相信很多生活在东南沿海地区的朋友也会有这种感觉：台风天最让人难以忍受的不是狂风暴雨，而是热带气旋来临前那几天沉闷、燥热的天气，没有一点风，仿佛空气都停止了流动。嗯，李霄峰导演给这部电影取名《风平浪静》，取的就是这层含义。
压抑的氛围贯穿整部电影。这种气氛部分来自导演的镜头语言，部分来自章宇的演技。如果换个演员饰演宋浩，他们会怎样诠释这种复杂纠结的情绪呢？如果是徐峥，他会在潘晓霜的逼迫下歇斯底里地说出实情，然后走上救赎之旅；如果是张译，他会在目睹万小宁车祸后崩溃，痛苦地倒在大雨里，身体极度扭曲，伴随着无声的抽泣；如果是黄渤，他也许会撒泼打滚地推开潘晓霜，然后蹲在黑暗里落寞地流着眼泪拨弄空啤酒瓶。总之，演员需要一次爆发，才能把这些压抑的情绪释放出去，演出张力。但章宇始终收着这些情绪，他台词不多，也没有多少肢体动作，就靠着眼神的变化，就把你带进去了。可以这样说，全片的压抑有一半都在章宇的眼睛里。
章宇是怎样用眼神演戏的呢？我们举个例子。大排档吃饭的那场戏，章宇先是小心翼翼地回避着宋佳那双火热的眼睛，等到宋佳走开，沉醉在自己的歌声里的时候，他的眼睛又直勾勾地望了过去，满眼都是小星星。整个过程下来，章宇没说几句台词，也没做几个动作，他就靠着这一双眼睛，明明白白地告诉了观众自己想爱又不敢去爱的心理。
这里也夸一下宋佳的演技。潘晓霜这个人物的设定没头没尾的，也不挨着主线剧情，想要演好其实并不容易。如果没有扎实的演技，这个角色很可能会被演绎成宋浩母亲那样的工具人。但宋佳只用了大排档的这一场戏，就给观众们立起了一个伤心人的形象，并且使她怪异的行为逻辑变得非常具有说服力。真的是剧本单薄不要紧，全靠演技补剧情。
相对两位主演来说，王砚辉老师的戏没有那么勾人，但是很真实、很有生活。有时候，你甚至不觉得他是在演戏，而是把某个真实世界里的人直接搬进了电影里。以这部影片为例，宋建飞从别墅回来，看到宋浩后二话不说就是一脚上去，然后一声不吭地坐在沙发上，难以掩饰自己慌乱的神情。诸君试想一下，如果把宋建飞的角色换成您的父亲，是否也会是同样的反应呢？这就是为什么王砚辉老师特别擅长给人配戏，他演得很稳，不抢戏、也不让人出戏。不像时下的某几位“老戏骨”，靠几个神神叨叨的角色被观众们捧成了“神演技”，但实际上他的演法非常喧宾夺主，一上来就把观众带离了主线剧情。
话说回来，两位主演也在这部影片里贡献了几个类似的神反应：章宇第二次要走的时候，宋佳递卡之前先暗自吸了一口气，然后才鼓起勇气告诉章宇一路顺风。我跟女孩儿告白之前，也会先这样吸一口气，给自己鼓起勇气的心理暗示；李少开车过收费站送钱给章宇，他递书包的手刚刚碰到章宇，后者立马嘭地一下弹了出去，仿佛触电一样唯恐避之不及。这是一股从心底产生的抗拒，当你对一个人极度反感或恐惧的时候，你也会打心底抵触与他的肢体接触。
相对而言，李鸿其饰演的李少就有些违和。不是说他演技不好，只是这种邪魅狂狷的反派演法带有强烈的台湾风情，跟故事背景是完全背离的。他诠释了反派的坏，但没有让观众们感受到李少与宋浩之间原本存在的兄弟情谊，缺少情绪上的转变，到底这个角色不够立体。
最后要夸一下李霄峰导演的镜头表现力。这部影片的剧本其实很一般，有些地方的推进甚至缺乏合理性，从讲故事的角度来说，它甚至达不到及格。但是，导演的镜头调度很有功力，有效地弥补了剧情上的问题。分享一个我最喜欢的镜头：宋浩父子从饭局回来，路上跟着警车回到案发现场。瓢泼大雨里，红蓝相间的警灯一闪一闪地映在这对父子脸上，瞬间拉满了压迫感和冲击力。
想当初，刘德华的“亚洲新星导”计划捧红了黄渤和宁浩，现在两人又各自搞出了“坏猴子72变”和“HB U新导演助力” 计划，将国产电影的火种延续了下去。这部电影就是黄渤“新导演助力”计划的一份子。有这样一群有理想、有实力的人在做事情，相信我们的国产电影一定可以做大做强，再创辉煌！
