2019年春节档，一部中国硬核科幻电影《流浪地球》横空出世，累计票房46.86亿，位列中国电影票房总榜第三名。
片中超过一半的高难度视效镜头震撼了无数影迷，单单特效制作就花了9个月，其中75%由中国团队制作，媲美好莱坞大片。
两年后，同一特效团队耗时五年打造的《刺杀小说家》同样在春节档上映，豆瓣评分7.0；上映第12天，票房超7.5亿，奇幻的东方美学特效，由100%中国团队独立完成，史无前例。
今天柴叔带大家一起来看看这部堪称年度颜值担当的精彩影片。
200万1分钟的顶级特效
路阳从小热爱电影，但他的导演梦并非一帆风顺，从理工男到导演系研究生，从高校教师到电影导演，从默默无闻到走进观众视野，他经历了十年的波折。
2010年，路阳凭借《盲人电影院》夺得金鸡电影节最佳导演处女作奖，跨出了实现梦想的第一步。此后他认真对待每一部作品，并于2014年推出精心打磨的武侠大片《绣春刀》，赢得众多影迷和市场的认可。
2016年3月，路阳接触到双雪涛的小说《刺杀小说家》，他从中体会到作者的创作心境，也看到了自己，当即决定要把小说拍成电影，讲述爱和永不言弃的信念。此后五年，他凭借着这股信念，克服重重困难，终于如愿以偿。
《刺杀小说家》是一出现实与小说交替行进的戏中戏，小说中架空世界的设定，有很大的创作空间，也是一场奇妙的冒险。
路阳跟编剧们用一年的时间做完剧本的大纲，又花了七个月的时间把大纲写成剧本，字斟句酌，反复推敲，还特意去了拍摄地考察，结合实景调整优化。
而那个用文字描绘的绮丽世界，找不到参考，一切只能原创。长达一年的场景筹备期，他用天马行空的想象构建出每一个场景，投入全部热情设计了一个既绚丽又莽荒的异世界，将东方元素浸入一草一木。
为此，设计团队绘制超过2000张概念设计图，完成分镜头故事板2095张。置景上参考古老优美的中式建筑群，耗时5个多月搭建了完整的白翰坊，共建了20多个摄影棚，总搭建面积17万平方米。
庞大繁复的造型体量，上千件风格独特的服装，数千件精致的定制道具，带着中国传统文化根基的元素，细致入微，精妙绝伦。
同时，路阳也找到了真正适合讲述这个东方魔幻故事的手段—特效，完美有力地呈现了这段奇妙的惊险之旅。
于是我们看到了城中的枯木残塔、佛龛石刻，白翰坊的飞檐翘角、城垣瓦舍，烛龙坊的孔雀花车、战鼓美人，无一不是极具代表性的中国符号。
最让人印象深刻的赤发鬼指挥烛龙坊民众进攻白翰坊一战，鼓声阵阵中，烛龙大军冲向白翰坊，白翰坊守军万箭齐发，此时烛龙升天，置身其中，绝美又震撼。
还有神秘有趣的黑甲武士，闪转灵活的红甲武士以及有血有肉的赤发鬼，每一个数字角色都栩栩如生，与现实人物遥相呼应又完美融合。它们一起，构筑了这个瑰丽磅礴、热血奇幻的异世界。
而创造这一切的，是百分百的中国视效团队，视效指导是《流浪地球》《悟空传》的徐建，但这次他们要做得更加艰难。
800人的团队为此耗费了两年，困难重重步履维艰，他们尝试了很多之前没有接触过的技术，并第一次将多项技术整合到同一部电影中，一分钟要烧掉200万，耗资上亿，最终实现了不可能的超越。
拍摄期间，前来探班的吴京了解制作细节后，也连连惊叹。可以说，《刺杀小说家》的特效代表了当下中国电影特效的最高水准。这是第一部完全由中国电影人独立制作的奇幻电影，值得我们骄傲和自豪。
雷佳音杨幂飙演技，董子健郭京飞组CP
除了对剧本和特效的精雕细琢，路阳对演员的选角也同样精益求精。
他既要看演员自身的功力，跟角色的契合度，更重要的是，演员是否愿意和导演一起共同为角色而努力。
写剧本时，他就觉得雷佳音是演绎关宁合适的人选，他身上有一种普通人的英雄感并且值得依靠，最初雷佳音还有些犹豫，但路阳坚持把剧本给了他。
二人一起把剧本读了一遍，读完两个人都哽咽了，雷佳音当即表示：我来演，再苦再累都没事，幸亏你这么坚定，让我没有错过一个好剧本。
关宁是一个丢失女儿六年一直在寻找的父亲，衣着邋遢，颓废堕落，在精神崩溃的边缘苦苦支撑，需要极强的情感爆发力。为了表现得更加真实自然，雷佳音很少吃饭和睡觉，始终保持一个风尘和疲劳的状态，与角色互相影响，剩下的交给感受去呈现。
影片开头一幕就是关宁和人贩子打架撕扯的戏份，他把自己置身在那个情境里，用共情找真实感受，忘掉了周围所有人和摄像机，像野兽一样嚎叫和流泪，堪称教科书级别的演技，令人折服。
不仅如此，影片中他多次情绪大起大落，淋雨、被打、呛水，受了不少罪。寻找女儿的那一份执着，一个父亲的爱和担当，让所有人为之动容。
同样是和路阳二次合作的杨幂，这次的表现颠覆了所有人的认知，出演从小被遗弃的反派打手屠灵，抽烟打架，又美又飒，同时内心也有善良柔情的一面。
屠灵与杨幂以往正派甜美的形象反差极大，一开始路阳怕她拒演，还特地和制片人一起飞去找她说戏，没想到聊完之后，杨幂却拍手欢呼，“终于不用甜美，不用跟男人谈恋爱了，还可以打他！”
不过她没料到的是，不止可以打别人还要被打，而且每次打戏都赶上生理期，身体不适加上被打的折磨，也让疼痛感表现得更加真实。
片中她黑发红唇，眼神凌厉，身手不凡，十分惊艳，完全颠覆了以往的角色，让观众在演技上重新认识了这个流量女王。
另一位主演董子健演技一如既往地精彩，他一人分饰两角，一个是现实中颓废不得志的小说家，一个是异世界中爬高窜低的野孩子，一个说重庆方言，一个对动作要求很高。
为此，他每天练习近10个小时，瘦了40斤，最终完美呈现了两个迥然不同的角色，一个一口流利方言的颓废少年，迷茫眼神中偶尔透着写作的理想光芒，一个热血年少，充满了以凡人之身弑神的勇气和信念。
影片搞笑担当非郭京飞莫属，虽然全程没有露脸，但他把自己的演技用声音的方式奉献给了大银幕，上映后影迷纷纷追问郭京飞演的是谁，得知他是和少年空文共生的黑甲之后，相爱相杀的二人更是收获了甲骨文CP的戏称。
不仅如此，饰演成功商人李沐的于和伟，坚定勇敢的小橘子王圣晶，特别出演的佟丽娅，演技都可圈可点，与角色完美契合。
路阳导演也一直在现场用情绪去感染演员，导演与全员演技在线的加持，才有了这部如此优秀的影片。
在残酷中坚持美好，在影片中思考人生
路阳说，我认识的世界是残酷的，但美好也应该是在残酷中坚持的。这是支撑他把电影做下去的初心和动力。
一如影片原著作者双雪涛的经历，为了追求写作梦想毅然辞掉了银行的铁饭碗，理想虽美好，现实却坎坷难行，辞职后的他数次投稿不中，满怀愤懑之际写下《刺杀小说家》。
故事中处处可见他的心路历程，小说家路空文郁郁不得志仍在坚持，关宁抛弃一切寻找女儿历经绝望仍不放弃，少年空文无路可退被逼以凡人之身弑神，他们最终的选择和坚持正是作者想要反抗命运的体现，同时也反衬着导演路阳电影创作之路的艰辛。
现实和虚幻注定相遇，因为他们心中有着相同的光芒。
现实生活中每一个历经坎坷不放弃，勇敢逐梦渴望的普通人，何尝不是一个个关宁、路空文和少年空文，也都体会过双雪涛和路阳的坎坷心路。
更有指向意义的是终极Boss赤发鬼和现实中李沐的对应，其中暗含极其深刻的指代意义。
其一，赤发鬼让村民互相厮杀，胜者攻城掠地，利用人性的阴暗面作为实现自己权力欲望的工具，妄图称神。
商人李沐用自己成功者的身份，迷惑众人臣服于他的身份，以此巩固自己的地位。
这正对应了物欲横流的现实中，普通人被名利裹挟被欲望控制，互相竞争蝇营狗苟，甚至被蒙蔽了双眼，成为面目模糊整齐划一的格子间机器。
其二，赤发鬼设置宵禁，目的是隐藏自己的软肋，因为夜晚的红甲武士毫无战斗力。
李沐想要杀死路空文的真正原因，不是因为小说会把他写死，而是害怕被发现他是害死陆空文父亲的真凶，所以惶惶终日惴惴不安。
得失相依，高处定不胜寒，手握钱权的人也许过得并不安稳，我们普通人能做的只有相信自己的价值，既不妄自菲薄，也不羡慕他人。
其三：异世界中仅存的白翰坊和烛龙坊，代表的是精神文化和商业发展的对峙。
一场力量悬殊的大战后，文人士子被残酷杀害，书画卷轴被搜罗抢夺，白翰坊被摧毁殆尽，暗示了精神文明在狂热的利益洪流中不堪一击，讽刺意味扑面而来。
《刺杀小说家》特效炸裂，题材新颖，两个世界的故事融合推进却毫不混杂，细节丝丝入扣，全员演技在线，暗喻深刻，是一部各方面都极为优秀的影片。
导演陆川评价《刺杀小说家》：这是一部让中国电影有尊严的作品，中国电影因这样的作品而进步，这样的导演，值得被尊重。
开机时，路阳导演说过一句话：我们要拍一部很厉害的电影。如今，他做到了，虽然头发熬白了。
他用行动告诉我们：因为热爱，可迎万难。只要相信，就能实现。
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【文| 南风 】
【编辑| 枇杷 】
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