传统丧尸片中，丧尸元素往往只是用来构筑末日的灾难背景的手法，通过丧尸的恐怖给人以强烈的视觉冲击，从而营造出紧张恐慌的氛围。像是美国斥资打造的商业大片《生化危机》，一季又一季的《行尸走肉》，都是将丧尸的元素与人性结合进行深层的社会剖析与人性解构，这也似乎成为了丧尸片的经典套路。但是把丧尸片放到亚洲背景下，家庭伦理层面的深刻含义糅合赋予了这部影片独特的审美价值。《釜山行》用不同于西方的视角，融入亚洲人的审美观念，从而为亚洲丧尸片树立了标杆。
多样化的人物设置使影片的人物角色更加系统和丰富。影片的人物设置充分覆盖了人类社会的层次与立场，既有上层社会的巴士公司经理，也有代表社会规则制定的列车员和车长，有涉世未深的学生群体，以及社会的弱势群体，甚至还有对社会边缘群体的人性裂变的反思。人物设置上，老弱病残孕都出现在了影片之中，男主角的两面性塑造以及一富一贫的两姐妹都体现了角色塑造上的良苦用心，一个车厢的人似乎就是整个社会的缩影。
主人公所经历的转变是本片的一大亮点，性格并非是一成不变的，在故事的发展中人物的定义不断被丰富、增彩，直至最后的逆转，使观众在观看中增进了代入感，而人物的变化也使得表意丰富从而扩展了审美深度。男主是一个灾难塑造出来的英雄，由最开始的一个自私自利的形象到后来只顾自己到后来被女儿的单纯善良所感化，在列车上为了救女儿和孕妇牺牲自己跳下列车，也算是全片最大的泪点。已经被丧尸感染了的他，在意识还清醒的时刻告诉孕妇列车如何行运，嘱咐女儿听孕妇的话找到妈妈，两人分别的场景瞬间泪腺崩溃，小爱成就大爱，亲情这条路线走的尽善尽美。
小女孩作为本片的灵魂人物，代表的是纯净和善良。身处困境还不忘给老奶奶让座。当爸爸在善恶面前动摇时，总能把他拉回来。
肌肉大叔是一个表面粗线条，内心细腻的形象。在最后也是把生的机会给了男主，让他照顾好自己的妻子，也是全片的第一个泪点。
无论是温婉柔和的姐姐，还是活泼刚强的妹妹，他们将自己的性格与姐妹情刻画得入木三分。妹妹最后的眼神，太多的情绪与太重的执念。
年轻英俊玩世不恭的棒球选手，拒绝同队女生的示爱，却没有在危险之中放开她的手。
最不起眼处在社会最底层的犀利哥，在最危险的时候做出最感人的行动。弱者的伟大，脆弱中坚强，死亡前放大的不只有人心的黑暗，还有善良与温暖。
事务的人设是一个冷血自私的可怜人，片子中大部分人因他而感染。怂恿其他乘客，舆论导向者，隔离男主等人。为了生存，牺牲乘务员和机长自己苟活。死前的遗言是:“救救我，我的老母亲还在家里等我.”可恨之人必有可怜之处，世上没有极大恶之人，再恶毒的人也有自己的软肋。
群演们的群演投入而逼真的演技烘托出影片紧张刺激的氛围，是影片最大的亮点之一。
影片中丰富的空间层次以及与充斥的政府虚假报道的对比蒙太奇，完善了影片画面空间感，增强了画面的层次感和节奏感。影片表达着对于现代社会的不信任感，将丧尸化，同样也把丧尸人化。铺天盖地的丧尸群象征泛滥的网络暴力，象征着社会中的条条框框。将丧尸与人类自身结合起来，通过对丧尸的恐怖的写意表达对人类现实的写实，这给予了丧尸类型电影全新的表达形式和更为深度的表意内涵。
影片的叙事转化和对于审美节奏的掌控是《釜山行》能够成为第十四部韩国千万电影的绝对因素之一，吸纳了好莱坞的封闭空间求生和丧尸元素，同时也融入了亚洲人独有的审美思考，将人性的主题与情节的起承转合紧紧结合在一起，这些都成为了本片独到的审美价值。
整个电影全程无尿点，有泪点有触点，情节紧凑。无论从音效，化妆，特效，剧情，演员都堪称一流，但是某些剧情设置还是存在一定的小漏洞，譬如孕妇跑步的速度，橙色系的血浆，事务被咬之后变成丧尸的速度等等。
影片最后，象征着希望的孕妇和小孩蹒跚地走向生的希望。部队下达的“射杀”命令，黑洞洞的枪口对准她们时，影片的最后一个高潮随之而来。歌声响起，紧张气氛化作悲恸感动，最终她们终究是得救了。
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