张杰有一首歌让很多歌迷困惑了很久很久！
张杰有一首歌叫做《勿忘心安》，这首歌我也是很多年前就听过了，这次写这首歌分析的目的在于讲解歌曲背后的故事、让更多听过这首歌深入理解这首歌（我以前听这首歌也是非常费解）。结合歌曲背景、歌词、演唱风格、技巧来更加全面理解歌曲的创作背景以及张杰的现场演唱。
“勿忘心安” 不要忘了让自己的内心坦然、平静。 这首歌曲是“窃听风云”电影的主题曲，从歌词里面 人心、混乱、挣扎、欲望、阴谋、无休，等用词，可以很明确看出歌曲的不是在叙述爱情，大家都习惯了流行音乐以爱情为题材，“勿忘心安”这种讲述金融资本市场里面人与人之间的勾心斗角、互相利用、不信任、信息窃听、私欲等一系列复杂的利益和人情关系，在音乐作品里面实属罕见。
电影故事背景：
为了写这篇作品，我特意看了“窃听风云”的电影，目前有三部电影可以观看，电影的类型、风格和主演都差不多（刘青云、古天乐、吴彦祖等人主演），讲述的是不同的故事而已( 朋友圈好友：xtumusicer )。电影里面有窃听器、监听耳机、针孔相机等，都是围绕窃听商业机密为主题来揭露人心和商场的明争暗斗。
《窃听风云1》 梁俊义(刘青云饰)，与杨真(古天乐饰)、林一祥(吴彦祖饰)，负责公司通讯系统技术。
一次偶然的机会，杨真(古天乐饰)和林一祥(吴彦祖饰)，窃听到“风华国际”几个高层人员正计划将公司股价，从0.2港元钱炒高至1.2元。杨真(古天乐饰)由于是生命晚期，想挣一笔钱留给妻儿，林一祥(吴彦祖饰)岳父资产雄厚，因此在岳父面前难以抬头。于是两人一起毁掉窃听来的商业信息证据，对上司隐瞒消息，私下购买公司股票，大发横财。
由于股票行情失控，警方高层管理开始调查公司商业监听信息、梁俊义(刘青云饰)、杨真(古天乐饰)、林一祥(吴彦祖饰)， 三人寝食难安、提心吊胆，事情败露后不仅遭受公司报复、还要提防警方调查，最终家破人亡，为此付出了惨重的代价。“勿忘心安”歌曲表达的就是主人公这种矛盾、恐慌不安、敏感多疑的心理状态。
《窃听风云2》 阿祖（吴彦祖饰）肩负着为父亲以及其他受害股民向“地主会”讨回公道的重任。 监听罗敏生、地主会 获取“地主会”犯罪证据，罗敏生(刘青云饰)被“地主会”控制为其办事。
阿祖（吴彦祖饰）操控罗敏生、何智强（古天乐饰）抬高股价报复“地主会”，为此也付出了生命的代价。警察寻找阿祖遗体发现体内的监听设备（内含所有监听信息），“地主会”所有犯罪证据被公布。
（罗敏生股票操盘手）
电影的主题是商业犯罪纠纷，人与人在利益、生命、信任当中对人心的考验。
歌曲演唱风格：
结合《窃听风云》电影的背景故事就不难理解 “勿忘心安”这首歌曲中的歌词意义、歌曲的演唱风格和歌曲真正要表达的内容。
这首歌的背景音乐比较严肃，张杰的演唱方式也是严肃认真。背景音乐和歌手演绎风格以及歌词的意境是完美匹配。张杰的咬字力度、感情酝酿和爆发把歌曲的背景意义演绎的淋漓精致。毕竟是一首诠释商业上尔虞我诈的歌曲，非实力派的小生是无法理解和诠释这种类型的作品（唱功、对音乐的理解、表达都难以胜任）。歌手，自己就要融入音乐，每一首歌都要把自己当做歌曲故事里面的当事人。
为了写这篇作品，我把《窃听风云》三部电影都看了一次，“勿忘心安”这首歌我也是反复听了几十次，张杰的“我是歌手”现场演唱MV我也是反复研究、反复看了每个细节。五分钟的MV 我足足看了两个小时。作品文字稍长，以后我打算将“音乐启明星”自媒体作品系统整理出来，作为论文的素材使用，张杰的现场演唱技巧分析对于大部分歌迷而言有点枯燥费解，写技巧分析是为了更加细节化分析张杰现场实力。
各位歌迷朋友有较好的音乐故事素材可以推介给我，工作之余我抽空写写音乐作品分析，作品写作过程匆忙难免有些疏漏与过错，望大家多理解（张启东）
张杰的“我是歌手”现场演唱和MV到底哪个版本更难？
首先：Jason的甩麦的实力，甩麦就必须做到稳、准、狠。高音的时候加强音量与力度以及速速，迅速拉开麦的距离做到声情并茂，利用人体具体的动作以及音乐从视觉到听觉打造出的三维立体演绎。在中低音酝酿感情的时候就需要做到深情与投入，而不是高亢，因此体现出来的视觉效果就是麦克风靠近发音点。
中低音声音一般不大，为的是话筒能够有效把细节尾音吸入，体现歌曲演唱细节。稳就是做到甩麦的节奏和演唱的节奏一致协调不慌忙紊乱，准就是甩麦的时候音就拉开，而中低音就要靠近。而不是高音也靠近，中低音却拉开。可以认为是对应的音准对应了麦的距离。狠体现在拉麦的速度与力度上面，仔细观察视频即可发现Jason在细节停顿的时候甩麦的迅速反弹回来了麦的距离。力度与速度的结合，让人看起来自然不做作。
然后：歌曲的演唱现场爆发力的演绎，爆发力一点体现在歌手每句中着重强调单独字节的音量以及音调和结实程度，而单独一个字的爆发力对歌手甩麦的能力要求更高，歌手必须在单独一个字爆发后迅速拉回麦让接下来能够有效吸音做到整体协调一致。持续性高音爆发则又不一样，麦克风会拉开持续一瞬间，对于歌手节奏和甩麦的考验没单独字节爆发的要求高。截图可以看到Jason 在持续爆发高音的时候麦是保持了一定的距离以及时间。
歌曲在爆发时候首先对身体素质是有要求的，爆发性的音域一般是具体某个歌手较高的音域，这个因人而异，高音歌手的爆发性音域自然比中低音爆发性的音域要高。单独字节的高音爆发一般采用较高的共鸣来提升音调与声音结实程度而不会使用低位置共鸣来加大力度，主要是为了不显得突兀让歌曲整句协调。
整体爆发性的高音一般是采用低位置的共鸣加强气息的持续以及采用高位置的共鸣提高音调，让演唱时候音质做到了气息稳定、音量充足、音色漂亮、声音饱满、这一点对于歌手的身体素质要求特别高，从体力到肺活量以及嗓子的承受力，其实很多歌手在训练的时候很容易拉伤嗓子，因为高音爆发的时候如果体力不支会导致共鸣减弱然后加大了嗓子的承受力导致受伤。还有就是歌手高音爆发频率过高导致体力透支也容易拉伤嗓子，再就是歌手爆发高音的时候的共鸣和气息与嗓子发音不一致也会拉伤嗓子。所以训练就显得尤其重要了。
歌曲的整体音域较高，由于Jason发音点较高在演绎歌曲的时候选择最适合自己的音域来演绎，因此《勿忘心安》里面开口就比普通的歌曲的起始调要高，这对于音域不够的歌手来说会很尴尬，一开口就感觉歌曲演唱起来比较生硬。到了后面简直没法驾驭，最后不得不降调、假音掩饰等避免破音。所以音域不够的歌手不要轻易尝试这首歌。
Jason在两段爆发性的音域用到了头部的共鸣以及真假音的重叠 I dont care 最后一个音 care 持续性上升调，低位置共鸣提供气息以及高位置的共鸣一直往上拉结合了真假音重叠的技巧节约气息，音质空灵偏假偏薄却依然结实有亮度这就是真假音重叠的特征。
Jason现场对歌曲的整体把握《勿忘心安》，现场演唱前面一大段使用大量的气音以及稍微低沉的唱法来酝酿感情，到了一整段快要结束的最后一句Jason加强了身体的共鸣开始慢慢放开身体来演绎歌曲，让音质通透稍微高亢一点为第二大段的持续放开与爆发作为铺垫。
第二大段Jason 开始加重感情的流露 主要体现在咬字的结实与强调、力量以及拖音时候的淋漓精致。渐渐开始咬字加速以及升调，我是歌手现场Jason在MV的基础上再一次加大了歌曲难度 加入 I dont care 两个升调版拖音，在表达淋漓精致后又来一个再一次小型爆发配合着拖音收音结尾。 所以现场的演唱难度比MV更上一层楼。所以对歌曲的整体把握主要需要歌手对歌曲的理解和身体素质以及唱功和当时的状态各方面的综合能力才能到达的。
最后：Jason在演绎过程在由于过于投入而出现的嗓子换气问题，在歌曲演唱最后一句“记得勿忘心安”的最后一个字“安”字因为拖音太久以及嗓子爆发持续过久导致的嗓子发声不流畅，好在唱功扎实利用了共鸣的气息弥补了发声停顿的痕迹，使用监听耳机可以分辨出来，这也从侧面体现出来了我是歌手的真实性、不做音，只适当处理下音质。
张启东 “音乐启明星”自媒体作者 湘潭大学创业联盟联合创始人
“音乐启明星” 自媒体作品是在十余年的KTV专业音响工程 、流行音乐实战训练中总结而来，简析音乐背景故事，推介优秀音乐作品。
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