曾在知乎上看到过这样一个问题：“一个人最高级的活法是怎样的？”
点赞最高的回答是这样的：“眼里写满了故事，脸上却不见风霜，不羡慕谁，不嘲笑谁，也不依赖谁。”
看到这句话，我第一个想起的人就是铃木忠志。
单听这个名字，也许你并不熟悉。但因受他的影响，而改变了自己的人，你一定耳熟能详。
一个就是王传君。
在《爱情公寓》一炮而红时，王传君也几乎成为了流量明星，但，他知道那不是他想要的。
在他看来，作为演员要有“羞耻心”，不能什么戏都拍，什么面都露，什么热度都蹭。
为了不在错误的方向越走越远，他选择远赴日本，去让自己完成一次野蛮生长。
在日本，他遇见了铃木忠志。2016年，他也参加了铃木在古北水镇的演员训练营。
他说，是铃木，让他见识了什么是真正的好东西。
于是，那个在《爱情公寓》里那个说着奇怪发音的关谷神奇，蜕变成了如今在《我不是药神》里，患有白血病却对生活无限乐观的吕受益。他完成了演艺事业中质的飞跃。

另一个，是王珞丹。
两年前，王珞丹为了看戏剧大师铃木忠志的戏，跑去古北水镇的长城剧场。
铃木让她学会，慢下来，才能有更多时间进行思考。
于是，我们看到这两年的王珞丹，虽身居四小花旦，占据最好的流量资源，却几乎销声匿迹。
据说，这两年，她曾漫无目的行走在纽约的街头，也在黄昏时分去伦敦喂过鸽子，努力沉淀自己。
她很明白自己要的是什么，演戏，不是赚钱的手段，而是一份需要用心守护的热爱。
无论是王传君还是王珞丹，都从来不显山不露水，却自带素色光芒。他们在浮华的世界，找到了真实的自己。而他们共同的摆渡人，就是铃木忠志。


提起铃木忠志，最耀眼的头衔就是“日本国宝级”大师。
但铃木本人不喜欢在介绍他时，带上“日本“这个国籍。在他看来，他是世界的。
的确，铃木为戏剧的贡献，从来不带地域的标签。
他是日本第一个国际性的戏剧节——利贺戏剧节的发起者，也是利贺剧团的创始人和导演。
他的戏剧作品《酒神》、《关于戏剧性》、《特洛伊女人》、《李尔王》、《大鼻子情圣-西哈诺》、《萨德侯爵夫人》等，也常在世界各地演出。

铃木经典戏剧《酒神》在古北水镇演出
铃木先生还致力于培养新时代的戏剧人才，在世界各大剧院教授铃木演员训练方法。
作为享誉国际的大师，他的戏，一票难求。今年10月铃木在乌镇戏剧节的《北国之春》演出票，开票10分钟就售罄。
外界对铃木一直有着高度赞誉，但铃木对自己的评价却相当简单：“我是个怪人，但这就是我自我表达的起点。”

“怪人才能做戏剧”
铃木的确很怪。
他对演员的表演极其严苛。
在训练场上，他不苟言笑，还手持竹剑，演员稍有差错就可能挨上一棍。

利贺剧团里的中国团员田冲曾说：
他的戏一般控制在90分钟以内，精致、紧凑、直接，去除所有多余的东西。
演出一定要完美，灯光打歪了几公分，音乐起慢了一两秒，演员手的抬举高度、脚尖指向、台词的呼吸，都不可以有丝毫误差。
他对戏剧的要求近乎偏执。
在《文化就是身体》一书中，铃木曾反复强调：“就算一个演员在演出半途死去，演出还要继续下去，直到结束。”
铃木最青睐的演员，白石加代子，就是铃木这一理念的践行者。
一次演出中，为了让观众看到人物眼球迸裂流血的画面，白石加代子不惜以拳猛烈击头致使额头流血。
铃木认为，只有这样歇斯底里的演出方式，才能让戏剧人物的形象更加饱满地呈现。
他有着与世界格格不入的个人理念：
一个健康的人，在这个世界上，应该说是没有的。除了神以外，人都是有一点疯疯癫癫的。世界就是一座巨大的精神病院。
所以，他的戏也都是处处透露着荒诞不羁的味道。
比如《厄勒克特拉》这个戏，讲的是妈妈把她的老公给杀掉了，女儿和弟弟把妈妈又给杀死了，女儿和弟弟最后疯掉了。
铃木说，在日本，就存在许多这样扭曲的家庭关系，只是没有人把这些拿到台面上说。
所以，他的戏表面上荒诞，但却戳中了人性最隐秘的一面，让人看后不寒而栗，仿佛与己无关，又仿佛处处都是自己的影子。

“没有好的演员，只有好的人”
近几年，铃木多次开办戏剧讲座。曾有观众问铃木先生觉得什么样的演员是好演员，他笑笑说：“没有好的演员，只有好的人。”
一个好的人，最基本的是身体。所以“铃木演员训练法”的奥义即重视演员身体性。
铃木说，现在演员演戏都有麦克风，而古希腊时，不仅没有扩音设备，还要让剧场1万人都听见台词，那靠的就是演员本身的能量。
为此，他要求演员对于台词以及任何细微动作的传达，都需要使出全身的气力。
经他训练过的演员在静止不动的状态下，能念出一大串台词，其声音雄厚有力，穿透力十足，让观众感受到声音的能量。
据说，每次训练音乐结束时，所有人都彻底筋疲力尽地倒在地上，如同刚刚经历过剧烈运动，只有心脏在快速而强力地跳动着。
一个好的人，最根本的是心。
铃木先生带着剧团，常年居住在一个名为利贺的小村庄。那里人口老龄化严重，经济也较为落后。
可铃木却觉得，他喜欢这里缺乏现代感的生活。铃木训练法的另一要义就是和现代感作对。
铃木认为，现代化的机器，弱化了人的动物性，不仅使得人体退化，也使得人心浮躁。
在他看来，远离现代化的环境，人才能更深入自己，也能更加理解他人。
所以，他常说：“我不是在培养好演员，而是在培养好人，坚强的人，离开手机依然能活的人。”

“中国的戏剧应该让世界知道”
从2014年戏剧奥林匹克开始，铃木忠志先生连续三年带作品到中国演出，并与古北水镇结下了不解之缘。
2015年10月，他携力作《酒神狄俄尼索斯》在古北水镇的长城剧场进行了演出。实景的物美质感，导演调控的精准，演员无麦克表演的技艺，无一不令观众叹服。
▲2015《酒神狄俄尼索斯》
2016年，铃木忠志回到古北水镇，带来一悲一喜两部作品，《厄勒克特拉》与《咔哧咔哧山》，得到戏剧界的一致赞誉。
▲2016《厄勒克特拉》
去年秋天，铃木忠志携SCOT剧团再次登上古北水镇长城剧场，对纯爱情圣西哈诺的故事《大鼻子情圣》进行了全新演绎。
铃木忠志的演出也会选择一些中国演员。他毫不掩饰地表示，选择中国演员一方面考虑到中国观众的感受，另一个更重要的原因是“在某一方面来说，中国的演员是同龄演员中最优秀的”。
他还将其独特的“铃木方法演员训练”带入中国，在司马台长城脚下的古北水镇亲自授课。

铃木曾说：“如果有一天能够在古北水镇把世界各国的演员聚集到一起训练，再加上排练一些小片段的展示，一定很有意思。”
因此，9月15日-16日，铃木忠志将再次来到古北水镇长城剧场，并改变已经连续3年进行戏剧演出的传统，为中国观众及戏剧爱好者带来其独特的“铃木忠志演员训练表演公开课”。
这也是全球唯一一次大师铃木忠志本人演出展示。
这次训练展示的主场——长城剧场，当铃木忠志初次来到古北水镇时，就被这座以世界奇迹长城为背景，隐藏于群山环抱中的静谧之地所吸引，并得到了“能与古希腊剧场相媲美”的极高赞誉。

长城脚下，一睹国际戏剧大师的训练风采。9月15日，古北水镇长城剧场，不见不散！
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