5月的一个凌晨，乐评人顾超被窗外的鸟鸣叫醒，顺手操起手机，把嘹亮的声声鸟鸣录进手机里。当时的他没想到，这段鸟鸣会被揉进一首当代音乐新作，并在一场超酷的音乐会上响起。
《彼岸》是钢琴家俞湘君首创的“钢琴超媒体”系列音乐会，一年一度，和上海观众相会。11月11日-12日，俞湘君带着《彼岸4.0》登台上海YOUNG剧场，带领观众远离水泥森林的喧嚣，游历乡村、旷野、树林、山川。
后疫情时代，俞湘君和彼岸超媒体工作室的小伙伴对生命、对音乐、对艺术都有了不同以往的感悟。这场音乐会以“聆听生命的风景”为主题，回归自然，回归人文，希望让观众从音乐中找到一些宽慰。
俞湘君
音乐会上的曲目，和鸟有关的占了三分之一以上。
以鸟为主题，作曲家秦毅为音乐会量身定制了《META鸟歌》, 顾超所录的鸟鸣正是被揉进了这首新作里。
作品由真实的鸟鸣和钢琴声引入。随后，合成的人工鸟鸣逐渐占满整个声音空间。由机器算法生成的“META鸟歌”，最终取代了来自真实世界的鸟鸣。作曲家借此隐喻了人类对于新技术的狂热追求，并对自然本源发出追问。
除了听见人工合成的鸟鸣，你还能看见AI技术生成的鸟影——在舞台深处的投影里，那些由机器发明出来的鸟，不断迭代，色彩瑰丽，唯美至极。
“秦毅打造了一个虚幻的听觉形象，我打造了一个虚幻的视觉形象。”负责影像设计的视觉艺术家达彦介绍。
演出现场
邵青作曲的《金乌扶桑》里同样有鸟，不过，她飞得有点远，直接飞到了古蜀。
扶桑树是《山海经》中描述的一棵连接天地人的神树，居于扶桑树上的十只三足金乌鸟，托载着十个太阳，每日轮流飞于枝头，将光明带给大地。
“扶桑树和金乌鸟在《山海经》中出现，但一直没有实物，直到三星堆遗址出土了青铜神树，有了写照。”邵青思绪飞扬，纵情想象，用蒙太奇一般的音乐，描述了古蜀先民的鸟图腾文化和对太阳的崇拜。
演出现场
美国作曲家约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们安静地等着，却始终没等来声音，4分33秒后，钢琴家起身谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”
诞生于1952年的《4分33秒》，是20世纪最具争议又影响深远的无声乐曲。音乐会上，这部经典作品也被进行了别样的演绎。
约翰·凯奇生前对《4分33秒》做过三次修改，俞湘君再现了它诞生的最初模样，用琴盖的三次开合，来表现三个乐章的起落。
“用心聆听周遭，你会发现，哪怕是噪音，也会非常美妙。”如何表现周遭的声音？达彦同样借用了鸟的影像和现场的声音互动——现场声音越混杂，鸟的影像越浑浊，现场声音越平静，鸟的影像越清晰；当现场的音高到达某个绝值，鸟的影像会自动切换，切入下一张。
鸟有46只，不会重复，随机出现。它们均由上海自然博物馆提供，由上海的鸟类爱好者拍摄。“我们用了一种可控的随机，一切都在致敬和传承约翰·凯奇的理念。”达彦说。
演出现场
来自上海自然博物馆的鸟，还出现在法国作曲家梅西安的作品里。投影上，俞湘君演奏的手和鸟的影像混杂，俨然她的手在搅动鸟影。
各种独特的鸟鸣在梅西安的音乐中反复出现，成为连结自然与宗教的象征纽带。《鸟鸣集》就像梅西安为大自然的精灵——鸟类所作的一幅幅声音肖像。他一方面凭借自身超凡的听觉将各种鸟类的鸣叫声记录在五线谱上，并以音乐结构对应日夜轮换中鸟鸣的变化，还通过各种节奏、模式的移位组合、色彩联觉来表现鸟类栖息地的独特景致。
《鸟鸣集》琴音刚落，一只机械鸟从舞台上飞过。鸟是用铝箔金属做的，在灯光和投影的照射下，闪闪发亮，十分梦幻。这个突袭的彩蛋，让观众惊喜。
演出现场
台上的俞湘君分外忙碌。她的双手不仅在黑白琴键上飞驰，还会伸到琴箱里拨琴弦；她的眼睛除了看乐谱，还要用余光扫影像，时刻和影像保持配合；她的耳朵里甚至还戴着耳机。
演奏《META鸟歌》时，她的耳机里就响起了秦毅数小节号的声音，报数很快，然而她的演奏状态非常松弛，就像在练瑜伽，“所以我很分裂。”
“她是整场音乐会核心的发动机和控制师。她演奏的动态和姿势、表达出来的声音，掌控着全场的所有媒介。”达彦说。
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