乔治·勃拉克（1882—1963），法国画家，立体主义绘画创始人之一。起初只是一个专注于色系黯沉的印象派画家，但在1905年10月看过那些在阿佛尔美术学校同学的“野兽派”作品之后，终于在1906年转向野兽派。而他的立体主义则是受塞尚绘画视觉真实以及画面结构的影响，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物。
勃拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。”1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。勃拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为，这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似，他们都偏爱画乐器。勃拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端，他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验，这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。
毕加索-亚威农的少女
1908年，勃拉克来到埃斯塔克，那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，勃拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚，塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，勃拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于勃拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。
埃斯塔克的房子
勃拉克的拼贴画创作，是从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形，来强化画面的构成效果。他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接、明了。他从抽象起步，再慢慢地转向具象，在交迭的抽象图形中寻找他的主题。他的拼贴，除了采用纸片外，很少采用其他材料。这种往往被人们视为不具有艺术品质的材料，却给勃拉克的“建筑性绘画”创作，带来极大的便捷。
勃拉克作于1913年的《单簧管》，是他的拼贴代表作。他以木纹纸、报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这组形状的周围勾画出线条和阴影。在这里，客观的物象与主观创造的成分相互融合，从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴，艺术家将一些似已被人忘却的表现因素，尤其是对材料及色彩的审美感受，向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。第一次世界大战勃拉克应征入伍，战后继续作画。后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板式，几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。
单簧管
法国画家勃拉克是一位智慧型的画家。他稳重而精练的绘画作品，非常耐人寻味。美术评论家佛梅曾说：“什么是绘画？用勃拉克的艺术来回答最贴切，他画中的方寸世界，就足以阐释绘画的本质。”所以他被称誉为最像画家的画家。
毕加索把勃拉克和詹姆斯·乔伊斯并列，称他们是当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。
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内容/苍浔编辑/小东
作者/杨懿编辑/小东
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