅长使用弦外之音，在音符之外能带给你某种启示，以达到深层共鸣。如命运是你家和早班火车。
上面的作品只是随手举的例子而已，符合标准的作品简直不要太多。
把大家耳熟能详的金曲搁下不提，单说家驹写的demo小样也是别有滋味。没有歌词的半成品显得淳朴明净，旋律线非常抓耳，情感的表达也更为直接。
03截图来自悟空问答，我只输入了“为什么黄家驹”这6个字，然后……
这的确让人感到费解。写曲时，作者们拥有的资源几乎完全相同，同样的音符，同样的技巧手法，差不多的硬件设备，可为什么出来的作品生命力竟有着云泥之别呢？
众所周知，家驹写的旋律保质期超长，下面成蹊来深入聊一下背后的原因。
对旋律具有高敏感度
对旋律的敏感度，是音乐能否悦耳动听的主因。
同一件事物，不同的人敏感度也不同。有人对色彩敏感，有人对文字敏感，同样，有人对音符敏感。
曾有人这样评价皇后乐队的主唱佛莱迪，别人绞尽脑汁才能写出一首让大众疯狂的曲子，而佛莱迪却能信手拈来，而且是批量创作。
有些人，就像是为音符而生的，闲庭信步之间，佳作脱口而出，只能赞一声天赋使然。
Beyond经纪人陈健添在一次采访中说，“家驹的创作天分非常突出，他脑袋里有太多音符在转动，导致有时晚上不能睡觉，只能爬起来写歌。”
作曲时，家驹不需要太多昂贵的设备，有一把吉他和一部录音机就够了，用录音机录下他哼唱的曲调，后期四人再进行细致编曲。「遥望」就是这样创作出来的。
聆听遥望的旋律时有一种很强烈的感觉，这不像是编写出来的曲子，更像是自然流淌出来的，无尽的思念弥漫其间，丝丝缕缕久久不散。
除了老天爷赏饭，对旋律的敏感度还要通过大量创作实践来提升。这一点无需赘言，看家驹留下的作品数量就知道了。
何为出色的旋律？起承转合顺畅过渡，抑扬顿挫高低有序，渲染情绪时不刻意不夸张，勾勒画面时形神兼备，完成度高，无拼凑感。对一首音乐作品而言，旋律太重要了，没有这个基础，再好的编曲也只能是空中楼阁。
由于受西方摇滚乐的影响颇深，所以家驹谱曲多采用基于布鲁斯的五声音阶，五声音阶降低了突兀感，更加优美和谐。
想更深入了解家驹对音符的理解能力和表达能力，可以去听听他写的纯音乐或吉他solo，旋律简约不落俗套，身临其境悲喜共通，让人听了毫无抵抗力。
只写内心的真实感受
音乐人的创作初衷，是音乐能否持久耐听的主因。
无灵感不创作，无情绪不发声，如果音乐人都能做到这一点，那么歌曲质量必然大幅度提高。可问题是，当下流行的很多歌曲，听不到一半就知道是在无病呻吟，这样的歌怎能动人？一旦背离真诚形成习惯就会陷入套路，比如很多歌手都是套和弦和拼接主旋律的高手。
创作旋律是用音符翻译内心情感的过程，灵感来了情绪到了，旋律是自然涌现的。就像家驹说得，我感受的，思想的，会用歌唱出来，我现在对这件事情有感觉，我会大声地唱给大家听。旋律是作者和听者交流的媒介，最终让两者完成情感的对接转移。
从非洲归来后，家驹写过一首歌叫「可知道」，旋律里满是压抑和担忧之情，高潮部分的冲破感尤其强烈，他一遍遍呼吁着人们关注贫穷落后的第三世界。
这也是一首不复杂的歌，甚至可以说极简单，但这就是他的真实想法，他希望那里人们的生活有所改变，他希望任何角落里也不要再有苦难，这便是他的创作初衷了。
我总说，通过音乐可以走进家驹的内心世界深处，因为音乐里的他就是鲜活的他。
试想一位歌手没有任何创作灵感，靠拼凑或硬憋写出一段旋律，既不精也不诚，找来一个编曲班子，做成了华丽的歌，然后妄想它能够传唱几十年？抱歉，这不合逻辑。
音乐之外附赠的思考
通过音乐输出的想法，是音乐能否引起深层共鸣的主因。
思想有多远，你就能走多远，技巧再厉害，也会浮于表面。艺术到最后一定不是拼技巧，而是拼想法。
如果你留意过身边的某些情歌，你会发现听的时候还能接受，但是听完之后空落落的，歌里唱的分手或缠绵是那样单薄，单薄到似乎根本不需要用音乐的形式来表达，可能几句话就够了。说穿了，没有深度没有思想。
很多人都听过Beyond的「喜欢你」，这也是一首情歌，而且它已经31岁了，可如今还能跻身于热门单曲的行列，不奇怪么？
喜欢你的旋律起伏不大，更没有什么高深的技巧，处处透着无奈和伤感，铁汉柔情，孤独徘徊。在理想和爱情之间该作何选择？好像怎么选都是错。喜欢你会让那些曾经被迫放弃感情的人获得强烈共鸣，会让那些朝梦想发力狂奔的人泪如泉涌。为什么会这样？因为感同身受心有灵犀。
这的确是一首情歌，但并不止于情歌，既不止于温暖的缠绵，也不止于苦情的分手，它带给人们的思考是，错过了一个人，还可能破镜重圆吗？为了挚爱的理想，我们付出过多少？假如因为理想而失去爱情，我们会认可吗？孑然一身去闯荡，我们能承受沿途的凄凉吗……
像喜欢你这样的例子还有很多很多，家驹的很多作品都不是表面看起来那么简单，歌曲背后隐含的东西也许是你之前未曾留意的，正是这些隐含的东西，才是他想对你说的心里话。
为什么黄家驹写的旋律好听又耐听，保质期还那么长？相信你现在已经有了答案。去音乐里找吧，那里的答案比我写的更加详尽。
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