这篇文章是我们“FIRST EFFECTS”系列文章的开篇 ，在这个系列中，我们会带着大家一起回顾下那些经典且广受欢迎的效果器（包括效果器踏板或类似便携式设备）的诞生，以及它们是何时开始被吉他手和其他音乐人所使用的。
上世纪60年代，纳什维尔的录音工程师Glenn Snoddy制造了一个fuzz box的雏形，它的出现引发了一系列的关于谁才是fuzz 效果的发明者的质疑和辩论。这个问题的答案并不怎么确定，它取决于您是在谈论fuzz 效果本身，还是fuzz效果器踏板。
但这件事让我们意识到，我们应该感激这些早期的极具创造性的效果器为电吉他带来的革命性发展。本文会跟大家共同探讨四个开创性的效果器，包括使用它们的艺术家，第一个使用它们的唱片或者最成功的唱片，以及它们的起源和演变方式。
接下来我们要探讨的这四个非常经典的效果器要么是在首次出现就引起了人们的注意的，要么就是由音乐家们通过比较简单的机械手段创造出来的--前摇滚时代的创新者们为了满足人们的追求而创造的。
TremoloTremolo的本质是音量的波动，Tremolo是一种相对比较简单的效果。过去的几个世纪以来，Tremolo常常被歌手和乐器（原声乐器）演奏者们使用。通常，人们认为Tremolo效果器（也叫音量改变效果器）是为电吉他而生的第一个可用的效果器，尽管在此之前它就已经被用在电子琴和风琴上了。
DeArmond的Tremolo控制器/音量改变效果器
根据Dan Formosa所写的《Tremolo简史》（Premier Guitar，2013年10月），我们可以听到的第一个被证实的在吉他上使用了Tremolo效果器来录制唱片的是歌手兼钢琴家Roosevelt Syke的《You Can't Do That to Me》和《Sugar Babe Blues》两部作品，其中的吉他演奏的部分很可能是由Big Bill Broonzy来完成的。
十多年后，Muddy Waters在他的歌曲《Flood》中非常巧妙地使用了吉他Tremolo效果器，几年之后Bo Diddley更是将Tremolo变成了自己的音乐特色。
Vibrato（和Leslie）Vibrato是歌手/原声乐器演奏者通过喉咙、指法或其他自然手段，对于音调所施加的另一种影响。Vibrato同样也是应用于电吉他的最早的效果之一。人们经常把Vibrato与tremolo搞混，对Vibrato比较恰当的定义是：一个音符的音高（而不是音量）的稳定波动。
如果不是因为Vibrola首次出现的成品较现在差别很大，以及启动时采用了一种相当麻烦的电子机械方式，Vibrola很可能会被当做是人们在电吉他上所使用的第一个效果器。1938年，Rickenbacher发明了Vibrola Spanish Electric，这个设备的Vibrola效果是由一个内置的电机所产生的，该电机带动一个凸轮进行旋转，让吉他的尾部产生“摆动”，因此能够巧妙地让琴弦的音高产生变化。
这个设计非常的庞大笨重（其大部分被用螺栓固定在地板支架上），从它的首次亮相到它淡出市场的这些年间，很少有人使用。后来，吉他手们发现了另一种更简单，更轻巧的方法 - 将弹簧和“whammy bar”放在琴桥或者是系弦板上，手动使之颤动，这种方法是由Paul Bigsby在上世纪40年代后期发明的。
不过，如今所说的Vibrola效果器的真正的鼻祖是Leslie的旋转式扬声器音箱。Leslie Tone Cabinet由Donald Leslie于上世纪30年代后期设计，用于Hammond风琴，通过使用两个旋转式扬声器单元，下方的低音扬声器和高音扬声器能够产生深沉，丰富，极具多普勒效应的vibrato。这种非常具有感染力的效果很快就引起了吉他手们的关注，但是直到上世纪60年代才开始被用在吉他上。
1939年的Electro Vibrola Spanish 电吉他
我们能够听到的最早的使用了Leslie的vibrato效果器的录音是：LaVern Baker于1960年录制的《Bumble Bee》。在十年后，Beatles, Beach Boys, Pink Floyd和其他人开始使用Fender的Vibratone cabinet（从Leslie那里获得授权）来实现那独特的三维旋转式扬声器悸动。
Reverb（混响）我们可以说前面所说的两种效果是“被制造出来”的，混响则是第一个我们不需要任何努力来制作就存在的效果。混响是作为“室内声音”而存在的 - 无论是从反射室，小房间，浴室，体育馆，洞穴还是大教堂 – 从录音被发明开始，混响就存在着。如今我们所知的混响效果始于人们尝试创造和控制声音的反射的努力，并从此发展成为了一种独立的效果。
第一个能够使用的电子混响单元同样来自于1939年的Hammond organs，当时Hammond使用了贝尔实验室的专利：弹簧混响原件（最初被设计用来再现长途电话中产生的延迟）。十五年后，混响效果器开始在Gibson，Premier和Danelectro等制造商生产的吉他音箱和独立设备中出现。
Fender，可以称得上是在吉他上用电子管弹簧混响器中最富有盛名的牌子，但也是在1961年才推出独立的混响设备，并且在1963年首次将混响器安装在吉他音箱中，虽然这是他们第一次这么做，但是他们做的非常棒，几乎成为了业界标准。
弹簧混响器一经推出，就飞快的流行了起来，所以很难准确地说是谁第一个在吉他上使用了弹簧混响器进行录音的（如果您知道，可以在下面的评论中告诉我们！）。所以这里我就说一说弹簧混响器最经典的应用案例之一，Dick Dale和Deltone于 1962年录制的《Misirlou》，这是Fender Reverb Unit一鸣惊人的例证。
1961年生产的Fender 6G15混响单元
The Surfaris的《Wipe Out》和Chantays的《Pipeline》也是那个时代的经典作品。第一个在工作室中人工创造混响的是工程师Bill Putnam Sr.，他将环球影城的一间浴室改造成了一个“chamber”，用它来产生的混响效果被用在了1947年Harmonicats上播出的《Peg O'Me Heart》中。
Echo回声/回音回声是另一种最早被应用于电吉他的效果，回声（或者说延迟）也是最持久的效果之一，并且仍然被人们当做是必不可少的踏板效果器。第一个回声效果器是由相当复杂的电子机械装置构成的，同样花费了相当长的时间才实现了小型化，拥有了可携带的箱式结构（虽然第一个小型化的回声效果器其实仍然非常大而且相当笨重）。使用回声效果的著名唱片的出现时间其实早于大多数人们的想象。
我们经常会说电吉他的诞生是与摇滚乐的诞生（上世纪50年代早期到中期）相吻合的，这让我们想到了Scotty Moore在Elvis Presley于1955年推出的《Mystery Train》中使用了Ray Butts的EchoSonic系列吉他音箱（拥有内置的磁带延迟）。Chet Atkins至少在此前的一年就使用了Butts EchoSonic，即在他的《Mr. Sandman》中。
然而，就在这一切发生的几年之前，吉他界的革新者Les Paul通过对卷盘磁带录音机的控制，创造出了类似的敲击回声。这早于所有的专用回声器设备。您可以听听Les Paul和Mary Ford 在1951年推出的《How high the Moon》，您可以清楚地听到主吉他的回声部分。
到了上世纪50年代末，有几家工厂开始制造独立的回声效果器，这种效果器可以和所有常见的吉他音箱配合使用。Butts的EchoSonic中的磁带延迟设计最终发展成为了Maestro Echoplex。来自Tel-Ray Electronics（也就是后来的Morley，坐落于加利福尼亚州伯班克）的Raymond Lubow推出了他的Adineko记忆系统，该系统采用了独特的oil-can delay（油罐）设计。
另一位加利福尼亚人Ray Stolle在58年开发出一种被称为Ecco-Fonic的tape-loop延迟。在这十年间，来自德国的Dynacord和Klempt，来自意大利的Binsonand Meazzi和来自英国的Watkins都将它们的回声效果器推向了市场。1974年左右，第一个非电子机械式的、只有踏板大小的延迟效果器被发明了出来，这可以归功于Electro-Harmonix的Memory Man或者是Dynacord的EC 280，究竟是谁取决于您更相信谁的说法。
在下一部分中，我们将深入的探讨fuzz box，wah-wahs，倍频程分频器以及其他那些随着晶体管的革命性发展而诞生的设备。
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