我喜欢水墨的韵味，从小看父亲写毛笔字，就很羡慕。十几年前也因朋友介绍短暂接触过书法，练了不久，终因杂事心不静而难于沉浸，但对笔墨的向往终不能改。
画画也是我喜欢的。最早与画画有关的记忆出自妈妈之口——妈妈说，我很小的时候，照着藤上的葫芦在泥地上涂画，被和妈聊天的邻居瞥见，惊喜地招呼妈妈看我画的有多像。再有关画画的印象，就是小学时的美术课了，有一次是照着画书上的范例画一个小女孩的半身像，老师给了个98分。再后来就没有接触画画的机会了，时间来到了高考填报志愿的时候，看到专业栏里有“服装设计”四个字，心里一动，再看附加条件，要有绘画基础，所以老老实实地回到现实中来，从就业角度出发，按照父亲的意思报了石油专业。后来因为同学的一句话又补填了电专业，没想到还真被录取了，为以后成为一名电力工作者打下了基础。人生关键的几步就是几次选择，我的这次重要的选择充满了偶然性，却又仿佛是命运安排好的。大学时期与画画唯一能搭上边的是“大一”时的“机械制图课”，带课的是一位年轻的女老师，她每次都在我的图纸上画上鲜红的“A”或“A ”。在电力系统工作几十年，与文字结了缘，但也始终怀有将美好事物呈现于纸端的憧憬，每次看见画者在画架前挥动着画笔沉浸在自己的艺术世界里，都会想起卞之琳那首著名的诗——
“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”
或许是这个梦做的够久够长，以至于把国画召唤进我的世界。国画融水墨和绘画于一体，又恰好是在我精力尚好、时间充沛、内心宁静的时候出现，一切都刚刚好，一切都是最好的安排。
《桃花流水》 没骨花鸟 34×69cm
《春风拂槛露华浓》 没骨工笔花鸟 37×73cm
2020年7月23日，是我学画开始的日子。那一天，我鼓起勇气拿起毛笔，浸水蘸墨，在并不优质的宣纸上留下了《精神抖擞战红梅》那张小画儿。这张毫无技法可言的小画儿对我有着特殊的意义，我一直保存着，就像珍藏那件我为襁褓中的儿子亲手做的粉红色的小棉袄一样。还要感谢那一天的自己，如果不踏出那一步，我将永远是逡巡在艺术殿堂之外，只会抬头仰望的小女孩。
《叶笼花露鸳鸯侣》 没骨花鸟 49×135cm
就这样懵懵懂懂地闯进国画的世界里，听到的字眼全是陌生的、新鲜的——文人画、没骨画、写意画，生宣、熟宣、半生熟，六尺、四尺、斗方，狼毫、兼毫、羊毫，花青、褚石、肽白……随着课时的不断叠加，阶度的不断升高，慢慢地，我与这些“词”逐渐熟络了，不听使唤的毛笔也渐渐与我的手达成了和解，随了我的意在画纸上舞动起来，时重时轻，时缓时急，时而大气磅礴，时而轻挑慢拈，所到之处或清新淡雅，或姹紫嫣红，或雾霭朦胧，或鸟雀啁啾。再后来不再是亦步亦趋地跟在老师后头照搬模仿了，而是学会融入自己的审美和思想，对线条的质量、用色的调性、画面的难易度和整体的美感多了自己的判断，并在实操中进行调整重塑，直到呈现出让自己满意的画面效果为止，乐此不疲。
《呦呦鹿鸣》 写意花鸟 45×138cm
两年的时光就这样在笔墨氤氲中度过了，从最初梅兰竹菊线条的习练，到花鸟、山水、人物、历代名家临摹、写生，再到“以技进道”技法提升，700多个日子，盘点一下画过的画儿，好的赖的、大的小的，已有300幅。然而时光回馈我的，远比画儿珍贵得多——沉浸于绘画的世界里，在画中悟，在悟中画，才是习画的真正乐趣所在。我时常会感谢上苍，给我这个七分蒙昧之人以二分善良，一分悟性。而这一分的悟性中有一部分是画笔给的，它是我的天使，一路上牵引着我穿越蒙昧的桎梏，与这个世界有了越来越多的交流与共鸣，体验到了融入自然的快乐和自在。
《眷侣神仙》 没骨花鸟 49×98cm
《复有余容殿百花》 没骨花鸟 49×97cm
在画者的眼里，一山一瀑，一花一树，一廊一柱，都是有灵性的。画它，是因为喜它爱它。只有尊重它本来的样子，你才会读懂它，会了它的神，领了它的意，随性涂抹，轻描淡写，就能将“胸中之物”活生生地跃然纸上，这是绘画的高境界。在国画“六法论”中，我认为“气韵生动”最为关键，其他“应物象形、骨法用笔、随类赋彩、经营位置、传遗模写”“五法”最终都要服务于它。有了生动的气韵，画就有了魂，哪怕其他方面略微欠缺些也不打紧。
《争妍枝头》 没骨工笔花鸟 40×73cm
领会事物的神韵靠的是观察力，独特的观察力会让人亲近自然，进而获得完全不同的生命体验。这个春天，因为疫情防控不能出小区，得以有时间和雅兴观察身边的花草树木，竟发现了它们身上许多以前没被看到的美。为什么？是因为画画让我习惯性地改变了观察的视角，从宏观转入微观，从用眼变成用心，从无生命的对待到有生命的感知，这样的改变，使它们带着各自的形状姿态、色彩质地，一下子在我面前生动起来，在明丽的春光中，在属于它们的角落里恣意地生长，尽情地绽放。“一花一世界，一叶一菩提”，其实，它们的生命之美是与生俱来的，不管你见还是不见，亘古以来，它们就那么顽强自在地生长着，心无旁骛地繁衍着。我忽然觉得与这些植物相比人活的太不洒脱，喜欢被人关注，常常活在别人的眼光里，世俗的评判中，被功名利禄所羁绊，被无谓妄念所奴役，丧失了生命的自在和纯净，这好不明智。
《无象之境》 泼彩山水 49×72cm
现实生活中还有一种现象——人们都追求年轻，害怕衰老。尤其是女人，为了留住渐远的青春，她们采取各种办法，做着违逆自然规律的事，有时候却事与愿违，看起来并有没达到美的效果。赏读国画多了，发现在诸多名家的笔下，许多物像被故意做得残破——比如在叶子上留一个虫蛀的孔洞，或是在叶的边缘加褚石色润染使其看起来枯黄，这些都并不会破坏画面的效果，反而成为画中最有趣的看点，使画变得有味道。还有的画家专门以“残荷”为题材，画出许多赏心悦目的佳作，色彩的丰富比一池的翠绿更抓人。自然的美，不只是娇嫩、昂然这一种，自然的和谐的就是美的。看到日夜劳作的农民那一双纹理粗糙、满是茧子的大手，你能说他不美吗？看到勤劳善良的母亲那张饱经风霜、满是皱纹的脸庞，你能说她不美吗？女人的美，不只是肌肤的细嫩红润，腰身的凸凹有致，还有岁月凝炼的优雅、睿智和大度。说到这儿我想起一件事：有一次，我和两位同事一起下乡公出，时值晚秋，虽然过了最好的赏枫时节，但风景仍然很美。车子在公路上行驶，我欣赏着遍野的枫林，不禁发了句“女人到了一定年龄，就如同这秋天的枫林”的感慨，不想两位同事竟以为我是悲秋悯怀，安慰我不要那么想。我笑了，没作什么解释。其实我想表达的是，历经世事风霜的女人，拥有成熟、丰富的内涵美，如同这秋天的枫林一样，韵味十足，既沉稳大气，又内心坚定，这才是女人最有魅力的年纪，这才是属于女人最美的季节。
《春江水暖》 没骨工笔花鸟 48×108cm
中国画讲究三重境界：第一层次是形与技，也就是事物的景象以及绘画的技巧，是一种简单的视觉享受；第二层次是境，即书画中展现的意境，是否能给人精神上的享受；第三层次则是讲究道，作者与画达到了天人合一的状态。我目前尚处于第一层次的模写阶段，刚刚萌生了点创作意识，但这并不能阻止我天马行空地去想，技艺不到意识补嘛， “以技进道”，将是我终生努力的方向。
就像“无数奇珍供世眼，一轮圆月耀天心”的李叔同，他出家后，他最得意的学生丰子恺曾谈到了人生“三层楼”的观点：
“人生的第一层楼是物质生活，即衣食住行的满足，大多数人都停留在这一层次；
第二层是精神生活，即对学术和文艺的追求，知识分子、学者、艺术家在这一层；
第三层是灵魂生活，即宗教信仰，宗教徒在这一层次。”
这样的见解，明白的自然明白，不理解的也不必反感批评，毕竟人生是自己的，想活成什么样子你说了算。
《舐犊情深》 写意花鸟 50×138cm
如今家里的一个房间已被我堆满了大大小小的各等宣纸宣卡，习作也积成了撂 。早期不舍得丢掉的，再翻出来看已不能入眼，时不时地被当成吸水纸废物利用了。偶尔也会有人约画，我会用心斟酌，慎重落笔，赋线条和画面以真心实意，真情实感。有时会和朋友交流习画心得，与志趣相同的人品鉴画作优劣，乐在其中。没想过会画出什么名堂，只是因为喜欢，喜欢那种沉浸的感觉，和沉浸后满满的自足；也不是因为画得多好，而是看到曾经的不可能在慢慢变成可能，曾经羡慕的也能生发于自己的笔端，有一种意外的惊喜吧；更重要的是，我在习画的过程中，收获了对生命的思考，对人生的感悟，懂得如何让自己变得更好，进而获得一份强大的内心力量，让自己更加坦然、笃定、自信、无畏地面对余生和这个世界。
《老子出关》 写意人物 50×100cm
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