正在湖南卫视热播的电视剧《蜗牛与黄鹂鸟》，已经进入尾声，作为国内为数不多的音乐题材的青春励志剧，它独辟蹊径，让古典音乐，跟随梦幻恋曲，让音乐的情绪和感染，变成一种视觉化的叙述。青春偶像触碰高雅音乐，《蜗牛与黄鹂鸟》如何突破天然壁垒，将音乐和剧情更好的融合？出品方和制作方如何大胆启用一批实力派青年演员，找到一种与年轻人沟通的“青春 ”的复合式语言？带着诸如此类的问题，我们特地采访了该剧导演刘俊杰。
在执导完电视剧 《杉杉来了》《何以笙箫默》之后，导演刘俊杰逐渐放慢工作脚步，对剧本的要求也日渐挑剔。当《蜗牛与黄鹂鸟》的出品方找他到时，他手上也正面临几十个剧本的选择，而说起为何选择了《蜗黄》这个剧本，刘导坦言是这个剧本吸引了他，这个讲述一群热爱音乐的年轻人的成长故事，虽然也有男女主人公的浪漫邂逅和美好爱情，但与一般的青春偶像剧不同，题材上比较特别，音乐学院的年轻人如何艰难求学 辛苦比赛和艺术生如何面对现实和理想的抉择等，尤这种新鲜而少见的剧本深深打动了他，为了拍摄好这部剧，他决定停下手头的工作，给自己留出一年的准备时间。
因为《蜗黄》这个剧在他看来，非常难拍，如何在这部青春励志剧里巧妙融入80多首古典名曲，如何将剧本中涉及到的全景式的交响乐团的演出，进行视觉化的高品质呈现。这需要大胆尝试和精致表达，虽然这些都很难拍，但他很庆幸有这样一个机会，来接受从业这么多年最大的一次“音乐高能挑战”。
《蜗牛和黄鹂鸟》一方面要讲好故事，但更重要的是让这部剧洋溢浓郁的古典音乐的气质，为了将这些高雅的世界名曲尽量完美地融入到这部剧中来， 在出品方的大力支持下，刘导带领摄制组专门搭建了一个以音乐指导老师为核心的特别小组，跟导演组进行了非常多次的沟通，梳理剧本，讨论音乐在剧情中的位置，尽量让音乐接近一段故事场景想表达的感情，比如肖邦的曲子适合爱情故事的场景，而学生的上学 练习的场景就会使用用贝多芬的音乐。音乐如何看上去不那么“喧宾夺主”，但音乐又能跟着剧情在慢慢流入观众的心中，在正式开拍前，刘导说整个团队花了很多时间打磨这个剧本。因为一旦开拍，还会有意想不到的困难等着剧组去克服。
根据剧情需要，摄制组在法国巴黎进行了一段时间的实地取景，唯美浪漫的巴黎，梦幻恋曲的此起彼伏，欧洲最富盛名的音乐大厅，一场场高雅迷人的音乐会，就剧情而言这是全剧最好看也最耐看的，但从幕后来看，这也是全剧拍摄中度过的“艰难时刻”。
例如在巴黎的一些音乐厅的演奏现场的拍摄，《蜗黄》剧组是下足了功夫，不仅请来当地的专业乐团和音乐指挥现场真实演奏，连参与观看音乐会的观众，都不是普通的群众演员，都是邀请法国当地真正的音乐爱好者，这是导演组出于对音乐的尊重和热爱，但是剧组的这种初心，一开始并没得到法国乐团和指挥的理解和认可，在合作之初，这些法国音乐家态度基本就是有些傲慢敷衍，认为这只不过配合拍个电视剧又不是真正的音乐会的演出，所以一天下来的的工作有些应付。第二天开始工作的时候，刘导和剧组的音乐指导老师看不下去，就用英语对法国这个乐团的专业指挥说“你们爱贝多芬，爱肖邦，爱音乐，我们都希望把这件事情做好，我们也都很热爱音乐，我们邀请来拍摄的乐团都是专业人员，我们对音乐的态度也是可以感受出来的。”说了此番话后，这个乐团的工作态度真的就改变了很多，因此音乐其实是无国界的，共同的热爱，可以化成剧组克服困难的一种动力，达成很多事情的解决。
对于刘导来说，能够在欧洲最好的音乐厅进行实景拍摄，参与演出的都是法国当地一流的乐团，是人生一大幸事。在执导这些场景拍摄时，他自己无时不刻被宏大的音乐场面感动，他说印象最深的是拍摄剧中的女二号首席小提琴师到法国参赛，演奏中国经典曲目《梁祝》时，刘导说当时在监视器面前听到乐团演奏时，不禁潸然泪下，他的夙愿就是能把中国最好的音乐作品带到影视剧的创作当中，而能够随着剧组带到西方的音乐厅去传播，意义非同寻常。
当然，为了拍摄好每一场剧中的音乐演奏会现场，刘导说所有的交响曲都是至少拍三遍，动用多机位进行多视角拍摄，同时也有很多小机器也在旁边辅助拍摄， 彩排到开拍前刘导都会和每一个摄影师讲清楚每一小节的音乐内容是什么，以至于后来摄制组都能听音乐识曲了。
对于一个音乐题材的电视剧，自然要对音乐的细节和处理都分外讲究，例如《蜗牛与黄鹂鸟》中使用的主要道具“钢琴”，也可以映证。钢琴在这部剧中的待遇跟主角一样。一般剧组的就是把钢琴简单理解为道具，但是《蜗牛与黄鹂鸟》剧中的钢琴使用，跟专业的音乐团队一样，斯坦威的名牌钢琴，开拍前请专业调音师来调音，演员进入正式开拍后，他弹奏的钢琴，也是角色的一部分，钢琴的美妙音符也要跟正式演出一样，音准和音效达到正式演出效果，只有这样做，才是真正的音乐氛围的营造，只有这样的细腻和讲究，才能拍出真正有品质的音乐剧。
回忆这段难忘的日子，刘导充满感恩，他说感谢出品方天娱传媒给了一个这么好的创作舞台，他拍摄了大半辈子的电视剧，这部音乐励志剧可以说是自己职业生涯最满意的一部代表作，40多年的戏剧生涯，因为有幸执导这部剧，此生无憾。与此同时，他也感谢湖南卫视 芒果tv 这样优质播出平台，为这种音乐类题材的影视剧探索提供展示的机会，也给那些在音乐领域奋斗的年轻人，只因热爱 青春逐梦的一个情感表达舞台。
爱新人胜过爱大咖 演员挑选的进化
音乐题材的电视剧，选择什么样的演员来担纲，也是刘导面临的一个抉择。作为男一号的扮演者张新成，当时的名气并不大，刘导对他是否能够胜任，起初是非常担心，又顾虑重重，但是出品方却很坚持，一再建议刘导试试这个年轻人，劝其给新人一个机会，于是刘导又仔细看了几遍张新成发来的弹钢琴的视频，发现他的音乐功底确实不错，因为要弹得一手好钢琴，不是那么容易，这也不是轻易靠表演就能演出来，刘导希望的的男一号首先就是要具备扎实的音乐技能，后来给张新成试镜，再接触一段后，发现张新成确实是音乐本科出身，艺术修养不错，所以最终选定了他，而张新成对音乐的热爱超出了刘导的想象，原来张新成为演好男一号，特地买了一架钢琴放在房间，每天拍完戏都回去练琴，保持手感和乐感，所有的指挥曲谱背得滚瓜烂熟，这份热情和努力，让刘导很看重。刘导说剧中对张新成最难的一场戏，就是要弹奏钢琴后又要走上指挥席担任乐团的指挥，这种驾驭对一个专业的音乐工作者来说，要求已经是非常高了，但作为演员的张新成不仅成功做到了，还“欺骗了一把”现场乐团，他们误以为这是导演组请来的一名华裔青年指挥。
女一号林允，刘导欣赏的就是她的真， 对待导演组非常谦逊，只要现场喊停或者开拍，她都是一路小跑着过来，执行导演的安排，刘导说林允的这份真实， 是非常贴合剧中“方小莴”的纯真本色。
谈起剧中林清商的扮演者刘倩文，刘导说最感动的是一把小提琴连接一段父女情。刘倩文试镜时带了一把琴过来，她的小提琴一看就是有些年岁，跟别的演员试镜时人租来借来的不一样，她说这是他爸爸传承给她的琴。因为小时候她爸爸逼她练琴，起初还有些叛逆，后来长大后才慢慢明白父亲的苦心。为了塑造好剧中这位首席小提琴林清商，刘倩文提出不要一头长发的传统造型，就是一头干净利索的短发，来诠释这位年轻的首席小提琴，刘导也非常支持她的想法。 拍戏进入尾声时，刘倩文的父亲，曾经作为湖南交响乐团的一位首席小提琴，特意从长沙赶过来看她拍戏， 指导她如何更好拉好这段曲子时，刘导觉得这是拍戏的另外一个收获，也是非常有意义的，就是父女之间的那种美好的情感随着音乐在积蓄和散发无限暖意。
至于剧中女二号号蒋采薇的扮演者方圆，刘导更是赞不绝口。因为剧中的女二号是“美声女神”，要在音乐会上演唱莫扎特的经典歌剧《魔笛》中最难唱的一段，这段名为《复仇的火焰在我心中燃烧》，号称“史上最难炫技名曲”，,音乐的华丽与力度非比寻常,,被誉为花腔女高音咏叹调中数一数二的试金石。刘导说原本是想让法国一位女高音歌唱家真唱，方圆只是在现场对口形来表演但原本就是音乐专业出身的方圆提出自己来真唱，结果现场拍摄时，她的“美声表现”让人震惊，现场掌声热烈，这些掌声不仅来自现场伴奏的乐团，还有舞台下的观众，因为这些观众是通过音乐厅正式邀请的爱音乐的法国观众，他们的耳朵是相当挑剔的，而他们听完方圆的德语版演唱， 自发鼓掌，让大家都忘记这是在拍剧，都沉浸在音乐世界的美好之中。而这正是刘导和整个摄制组最想要的，因为音乐厅现场真实的反应，对于演员状态的投入，和剧情的唯美呈现，只会加分。
随着《蜗牛与黄鹂鸟》的热播，《英雄交响曲》等享誉世界的经典名曲，再次在人们的心中激荡。选择一个什么样的导演，来驾驭这么多的音乐场景，赢得业内外认可，应该说刘俊杰导演是一个合适人选，因为刘 导从小就喜欢听各种音乐，个人偏好古典音乐和爵士音乐，他的家里客厅布置最大的特色，就是满面墙的CD，外加两个喇叭。只要一回家就喜欢慢慢享受音乐。他说自己最喜欢的是莫扎特，在他看来莫扎特的音乐给人一种希望，莫扎特像个顽皮的小孩在奇思妙想中玩味音乐，永葆童心，那份童真纯粹世间罕见。刘导常说“拍戏要有温度，就像音乐的温度一样”，他觉得做一个有温度有热爱的导演，就挺好。
