第一，学习楷书收笔是一个难点
收笔是书写笔画的最后一个动作。经过前面的起笔和行笔后，长途行笔已经有些疲惫了，所以不少朋友在书写到最后的这个收笔动作，经常出现仓促或者笔力达不到的情况。还有一种情况就是，起笔的时候还注意笔法，但是到收笔的地方，只会顿笔回锋，缺少一定的变化。
以上的这些情况，都是收笔不到位的一些表现。既然收笔如此重要，那么到底应该如何做到正确的收笔呢？今天我们就来聊一聊关于收笔的一些关键点，特别是学习楷书的朋友，一定要理解掌握其中的方法和技巧，并且加以灵活运用。既然收笔是一个难点，那么，怎么样才能写好呢？下面我们给大家分享其中的一些要点。
首先，以楷书为例，我们需要强调的是，收笔的时候，笔力一定要送到笔端，哪怕是最后笔锋离开纸面的时候，仍然是笔力满满的，有一种力透纸背的感觉。到了收笔的时候，笔杆虽然是慢慢提起，但是笔锋却仍然是入纸的状态，这样收笔表现出来的线条才能神采奕奕，精神饱满。如果力量不到，并且仓促收笔的话，写出的笔画会干枯毛糙。
另外，还有一点要注意的是，光是力量到了还不够，在收笔的时候，还需要做到坚决果断，特别是在回锋的时候，不可以迟疑不决。有些朋友在书写楷书的时候，也会注意到回锋收笔，但是下笔却犹犹豫豫，写出的笔画给人一种笔钝墨滞的感觉，这种败笔也是非常不可取的。当然了，要做到干净利落，需要大量的练习后，才能把握住，光是嘴上说作用不大。
最后，是一个功力方面的问题。要想收住笔，首先需要锻炼手腕的力量，练到收笔不坠之时才能留住笔。留住笔了，才能在转折处提起来笔，笔提起来了，笔锋的转换就不是什么大问题了。如果能做到上面这几点，收笔自然就会神清气爽，尽在掌握之中。
总体来说呢，特别是学习楷书，收笔讲究的是端、稳、准、明、利，追求的是果断干脆，回锋映带之中，笔虽尽而意无穷，给人一种意犹未尽的感觉。当我们熟练掌握这些方法之后，真正书写之时，自然会神采飞舞，浑然天成。
第二，学习书法如何正确选择字帖
书法史上鼎鼎有名的四大楷书名家，有三位属于唐朝楷书的杰出代表。欧阳询独步天下的欧体楷书以险绝著称；颜真卿的颜体楷书大气浑厚；柳公权的柳体最大的特点就是骨力满满，刚劲有力。在这唐朝三位名家之外，还有一位元代的书法名家，入选了大家公认的四大楷书名家，他就是赵子昂。赵子昂的楷书看上去流畅圆润，同时暗藏骨力，和其他三位楷书大家的风格明显不同。那么，从技术上讲，赵子昂是怎么做到的呢？
首先，我们来聊一聊笔势流畅的问题。赵子昂的书法坚守的是魏晋时期的笔意，特别是对二王的笔法推崇有加，并且加入了一些褚遂良的笔意。从赵子昂的起笔我们可以看出来，他的楷书并没有像唐朝楷书那样追求回锋逆入，而是直接切笔入纸，尖笔比较多，下笔比较果断干脆。这样做的效果就是，书写起来笔势比较的流畅，没有太多的顿挫感。当然了，赵体楷书的流畅不光是因为起笔。在他的楷书中，有很多地方运用了行笔的笔法，点画之间的游丝引带比较明显，特别强调笔势，这一点，也导致赵体楷书看起来没有任何呆板的感觉。
说完流畅的关键点，我们再来说说他的另一个特点，就是温润的问题。温润其实很好理解，主要是由点画的形状决定的。如果行笔的时候圆转用的多，方折用的少，自然就会锋芒内敛，从而给人一种温润的感觉。从上面图片的示范中我们可以看出，赵体楷书的圆笔用的比较多，收笔处比较含蓄，并不追求锋芒，这也促成了赵体楷书的这一重要特点。
最后，说一说温润之中的骨力。一般来讲，在楷书中，如果大量运用圆笔的话，会造成绵软无力，也就是看上去比较柔弱。可是，赵子昂的楷书却不存在这种问题。他是怎么做到的呢？在小编看来，首先是行笔过程中方圆的并用，虽然圆笔多，但是方笔夹杂在其中，起到了一个提神的作用。另外，这和他的结体风格有点，结体多变，并且端庄挺拔，笔画虽然圆润，但是整体却暗藏骨力。
我们在学习赵体楷书的时候，首先当然是要把握他的用笔特点和结体规律，不过，在临习的过程中，还要写出流畅中的骨力，这样才能避免软弱无力，更好的呈现出赵体楷书的神韵。
第三，学习楷书如何临帖
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临摹，是学习书法的一个重要手段，不管是初学书法，还是功力深厚的书法名家，都注重平日的临摹训练。在说到临摹的时候，很多人都把他当做一个概念来处理，都简单的理解成了对着字帖抄写。真的是这样吗？其实没这么简单，“临”和“摹”是有区别的。
我们先来说说什么是书法中的“临”。古人曾这么定义：“临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。”简单的说，就是把选择好的字帖放在一旁，然后我们对着仿写，这也是大多数朋友学习书法的时候最常用的一种方式。“摹”呢，和“临”还是有区别的。古人说了：“摹，谓以薄纸覆古帖上随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。”通俗的讲，“摹”就是将薄纸放在字帖之上，然后透过纸看着下面的字进行描写。这种学习方式，一般朋友用的不多，第一是太麻烦，第二，学习起来也不方便，很容易将墨迹弄到字帖上。
看到这里，有些朋友会说了，这也没什么大的区别啊，都是照着写，只是方法不同而已嘛。其实，不光是方法上的不同，这两种方法在学习的关注点上也是有区别的。临书呢，因为是照着仿写，所以在点画位置上可能并不是非常精确，书写起来也比较流畅，强调的是笔势的连贯，更注重于表现原帖的气韵。
而摹写呢，因为是完全照着去描，所以笔画的特点自己结构的安排上会比较精准一些，容易将笔画特点及结体安排表现出来，在笔势上可能会稍微欠缺一些，毕竟不是正常的书写状态，这一点应该可以理解。
对于初学书法的朋友来说，下笔的时候，心中没底，无论是笔法还是结体，脑中还没有一个清晰的概念，所以刚开始的时候，可以先摹写一段时间。但是摹写的时候，千万不要照葫芦画瓢，基本的用笔法则还是要遵守的，否则也就失去了摹写的意义。
临写呢，作为书法临摹的一个手段，比摹写稍微高级一些。需要注意的是，下笔之前，一定要胸有成竹，不能拿起来就写。在临写之前，一定要仔细读帖，了解用笔特点，掌握结体规律。下笔的时候，一气呵成，不能看一笔写一笔，要写出原帖的笔势和神韵，这才是临写的关键所在。
作为书法爱好者，特别是初学的朋友，当临写有困难的时候，可以先试着摹写一段时间，由浅入深，循序渐进，经过一定数量的练习后，自然会进入一个由刻意到自然的书写状态，从而达到一个稳步进步的目的。
第四，赵体楷书，流畅，温润，暗藏骨力
书法史上鼎鼎有名的四大楷书名家，有三位属于唐朝楷书的杰出代表。欧阳询独步天下的欧体楷书以险绝著称；颜真卿的颜体楷书大气浑厚；柳公权的柳体最大的特点就是骨力满满，刚劲有力。在这唐朝三位名家之外，还有一位元代的书法名家，入选了大家公认的四大楷书名家，他就是赵子昂。赵子昂的楷书看上去流畅圆润，同时暗藏骨力，和其他三位楷书大家的风格明显不同。那么，从技术上讲，赵子昂是怎么做到的呢？
首先，我们来聊一聊笔势流畅的问题。赵子昂的书法坚守的是魏晋时期的笔意，特别是对二王的笔法推崇有加，并且加入了一些褚遂良的笔意。从赵子昂的起笔我们可以看出来，他的楷书并没有像唐朝楷书那样追求回锋逆入，而是直接切笔入纸，尖笔比较多，下笔比较果断干脆。这样做的效果就是，书写起来笔势比较的流畅，没有太多的顿挫感。当然了，赵体楷书的流畅不光是因为起笔。在他的楷书中，有很多地方运用了行笔的笔法，点画之间的游丝引带比较明显，特别强调笔势，这一点，也导致赵体楷书看起来没有任何呆板的感觉。
说完流畅的关键点，我们再来说说他的另一个特点，就是温润的问题。温润其实很好理解，主要是由点画的形状决定的。如果行笔的时候圆转用的多，方折用的少，自然就会锋芒内敛，从而给人一种温润的感觉。从上面图片的示范中我们可以看出，赵体楷书的圆笔用的比较多，收笔处比较含蓄，并不追求锋芒，这也促成了赵体楷书的这一重要特点。
最后，说一说温润之中的骨力。一般来讲，在楷书中，如果大量运用圆笔的话，会造成绵软无力，也就是看上去比较柔弱。可是，赵子昂的楷书却不存在这种问题。他是怎么做到的呢？在小编看来，首先是行笔过程中方圆的并用，虽然圆笔多，但是方笔夹杂在其中，起到了一个提神的作用。另外，这和他的结体风格有点，结体多变，并且端庄挺拔，笔画虽然圆润，但是整体却暗藏骨力。
我们在学习赵体楷书的时候，首先当然是要把握他的用笔特点和结体规律，不过，在临习的过程中，还要写出流畅中的骨力，这样才能避免软弱无力，更好的呈现出赵体楷书的神韵。
第五，如何从楷书过渡到行草书
看似可能是练的问题，但其实其中蕴含的思想的转变。
大多数人都以为我现在写了楷书，想写行书的话，那找一本行书字帖来练不就可以了吗？
当然这是一个办法，但是这个办法比较死，见效比较慢，并不推荐。
当初个人在学习行书的时候，是这样的一种思想体会：因为我是学习行书入手，当然大多数都是以乱写为主。那时候以为乱写就是行书，其实大错特错。
所谓乱写，就是盲目的去学习那些行书字的结构，比如我今天看米芾这个字写得比较漂亮，我就把这个字的结构记清，我明天看黄庭坚那个字写的很开放，我就把那个字的结构记清。
这是学书法的大忌，我因此有了二年弯路，后来重笔法，以为结构可自造，只要平正就行，又因此走了两年弯路。
学书法笔法和结构是分不开的，但是笔势可影响结构。所以学习行书最重要的是体会笔法，此时的笔法和楷书的笔法略有不同。
学习楷书是为了把笔法练“死”
意思就是说，我们一定要建立一个稳固的基础，一个出笔就有法度的下意识，而不是一写出来就是毛笔字。
学习行草是为了把笔法练活。
然后，才能用活的笔法，去把楷书写活。
练书法的过程一定是这样的。
从楷书过渡到行书，并不是笔法有多难，而是我们对于用笔的方法，还没有“想通”。
首先我们要做的就是，系统训练。
我能把练楷书时写的横竖撇捺，忘掉。
要换成行草书的笔法“提按转折起行收”
横竖撇捺勾就是死的，提按转折起行收就是活的。
写行书的时候我们就要注意到，用笔力度的变化，善用笔锋的弹性。
提按转折，无一不是利用笔锋的弹性和力度写出来的。
至于起笔，行笔收笔，则是我们训练过程之中需要注意的问题。
什么是折？什么是转呢？
转很容易理解，如上图1样。
折的话，就得顶一下笔，，重新蓄力。
比如这个字，左边，这四横，都是折笔。
呈现方的角度。
这一竖，就是折笔后，蓄力，上提的过程，如:红线条。
接上那个圆转的部分，就是“转”。笔画牵丝由轻边重就是按笔。
这就是提按转折。
书法的所有笔法，这次是关键。是利用笔锋的弹性，所做出来的。
所有的行书，任何人的行书，王羲之，颜真卿，张旭，怀素，米芾，苏轼等等，他们所有人的字里，都是这种笔法。
只不过组合方式不一样。
组合方式不一样，也就是说他们每个人都有每个人的规律。这也就是，大家常说的学书法要专一的原因。
每个人的组合规律，如果在你还没有掌握的时候，你就去学习别人的，最后你不但掌握不了这个规律，还可能邯郸学步。
千万不要觉得这是危言耸听，这已经是我走错过的路。虽然这条路是错的，但是也有出路，只不过南辕北辙，比较慢而已。
所谓的提按其实很好理解，按一下笔之后再提起来的过程，也就是笔画由粗到细的过程。
用笔的规律就是提，按，提，按，提，按。
中间笔画变换的部分就是行笔。
我们只要懂了提按转折起行收这七个字，就可以用这个，去代替横竖撇捺勾。
注意他每一次按笔，如上图1样。圈里的部分，总有一些，黑色痕迹比较重的，那就是按笔的部分或者墨色重合的部分。
只有按下笔，墨才能重。
看字贴的时候一定要仔细，一定要注意到他们力度的变化。掌握了它们力度变化的规律，离入手就不远了。
由楷书过渡到行草书，还是要在思想意识上发生转变。
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