二次元，即是二维。“次元”即“维度”，是dimension的两种翻译。
该词广泛在ACGN文化圈中被用作对“架空世界”或者说梦想世界的一种称呼，但ACGN并非等同于二次元。相对应的，ACGN文化中通常将“现实世界”称为“三次元”。
该用法始于日本，早期的日本动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”，简称“二次元”，而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。二次元是指人类幻想出来的唯美世界，用各种憧憬的体现虐袭观赏者的视觉体验，本质其实还是三次元世界的人类心中模糊的美好印象。
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其实二次元讲的也就是一个人对待生命的优雅悠闲的态度,是一个人在面对生命里的种种苦痛时依然不肯为之所困扰所折服的积极心态,在平淡时发现惊喜,在独处时享受生命.只是现代人将动漫作品内故事发生的事件本体称之为二次元世界,似乎在强调着两个坐标轴的世界的神秘和高深,其实也是将一种理想和幻想与现实的世界用一个现代词"二次元"定义,想表达的也是一种生命中由个人驾驭的两度空间。
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最初的时候，人们之所以会发明“次元”这样的用语，主要是为了体现维度的意思。我们现实世界是三维的，因此被称为三次元。而类似于动画、漫画、游戏等等在当时往往建立在平面基础上，所以才有了“二次元”的说法。从这种意义而言，似乎最早的二次元就是指ACG（后来还有轻小说“N”）了。因此，我们看动漫作品的时候，也可以将其称为“二次元作品”，而动漫人物自然就是“二次元人物”。相信如果是入宅时间超过10年的网友，应该都会比较认可这样的意见吧。
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不过近年来，伴随着3DCG技术的发展，实际上很多作品早就不仅仅只是二维了。因此，人们对于二次元的理解似乎也从单纯物理定义上的二维，变成了一种作品的展现形式。此外，不光是作品剧情和角色本身，包括音乐、周边产品甚至于声优，都开始被认为是一种二次元的体现了。
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Cosplay
COSPLAY是英文Costume Play的简写，日文コスプレ。指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSER。
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日本最早的Cosplay出现在1955年左右，当时所谓的Cosplay仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的Cosplay服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候Cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。
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在1984年美国洛杉矶举行的世界科幻年会上，赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“Studio Hard”行政总裁高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词语“Cosplay”来表示，Cosplay因而得名。
到1990年代，日本动漫、游戏业界成功举办了大量的动漫展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成动漫、游戏作品中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙，由此可见当代Cosplay的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身动漫、游戏商业化的程度之上，可以说正是将Cosplay作为一种商业上的促销手段，Cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。
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当代的Cosplay一般以动画、漫画、游戏、电玩、轻小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。
另一种Cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。
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To be continued...
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