“明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。”
一曲《水调歌头》，表达苏东坡对于胞弟苏辙的无限怀念。放到这部电影里，也是《明月几时有》的主题，皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，结合电影的大环境，不难理解许鞍华拍摄这部电影的初衷。
《明月几时有》取材于真实的历史事件与历史人物，以香港抗日史上著名的“东江纵队”真实事迹为蓝本，分别描述了几对不同身份，不同阶层的人和事。《明月几时有》和《黄金时代》都是许鞍华用历史观的角度，去描写大时代背景之下小人物的抗争。不过比起《黄金时代》辗转全国的波澜壮阔，《明月几时有》回到了1943年到1945年的香港，只是在弹丸之岛上一些平常人普通人，在时代浪潮下，风雨中大大小小的角色，他们或随波逐流，或与时代抗争，特殊年代下的爱恨情仇，他们一直在划桨，与波浪抗争，最后却被冲回我们的往昔。
电影的笔锋很平淡也很克制，不像《罗曼蒂克消亡史》那样，充满了庄重的仪式感和厚重。电影就是在描写小人物，因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来欣赏，明暗对比的色调，一点点曲折下去的人物，情感特别丰盈。三位主人公，不同的处境，放在平时，周迅饰演的方姑与霍建华饰演的锦荣，或许会结婚生子，彭于晏饰演的刘黑仔或许会真的成为一名江洋大盗。
但时代所迫，他们所做的一些逼不得已的事情，或许他们所为，就是身为中国人所自发的行为，但这显然是许导更善于掌控的生活化情调，电影里还原出的生活之味也是这部电影最吸引人的特质。就像方姑每天晚上吃饭的戏份，窗外敲过的锣声，是日本宪兵队在抓捕女人的信号，而周迅本人却旁若无人地关上窗户，甚至还好奇地往窗外去看，显然在动乱年代，小人物们一心打算让窗外是非与自己的生活划清界限，努力打算过好自己的生活，但事与愿违。
几段内容各自富有戏剧性。在这个“网状叙事”的结构里，糅合在一起，凸显出人性在冰冷与温暖之间的纠葛、交错，从而更加能够强调主题，大时代下小人物的不同状态。但最终结果都是一样，不管你是谁，都在时代的浪潮之下，化作历史的尘埃。正如结尾皓月当空，方姑面对被囚禁在日本总部宪兵队的母亲，无能为力，蒙太奇的魅力在这一刻集中显示：母亲倒在了血泊之中，远在数里之外方姑仿佛看到了这一幕，默默地转身，走在未知前方的道路之上。
那一刻的悲悯，如潮水一般的涌上，被压抑的情感，化作了无声的哭泣，但除了悲伤又能如何呢？神通广大的刘黑仔就在身边，电影用了大量笔墨来渲染这位历史上传奇侠盗无所不能之处，然而现实摆在眼前，又能如何呢？只能无所适从地抱紧方姑。
三声枪响，淹没在那个动乱的年代之中，那个时代就是这样，不管你是谁，你是什么身份，在历史的车轮之下，终究成为了无法忘却的纪念，彷如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的挽歌，道尽了人生的沧桑，时代之下形形色色的人物——追逐、不停步地渴求，不断企图拥有，最终一切尽归尘土，这难道不是一场梦吗？
许鞍华为这部电影赋予了生活化的气质，所有的大风大浪都容纳在角色的生活气息中，回眸过去，离愁别绪，白描着一群普通人所做的不普通的事，勾勒出战时香港普通人的群像。
文|苏筱兀。
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