喜剧的前身，最早可以追溯到公元前7世纪的古希腊戏剧。在历史光影的缤纷绚烂中，阿里斯托芬（古希腊、公元前4世纪）、莎士比亚（英国、公元16世纪）、哥尔多尼（意大利、公元18世纪）等不同年代、不同国别的喜剧家群像为喜剧这一戏剧体裁的萌芽诞生、发扬转化、分支递进、多元转合打下了扎实的文学基础，正因为喜剧体裁经由了多少时光的孕育与栽培，才有了之后喜剧电影的蓬勃发展。
《憨豆先生的假期》：罗温·艾金森塑造的憨豆先生堪称经典
喜剧电影，得益于喜剧文本的影像化探索，是人类工业化与大众艺术化在喜剧层面上的糅合。讽刺喜剧、荒诞喜剧、正喜剧、抒情喜剧、闹剧、音乐喜剧等构成了近现代喜剧电影的“万花筒”，五彩缤纷，炫人眼目。自法国电影发明家路易斯·卢米埃尔1895年公开放映第一部电影作品以来，不断有喜剧导演致力于喜剧电影内涵的艺术表达，留下了庞大而宝贵的影像财富。美国导演约翰·舒尔茨执导的《乔丹传人》将科幻元素、体育元素与喜剧元素相结合，创设出“少年变身篮球巨星”的核心幽默故事；导演史蒂夫·班德莱克执导的《憨豆先生的假期》通过憨豆先生这一经典喜剧人物戏剧化串联起全片，在音乐铺垫、镜头运用、画面架构等方面都展现出娴熟的导演思想。我国导演周星驰的作品《新喜剧之王》，立身于前作《喜剧之王》的树荫之下，既有延续前作的经典桥段，也有不同于他演员时期对于“喜剧”内涵的感悟，你可能不会笑得那么开怀，但会笑得些许悲凉。
演员时期的周星驰
在我看来——
演员时期的周星驰，着力于“无厘头”荒诞风格的演绎，是对喜剧表象的解读；
导演时期的周星驰，沉淀于更深层次悲喜交集的把握，是对喜剧内核的升华。
以隐喻诠释悲凉，用反讽解构经典。周星驰的《新喜剧之王》的“新”，不仅在于隐喻手法的巧妙应用，使得喧闹的场景与悲凉的内核交相辉映，而且还在于致敬经典前作《喜剧之王》的同时，还运用了反讽的方式进行了二次解构。《新喜剧之王》，这是一部即使你看不懂，也可以深入思索的喜剧电影。
《新喜剧之王》：“众人皆笑我独悲”的如梦父亲
以隐喻诠释悲凉喜剧电影核心的展现，在于对“喜剧”效果的迸发与传递。巧妙的作品结构、夸张荒诞的表达手法、喜剧人物的独特性格，成为很多喜剧电影常用的艺术刻画方式，其中，电影“笑”果往往集中于人物角色的动作、表情、行为上。只有人物角色表现出夸张、荒诞，甚至悲凉的戏剧状态，才能在角色与观众之间营造出认知上的“差势”，产生必要的“喜剧”效果。正如知名演员陈佩斯在探讨喜剧创作时提出的“喜剧的背后必然会有一个悲情内核”主张，便是对上述艺术表达的生动佐证。
笑的行为本身就是因为有差势的存在，大到一个戏剧，小到一个噱头无不如此。1986年我拍《少爷的磨难》时，在河南乡村的土路上光着脚奔跑，满地的土坷垃，硌得我龇牙咧嘴，可围观看热闹的上万人却被我的窘迫形象逗的前仰后合……正是从这个细节明白了，笑就是用我的低姿态引发你的优越感。在以前我和老茂的很多小品中，比如吃面、烤羊肉串，其实中间就蕴含着这样的喜剧理念，每一个引得观众发笑的人物，其实都有一个悲情的内核，但那时还没有总结出这样的理论，于是就从外部解释成了“喜剧就是有人倒霉就行”。——陈佩斯谈喜剧创作
喜剧的内核，是以角色的悲剧换取观众眼中的喜剧，这是我自己对于喜剧内核的理解。很多知名喜剧演员正是借由人物的悲剧性塑造出角色的经典性，喜剧大师卓别林在《摩登时代》中以表情的夸张性、动作的怪诞性、人物的底层性表现带来了喜剧默片的一时辉煌，而卓别林饰演的小人物查理，数次流落街头，没有容身之处，这是查理的悲剧性造就了角色的经典性；知名演员金凯瑞在《变相怪杰》中以戏剧化的肢体语言、脸谱化的人物表情、巧妙化的角色差异营造出精彩绝伦的欢乐氛围，金凯瑞饰演的斯坦利却是一个能力有限的普通人，任何光芒都来自于一张怪诞的神奇面具，人物之间的现实落差也让斯坦利的悲剧性得以迸发。
卓别林《摩登时代》剧照
与此相比，周星驰《新喜剧之王》同样展现出人物自身的悲剧性特质，并巧妙应用了隐喻的手法，使得人物本身的悲凉隐藏于喧闹、温情、浮华之下，尤为高级。
- 角色悲凉，隐于喧闹之下。马可过气时的苦涩，再次成名后的身不由已，其实是不同形式悲凉的沉默转化，前男友查理人前看似左右逢源，大谈成功的价值，人后也只是吃着方便面目瞪口呆望着电视上如梦的一飞冲天，他的悲凉同样隐在喧闹中；如梦坚持未果的辛酸，成功过后的“梦幻”，从现实的悲凉走向思想的悲凉。这都是在喧闹隐喻下，人物角色自身蕴含的悲剧性，特别是如梦参加海选的那一幕，她凭借模仿前男友市侩的嘴脸，在重现自己崩溃情绪时演技爆发，这才获得了赏识，成功与悲凉并存，甚至源于她悲凉的内心，悲剧角色的演绎能够迸发出喜剧般的电影效果，却是如梦真正的角色悲凉。
《新喜剧之王》：吃着方便面查理的无尽“悲凉”
- 台词悲凉，隐于温情之下。人物的台词最能反映角色的心理状态。马可再次成名后找到如梦的家，对如梦说了一句台词：“只要不投降，这便是成功！”话语励志之余，更多的却是对如梦坚持无果的变相安慰，可见其悲凉特性，当如梦决定再次追逐梦想时，如梦父亲的那句台词：“我就知道你会去，你要敢去我就不认你这个女儿，孩子他妈订机票，记住订头等舱……你走了不要再回来……注意安全，路上小心”，充分展现了为人父亲对女儿疼爱的矛盾之情，其实也蕴含着父亲对于女儿固执心理的深刻无奈。然而，这一句充满角色矛盾的台词却能引起受众或悲情、或开怀的笑声，观众眼中的喜剧正源于此。
- 形象悲凉，隐于浮华之下。前男友查理的“知识青年”形象，马可拍戏时的“白雪保姆”形象，及其如梦时而的“悲凉”形象、拍戏时的“怪诞女人”形象，都置于光影浮华之中，看似颇具闹剧幽默色彩，其实，这些千奇百怪的人物形象，都与他们自身的角色定位相差甚远。如同查理一丝不苟的白衬衫，彷佛暖男模样，实则与如梦的交往不过是他众多业务中最微不足道的一个，此时看透他的内心，再去揣摩他的形象，何止浮华下的那丝悲凉。
《新喜剧之王》中，如梦的“悲凉”形象
角色悲凉、台词悲凉、形象悲凉，都汇聚到马可、如梦、查理、如梦父亲等《新喜剧之王》的一个个人物身上，展现出“角色的悲剧”，喧闹隐喻悲凉，温情隐喻悲凉，浮华隐喻悲凉，就连周星驰惯用的一些出场较少的小角色，同样都被悲凉包裹，展现出角色与观众之间的认知“差势”，比如：常年跟随马可的小助理，每次都用不走心的拍手表演，显露出“提线木偶”般的悲凉，却能营造出怪诞的喜剧感。与如梦搭戏的群演，有自己的梦想，却又只能屈从于现实。隐喻诠释悲凉，又遮掩悲凉，悲凉既是喜剧内核的外在呈现，同样也是人物角色舔舐伤口的深刻无奈。
群演有梦想，却无法去实现
用反讽解构经典说起周星驰的《新喜剧之王》，人们总会将其与之前的经典电影《喜剧之王》进行对比，这一由周星驰主演的喜剧电影，摆脱了以往“无厘头”的表演风格，以更加真实、更接地气的表达方式，展现了小人物尹天仇“戏中有梦，笑中有泪”的励志情节，如果说，《喜剧之王》是周星驰沉淀自我，对喜剧风格平淡化的一种尝试，那么，多年后的《新喜剧之王》则是周星驰重新审视自己，对喜剧风格深刻化的新颖解读。
《喜剧之王》多线叙事，风格多元，龙套梦想、真挚感情、爆笑卧底、闹剧底色，创设出绚丽缤纷的空间画面，余音绕梁，深刻隽永；
《新喜剧之王》叙事单一，风格浅显鲜明，小人物如梦的“追梦坚持——放弃沉沦——重新起航——终获成功”的成长轨迹，构成了这部喜剧电影的叙事主线。
《喜剧之王》经典台词：“我养你啊”
初看不知影中意，再看已是影中人。《新喜剧之王》的叙事拘泥于如梦的梦想追求，甚而弱化了马可的单独戏份，但正因为叙事线路的集中性，让《新喜剧之王》呈现出不同于《喜剧之王》的深刻与精彩。《新喜剧之王》弱化了闹剧式的欢乐表演形式，在电影作品的艺术表达上不断沉淀，作别激烈，回归初心。与《喜剧之王》相比，《新喜剧之王》在人物角色与人物动作关联性上有了更为深刻的感悟，如梦、马可、查理、如梦父亲都被赋予更为高级的人物存在感。而实现这一切的，正是源于讽刺，又高于讽刺的反讽手法。
《新喜剧之王》：这位怀揣梦想的女孩，又是另一个“如梦”
对如梦不懈坚持的反讽。如梦的落魄，似乎比《喜剧之王》中的尹天仇还要“惨”，朋友、同行、男友，活得都比她好，甚至如梦活得眼中只剩下了自己的梦想，这样的人物状态如果没有最后梦幻般的成功，而是像尹天仇一样重新回归平凡的话，《新喜剧之王》也会失去持续升华的意义，在片尾，如梦与一位同样怀揣梦想女孩的对话，彷佛又是当初马可与如梦的翻版，结局看似圆满，却又暗含讽刺。
对“人生如梦”，运气与坚韧谁更重要的反讽。马可的意外翻红，靠的不是自己的演艺实力，而是依靠“惊吓视频”带来的戏虐化运气，甚至马可被大众认出来时，惊吓大于惊喜的那种真实，都充满反讽意味。到底运气重要，还是不懈坚持更重要，处于低谷期的马可已经褪去了以往的光彩，甚至处于“逃避现实”的状态，却还能够再次走红，这或许是《新喜剧之王》想要隐约表达的另一种反讽思想。
对“唯目的论”客户理论的反讽。如梦前男友查理，看似关心如梦，是如梦追求梦想的坚决支持者，实则不过将如梦当成了可有可无的“客户”，他与如梦相处，是通过服务获得来自如梦的报酬，挣钱是他的唯一目的。尤其是那段雨中邂逅的戏，被轮番以不同的情境表现出来，查理所谓的客户理论，仿佛直接烙印在受众的心里，一次、两次、三次，重复记忆带来了极大的反讽意蕴。
如梦与前男友的角色互换，反讽十足，又有悲凉的笑点
《新喜剧之王》的反讽手法应用，并没有停滞在讽刺意味的升华上，而是在某种程度上对《喜剧之王》进行了二次解构。比如：如梦与爱慕她的群演演绎《喜剧之王》经典桥段“你养我啊”时，男友查理的出现，尤其是查理那句“他是谁啊”，彷佛也为这一情节准备了另一种结局，梦想虽好，感情虽好，却总是会被事实打败。当如梦坐上男友查理的自行车后座离去时，原先基于《喜剧之王》的经典情愫，也随之而去，真正的成为了一种内心深处的美好回忆。
男友查理的出现，让原本青涩的情感嘎然而止
当我们再次揣摩《新喜剧之王》时，可能会发现，这里的“新”不仅仅是对《喜剧之王》的致敬与模仿，而是不同人生履历下，对于感情、对于青涩、对于离别、对于重聚，产生的新感悟。在《新喜剧之王》创设的“人生如梦”面前，昔年的《喜剧之王》更像是一个暗藏在你我心中的童话故事，睡着时美好无限，该醒了，却人生只待如初见。
《大话西游》《百变星君》《食神》，周星驰以“夸张”风格的演绎，展现出他对喜剧表征的娴熟拿捏；《喜剧之王》《少林足球》《功夫》，周星驰开始逐步沉淀，“夸张”中更显真实，展现出他对喜剧本质的一次次感悟，从《美人鱼》开始，退居二线的周星驰开始更大跨度的探索，突破了“无厘头”的艺术限制，展现出他对喜剧内核的升华与解读。到《新喜剧之王》时，导演周星驰更是立身于模仿、致敬前作《喜剧之王》的基础上，融入了反讽、暗喻等艺术表达手法，以人物角色的悲凉营造出电影观赏的喜剧效果，由繁入简，返璞归真。
最后，还是那一句：《新喜剧之王》，这是一部即使你看不懂，也可以深入思索的喜剧电影。
具有深邃思想的导演周星驰
（完）
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