#创作挑战赛#
1，充满回忆的夏天
1994年12月，魔岩三杰和唐朝在香港红勘体育馆举办了“摇滚中国乐势力”演唱会，他们完成了人生中最为眩目的表演，那也许是中国内地摇滚迷和乐手永生难忘的辉煌时光。在演唱会开始之前，窦唯曾对着记者说了这样一段话：“每个人都有各自的梦想，但实现这个梦想的过程中，就做了一个梦。所以我觉得每个人都是活在梦里，各式各样的梦想里，为了这个梦想去做事。我自己也一样，是活在一场梦里面。”
那时的窦唯是一个王子，高贵而忧郁的王子，他站在台上轻声呢喃他的迷梦和往事，眼神游离，神情哀伤。他是一个纯洁美好的少年，没有人能不对他生出怜爱。就在12年后，在夏天即将来临的时候，这个曾经的王子在失去忧伤气息而中年发福、生活困顿的同时，也失去了自己的理智。他被一家媒体的报道所激怒，然后砸车、纵火、大闹报社。人们在谈起他时，时常用到的词语是“冲动”“落魄”“愤愤不平”“怨天尤人”，再没有人记起曾经的他的高贵，他的忧伤，记起他如灵魂一般漂浮的音乐，记起他的稚气而惹人怜爱的脸庞来。
而就在同样的时间里，曾经和他同甘共苦、相濡以沫的女人正平静而幸福地等待着再次成为母亲，但是那个孩子的父亲已经不是他，而是一位长相憨厚语气诚恳的年轻人。我猜想窦唯在冷静下来之后，想起曾经在北京胡同里度过的那些岁月，想起那个女人可以为了他放弃优越的生活，大清早蓬头垢面提着马桶去公共厕所，想起1994年那一次盛典以及自己的完美演出。他一定会觉得人生如步履匆匆，世事如波浪翻滚，转眼间便已物是人非了。
而就在同样的夏天里，我依旧在小镇和城市之间穿梭。在小镇的很多个黄昏，我都窝在小镇的台球室里，像《风柜来的人》里的阿青他们一样，趿拉着拖鞋，懒洋洋地杵着球杆，望着门外尘土飞扬的大街。
时光像极了侯孝贤一个沉闷的段落镜头，夕阳西下，偶尔有光着上身的少年骑着摩托飞奔而过，黄色的尘土瞬时便弥漫了整幅画面，然后，几个散步的老人从画面左侧进入，在尘土所形成的薄雾前景中缓慢前行，路过街对面作为背景的汽修店，路过美容院、ok厅、小饭馆、电子游戏室、杂货店，路过坐在街边乘凉的大爷，路过嬉笑打闹的孩子们，然后消失在画面右侧。
悠扬的钢琴和胡琴合奏响起，画面淡出，天黑了。这些画面时常让我想起我的小镇，并被这熟悉的场景勾出无数多的回忆来，想起窦唯说的那一段话，然后顿觉世事如烟，一切恍若梦中，似真且幻，于是待在小镇台球室的我，又会无端的生出些异乡人的落魄感觉。
再往后的某一天夜晚，我坐在出租车的后座上，疲惫困顿、心情低沉。窗外的景物飞奔着倒退。那是《蓝宇》的最后一个镜头，可是，我不是深爱着蓝宇的捍东，音乐不是深情款款的《最爱你的人是我》，背景也不是模糊的工地和墙壁。司机跟着电台哼起的，是我如此喜爱的《白鸽》。
前方啊没有方向，身上啊没有了衣裳，鲜血啊渗出了翅膀，我的眼泪湿透了胸膛。飞翔着强忍着伤，逃离了猎人的枪，麻木的双脚没有了知觉，我的心情下冰冷的雪。亲爱的母亲挚爱的朋友，我会坚定好好的活，沉默的大地沉默的天空，红色的血细细的流。纵然带着永远的伤痛，至少我还拥有自由。至少我还拥有自由。至少我还拥有自由。
我就听着它，任凭出租车带着我穿越陌生的城市，窗外闪过一间一间灯火通明的店铺，闪过邮局、夜总会、报亭、舞厅、网吧、服装店、商场、立交桥、小吃店。一时之间我想起了很多往事，想起了很多面孔，想起了很多来来去去的人，竟感动得有些无措。我坐在后座一动不动，让路灯和霓虹灯照得我的脸忽明忽灭，直到推开车门的时候，我才发现眼泪竟已润湿了眼眶。
2，聚散两依依
三十多年前的一天，新浪潮导演特吕弗坐在桌前奋笔疾书，写了一封整整二十多页的长信，回应了戈达尔对他的指责和怒骂。这封信结束了新浪潮时期最为动人的友谊。事后虽然特吕弗公开表达了他无比的惋惜，“如同失恋了一般”。可他们终究无法回到往日为了共同的理想而奋斗的时光了。
三十年后，特吕弗已被死亡带走，而戈达尔也老得再也无法叙述《狂人皮埃罗》这样跳跃生猛的故事了。他们的故事和冲突都已成过去，他们的和解也早已在人们心中完成。他们的影片永远被同时提起，他们的名字也一起与“新浪潮”这三个字紧紧地连在一起，成为电影史上最为辉煌的痕迹。那些奋斗、误会、指责、复合早被风吹雨打去，只留下他们那些晦涩的叙述、跳跃的剪辑和忧伤的语气让世人景仰，奉为经典，百看不厌。
只是，离别总是让人惆怅，它和夏日的黄昏一样，具有催化愁绪的巨大魔力。少年雄一站在绿浪起伏的麦田里，戴上耳机，闭着眼，让莉莉周的音乐充满整个宇宙；小偷小武走过破败的砖墙，听见香港警匪片正在录像厅激情上演，看见他曾经的朋友躲避着他，越走越远；戏子蝶衣用手抚过柔软华丽的戏袍，想起他深爱着却得不到的师哥，想起这个已经面目全非的世界，划燃火柴，将他用一辈子投入其中的戏服付之一炬。
总是在那些时候，残阳似血，黄昏里弥漫着伤感的气息，我们凝望着这些孤独而可怜的灵魂，一个一个，像孩子一样执拗而天真；我们沉默着，心中却早已被这夕阳笼罩，愁肠百结，无比忧伤。
故人已随黄鹤去，唯一能做的，不过是在这个充满回忆的夏天里，一遍一遍想起他们的脸庞，看往事如浮云飘散，看时光流逝，看他们留下的所有回忆，如同一块一块石头，被冲刷，静静的躺在我们漫长的人生河流中。
3，天堂是什么颜色的？
比起《柏林苍穹下》里面那些大段大段的独白来，《第七封印》远远说不上晦涩难懂。整整两个多小时里，我的眼睛拼命跟随着字幕奔跑，只用余光掠过柏林阴霾的天空，掠过天使们怜悯善良的脸庞，掠过绝望而繁忙的世间众人，掠过老人、孩子、杂技演员。这样忙碌的结果便是，我茫然地看着片尾字幕滚动，眼睛酸痛不止，脑袋却一片空白。
而《第七封印》虽然自始至终都弥漫着死亡气息，可它至少有欢乐、有生机、有偷情、有温暖，还有那一个令人无法忘怀的下午。整部影片如同一次人生，我们不都是靠着短暂的欢乐和几丝暖意，来微笑面对那漫长的死亡危险和孤独的时光吗？何况，它还让我们看到信仰的力量，只要保持一颗热情的心，对未来充满希望，我们就能像杂耍艺人一家那样穿过死气腾腾的迷雾森林，看见明天火红的曙光。
这两部影片与《公民凯恩》《偷自行车的人》都被奉为经典。但显然它们的性质是有区别的，《公民凯恩》对技术和叙述方式的突破具有历史意义。而前面两部更多的却是由于他们故事本身沉重的内核，对终极命题哲学性的思考才具有不可磨灭的价值，在电影史的河流中，这样沉重的影片应该是最深处的河床，冰冷、坚硬，要用力潜入水底方能触摸。
而《达芬奇密码》《十面埋伏》《霍元甲》《史密斯夫妇》，以及《星球大战》都只能算作河流表面流淌的河水，它们轻浮而躁动，通过明星和绯闻来制造泡沫。当然，总会有人认为这样的比喻有严重的书呆子气，是故作高深。这样的分歧不可避免，因为人世间是彩色的而不是天使们眼中的黑白单色。彩色代表着绚丽、躁动、嘈杂，彩色象征着这个世界的多姿多彩，却也因为这样的多姿多彩而纷繁杂乱。
文德斯和伯格曼在影片中倾注了各自的思想和情感，巧合的是，这两位导演都使用黑白来作为天堂的颜色，也许在他们眼里，黑白是如此的深沉、庄重、肃穆，带着宿命和唯美的气息，让人沉醉。
而我更喜欢的是西班牙导演维克多·埃利斯在《十分钟，年华老去》的那个短片，那才是我心目中天堂的样子，黑白的色调、静谧的村庄、午睡的婴儿、劳作的农夫、和面的厨娘、安静的少年、玩耍的女孩、洗衣的妇人、孤独的男孩、时钟嘀嗒嘀嗒的走过，和煦的阳光普照大地，悠长的蝉鸣中，女人为幼小的生命唱起了古老的歌谣，那一刻，端坐银幕前的我屏声静气，呼吸均匀，灵魂飞升，白云已在身边围绕，天堂，近在咫尺。
这些画面中，有没有你喜欢的电影？欢迎下方留言交流。
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