贺岁搞笑，武侠动作，僵尸鬼怪，黑帮警匪……香港电影人们在大银幕上一次次地完成造梦。
岁月变迁，光影流转，很多如婊姐一样成长于港片黄金时代的港片迷们，如今都只能在那些画质昏黄的音像制品里寻找曾经的光影回忆。
但《英雄本色》修复版11月17日即将内地首映的消息曝出之后，许多港片迷都沸腾了，迫不及待的想要走进电影院，重温当年的情怀与感动。
因为它的出现就像梦想照进现实，谁能想到，又可以在大荧幕上看80年代香港电影的辉煌盛况？
因为在婊姐心里，能够代表黄金时代的香港电影就是它——
英雄本色
A Better Tomorrow
Mark's Theme顾嘉辉 - 英雄本色1&2
至于模仿电影里那个英俊潇洒而又桀骜不驯的小马哥的经典台词，绝对是九零年代无数少男少女青春里最酷的懵懂记忆。
对于很多人而言，这部拍摄于31年前的港片不止是一部经典电影——
而是代表着那一个已经逝去的黄金时代。
那时候的吴宇森带着周润发、狄龙和张国荣以跌宕起伏的剧情设置、英雄末路的角色命运、爆裂深沉的演绎风格、沉郁动人的台词设计、神采飞扬的动作场面，配合激昂伤感的音乐以及动感十足的剪辑征服了怀揣英雄梦的观众。
而几个主演年少青春的经典镜头，也将热爱舔颜的小迷妹们撩到几十年念念不忘。
仅仅一张剧照便足以让人忆起那个血雨腥风的吴氏江湖，忆起那个璀璨夺目的港片黄金时代。
这部电影的成就，无需赘言。
豆瓣Top250电影排名148，好于 98%动作片和 98%犯罪片。
至今，仍在各种香港电影的榜单中位列第一。
在当年，《英雄本色》几乎可以说是横空出世，票房大收3600万港币，打破香港本土票房纪录。
在奖项方面，更是横扫台湾金马、香港金像奖的提名，并包揽了那一年的金马、金像影帝的殊荣。
有趣的是，金像奖把影帝给了小马哥周润发，台湾的金马奖则把影帝颁给了戏份同样吃重的豪哥狄龙。
一部电影，两位主角分获影帝，纵观整个香港影史上都可以说是罕有。
它的影响力在亚洲之大之深之广也是令所有人始料未及的。
1987年8月7日在韩国登陆后，院线整整上映了一年半的时间！韩国的风衣墨镜一度卖到脱销，在高分神剧《请回答1988》，大家都知道，也屡次出现它的身影。
”如果能回到过去，我想跟伙伴一起，玩玩大富翁，吃吃拉面，看看英雄本色”
到后来2014年4月，韩国三大电视台之一的KBS评出“韩国人最难忘的六大影视金曲”，《当年情》又是唯一入选的华语歌曲。
但与上映之后的三十年里取得的光辉相比，《英雄本色》在拍摄之初，却几乎是一个不被看好的项目——
几个主创心里都憋了一股劲儿。
时间倒回1986年，那一年，吴宇森刚刚进入四十不惑的年纪。
在进入电影这个行当的第17个年头，吴宇森决定放手一搏，背水一战。
在接连拍摄了几部商业喜剧之后，他渐渐感觉到做市井喜剧并非自己的理想。那时他刚加入香港的新艺城电影公司，遇到了同在这家公司的同行徐克。
这两位在如今已经成为电影行业的前辈，影响了无数后来者。
吴宇森与徐克
两个中年男人的相遇，让他们一拍即合。
一个做监制，一个当导演，联手打造了这部《英雄本色》。
值得一提的是，两位日后香港影坛的顶级大导演，都在这部电影中客串了一把——
徐克的鬼马搞怪、吴宇森的正气凌然都令人印象深刻！
《英雄本色》在当年的香港影坛造成的轰动，几乎可以说是横空出世！
八十年代的香港影坛，古装片、喜剧片、僵尸片泛滥。而吴宇森和徐克二人决定剑走偏锋，革新香港的黑帮警匪题材。
《英雄本色》上映以后，以其热血的英雄复仇题材带着浪漫主义的基色圈粉无数，吴宇森用其独特美学营造了一场江湖争雄的巅峰。
但却少有人知，吴宇森的《英雄本色》其实是翻拍自一部邵氏出品的老电影。
吴宇森年轻时候在邵氏公司担任武侠导演张彻的副导演——
张彻电影里的男性阳刚美学对他起了很大的影响，所以他自己也奉导演张彻为恩师。
吴宇森与张彻
在决定拍摄警匪题材之后，吴宇森立刻想到了当年同为邵氏出品的龙刚导演的电影《英雄本色》。
龙刚版《英雄本色》
之后的故事我们都已熟知，吴宇森版《英雄本色》一出，江湖风起云涌，三十年间风头早已盖过原版。
时至今日，人们再说起《英雄本色》，首先想到的还是吴宇森版。
《英雄本色》颠覆原版中动作片的复仇套路，吴宇森导演将自己的思想融入电影：
人与人的情谊、人与时代的关系，人性的暴戾与善良、人物的个人命运与时代风云。
从这部电影开始，导演吴宇森开创了一种全新的警匪类型片，正式带领港片开启了香港电影的辉煌时代。
在吴宇森的电影中，男性间的情义总是高于一切，这俨然已经是吴氏江湖的永恒价值观。
在《英雄本色》当中尤为如此，这部电影的伟大——
在于他凝结了三个男子汉之间的深厚兄弟情，在于他其中蕴含的江湖侠气。
年少时看这部片，曾以为这只是一部关于英雄的电影；
时隔多年后再看，才醒悟这原来这是一部关于男人的电影。
1986年，这一年狄龙也刚刚步入四十岁。
年轻时的狄龙温润如玉，是邵氏武侠片的绝代双骄之一。
然而随着人到中年跌入了事业的低谷，在接拍《英雄本色》之前，他甚至刚刚面临着老东家邵氏公司的解约。
可以说，《英雄本色》豪哥的境况正狄龙当时境遇。
即便身为大佬，但豪哥却早已厌倦江湖，他心系自己的弟弟，一心只想过正常人的日子。
可是人在江湖，总是身不由己，一方是自己的亲人“弟弟”宋子杰，一方是自己赴汤蹈火出生入死的兄弟，他的矛盾让这个角色变得丰满。
为了保护阿成并远离黑社会，他自首被捕入狱。
可三年牢狱之灾，让他与弟弟之间形同陌路，这江湖已经不是他的时代。
所以我们才能听到豪哥那句满是辛酸沧桑的的自嘲：
警官，我不做大哥很久了！
1986年，这一年，张国荣30岁。
那个时候的哥哥，因为厌倦歌坛的争名夺利，而转身投入演员行列，去寻找新的自己。
在最好的年华里，张国荣从一位跨界歌手小鲜肉，低调的转型成为《英雄本色》里那个血气方刚的阿杰。
宋子杰作为一个在父亲和哥哥呵护下成长的弟弟，他执着又可爱。
我们都有过像电影中的阿杰那般急于证明自己的恼怒，也有过少年人那种与生俱来的正义感。
在他的世界中，只有黑和白，不是对就是错。
所以执拗单纯的阿杰，一直不能理解大哥的行为，而且从不相信曾经做过大哥的宋子豪可以改邪归正。
但正因为有阿杰的正气凌然，才让这段兄弟情义变得更加具备戏剧冲突。
他从一开始急切的逞英雄，到最后终于明白什么才是真英雄，也明白兄弟两个字背后包含的意义。
哥哥也因参演电影与两位大哥结缘，更成了戏外的好兄弟。
1999年哥哥主演《流星语》的时候还向导演推荐狄龙参演，而与周润发则在《纵横四海》中再演一对侠盗兄弟。
在演唱会上唱《当年情》给心爱的发哥时，更是令台下的发哥直接笑了出来。
1986年，这一年，周润发31岁。
彼时的发哥刚刚从小荧屏转战大银幕，经历了几年的失意之后，周润发遇到了自己演艺生涯中最重要的角色“小马哥”。
据说，小马哥的角色在剧中本是配角，但吴宇森看了周润发的表演，坚持给这个角色加戏称为主角。
周润发扮演的小马哥玩世不恭，桀骜不驯，走哪都要叼着根烟或一支牙签，即便是落魄时，也同样，走起路来带风。
片中他用假钞点烟的镜头更是成为发哥的经典镜头。
为了给豪哥报仇，被搞断了一条腿；
豪哥坐牢三年，他却始终不曾在自己的信里说起自己的落魄潦倒。
三年之后，当宋子豪出狱，遇上街头洗车为生的小马哥，兄弟相见，各自狼狈，都已不是昔日意气风发的模样。
小马放下从前的骄傲，衣衫褴褛领着水桶抹布擦车，坦然捡起阿成扔在地上的钞票，昔日的风光潇洒浪荡，如今尽管蓬头垢面却依然沉稳坚定。
他愤怒的呐喊，带着一种英雄末路的决绝与悲怆：
我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我是要告诉大家，我失去的东西一定要拿回来！
终于，在第二年的金像奖典礼上，小马哥拿回了属于自己的荣耀。
犹记得刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔便匆匆上台“这个奖，我等了三年了，三年啊！”，奖杯都被他捏断了。
《英雄本色》之所以能成为影迷心中的经典，是因为当年的我们不仅能从中看出江湖，亦能反过来思考人生。
无论是哥哥饰演的宋子杰，还是狄龙饰演的豪哥，亦或是周润发饰演的小马哥，过往人生中的压抑和苦闷在电影中倾吐的淋漓尽致。
他们演绎的不只是角色，更是他们自己，每个人的眼神都凝缩透露着人生百味，豪气毕现，也浸透了电影的每一个画面。
一直到很多年后，有人问吴宇森，为什么《英雄本色》能够如此成功？
吴宇森回答说，这部电影是基于他真实的情感（True feeling），他把他的经历和感受投入到角色身上，所有的东西都很真，看起来是发自内心的。其次才是他在影片中对于动作戏的实验性拍法。
而周润发、狄龙和张国荣也都在影片中贡献了不同于此前其他港片的表演，整部影片都是非常风格化的。
那么，既然如此为什么当时香港没有其他人拍呢？
吴宇森想了一会儿，略显尴尬与无奈的说：
因为他们怕冒险。
是啊，什么才是英雄本色呢？
是没有随波逐流去拍喜剧片，坚持理想的吴宇森，
是没有妄自菲薄自暴自弃，屡次陪跑却仍然面带笑容不甘放弃的周润发，
亦是没有沉溺过往的侠客旧梦，不卑不亢的与人说“做人要学苦瓜，自苦而不苦人”的狄龙。
有人说，这个江湖不适合我们，只因我们太念旧。
所以，英雄就是那些始终不放弃、不甘心的人。
《英雄本色》的英文名是《A Better Tomorrow》，电影中同样出现了童声合唱的《明天会更好》，意义也正在于此。
所谓江湖，便是奋不顾身，所谓兄弟，便是虽死未悔。这么多年过去了，这份江湖还依然流淌在我们每一个人的血液当中。
英雄本色这四个简单的字，是戏内三兄弟的深厚情谊，戏外几位主演及导演大志得舒的豪情。
三十一年过去了，许多人还能记得小马哥满是弹孔的风衣，三十一年过去了，到今日还有无数人在想念远去的哥哥。
11月17日《英雄本色》修复版即将内地首映。我们有了难得的机会在大银屏上又看到小马哥、宋子豪与宋子杰。
江湖路短，所以我们必再相见。
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