回顾最近20年的香港影坛，最触目的大事当然属2002年《无间道》的上映。在第一部火了以后，马上制片方又出了续篇，第二部和第三部，组成了《无间道》3部曲。
在第二部上映的时候，有网友唱衰第二部，演员阵容太差，不好看了。可是如果大家现在回头再看一遍《无间道2》，或许就能明白，为什么网友们总喜欢说《无间道》3部曲2>1>3的排序。
1和3这两部电影在看的时候，很多观众只会觉得这是一部很好看的警匪片，也就是我们现在常说的"爆米花电影"。
可是只有《无间道2》，吴镇宇把他演出了让人看了就觉得戏中有戏，很多细节多年之后回想起来仍旧会觉得细思极恐的一部经典佳作。
不信，大家就看看，这些问题你至今有没有确切答案呢？
看《无间道2》（2003），大抵有很多话题值得细谈。首先是刘健明的角色，由1开始，电影的幕后制作人一直强调刘健明处于正邪之间的挣扎。其实我对此说一向甚有疑虑，但始终想看他们在2中作何安排才下判断。
现在的结论是：如果这不是幕后人的虚招，企图引诱观众对刘健明一角增加正面肯定的观感，来刺激观众入场意愿，则必定是一"意图谬误"的最佳明证。
在《无间道前传·剧本·编剧论述》（星岛出版，2003年7月初版）中，我们清晰可见幕后人强调刘健明想做"好人"的企图，然而在2中，观众更明确地看到他的奸险其实一直有根有本。
由杀倪坤（张同祖饰演）到不放过心爱的女人Mary（刘嘉玲饰演），他的阴毒首尾一贯，甚至可说是幕后人的败笔之一，把他写得太过平面化，令角色失去起伏的魅力。
其中最明显的关键，是作为选择做好人还是做坏人的决定上，他其实早就表态拣选后者。在借刀杀人干掉Mary后，唯一知道他身份的便只有韩琛（曾志伟饰演）一人。
然而在韩琛偷跑后，他仍着力协助黄sir（黄秋生饰演）追查韩的下落（主动告知逃走方向）而不是设法拖延黄sir，以便可再次借倪永孝（吴镇宇饰演）之力清除韩琛。
可见他的目标始终并非要"洗底"做一个好警察，而一直在强调的逼不得已绝非刘健明的"本意"，仅是幕后制作人用口说出来的人物性格分析罢了。
在《无间道2》中，大部分观众都看得出一众配角较主角更抢镜。张耀扬自始至终不发一声而尽得风流（唯一的"发声"便是死前的悲鸣），廖启智由《福伯》带来的一套冷峻演绎法，全都教人眼前一亮。何况还有一众由行内资深的幕后人士所演出的四大揸fit人（掌门人），大都有出乎意料的惊喜。
今次的不平衡，可能与幕后人把精力放在大场面的经营有关，可惜设计上却未能有相应的效果出现。很明显胡军及刘嘉玲之死两场戏，都不约而同想复制1中黄秋生坠楼的震撼力，希望予人过目不忘的印象。
两者都利用了突然逆转的手法，所以胡军成了黄秋生的替死鬼，而刘嘉玲也死在深爱自己的陈冠希手上。
两场死亡戏都尽量强调那种突然性，但幕后人似乎忘记了上次的成功，其实有赖足够篇幅的伏笔铺排，由黄秋生被人跟踪到天台上与梁朝伟的商讨对策，一直在加强观众的紧张心情。
到最后的尸体从天而降，其实是一熟悉又有点陌生的结果，因为知道黄秋生的处境毫不乐观，但又想不到他会如此而逝。反之胡军之死除了突然之外便没有什么，至于他一直强调与黄秋生称兄道弟，又从来没有交代，所以猝逝的安排自然不可能有什么震撼力。
至于陈冠希要借刀杀人，透过死前致电及在旁察看的安排，明显把他推上完全操控一切的神化位置，反而把一向刻意营造的环环相扣的互动可能性和剧情力量大为削弱，因此也无法体现出观众期待背后的张力来。
不少人看《无间道2》后均会问：为何黄秋生要唆使刘嘉玲杀死由张同祖饰演的倪坤，那是故事开展的原动力，所以是个必须正视的焦点所在。
当然在第一场的吃饭戏中，幕后班底早已暗示，因为曾志伟不愿背叛倪坤，于是黄秋生为了帮助好友上位，唯有借助最希望曾志伟上位的人（他太太刘嘉玲），来一招借刀杀人。
这是《无间道2》所有风风雨雨的触发点，从另一角度来说，黄秋生可说就是夏娃，他正是原罪的肇始点。
由是出现的大量生离死别场面，均可谓因他而起。讽刺的是，身边的人无论正邪，都可以得到死亡的解脱。反而在《无间道2》中，黄秋生得不到任何喘息的机会，甚至在好友猝逝以及个人信心尽失的情况下，上司尹志强仍强迫他要上马对付吴镇宇，可谓是对主题最明晰的展示。
所谓主题就是"无间地狱"的含义：那是毫不间断的折磨，因为幸存者有生不如死的痛苦。
黄秋生在2中，花了六年时间，原来只不过把敌人由倪坤变为倪永孝再变为韩琛，除了徒劳无功外，更甚者为自作自受，因为从中失去了两个好友（胡军及已成对头的曾志伟）。
这也含蓄安排了最后一场吴镇宇求死的因由，本来他可以放下手枪投降，下场只不过是入狱数年而已（当时他不知道黄秋生已掌握了可让他终身监禁的把柄），但以一死求解脱，反而是回避无间折磨的上策（入狱→出狱→再战江湖的"永劫轮回"）。
在《无间道1》中，由杜汶泽饰演的傻强，一度成为观众注目的焦点，大家均在揣测他会否是卧底之一。幕后人在《无间道前传·剧本·编剧论述》中，已借势道出观众有时想得太多。
但在2集3中，其实傻强是否为卧底仍是充满变数的可能，简言之只在乎幕后人想不想玩这场后设游戏，傻强是卧底会令剧情更见趣味。
在2中的张耀扬，正是从傻强的对倒形象中发展出来的卧底角色。他与傻强正好相反，前者一言不发，紧守江湖大佬身旁护法的冷峻形象；反之后者则终日不能停口，表现毫不专业。但正因为我们已知两人均先后死在陈永仁（梁朝伟及余文乐）面前，由是带出卧底的死路一条下场才更见剧情压迫力。
事实上，在1中，杜汶泽之死乃紧接在黄秋生的猝逝之后，一方面更可表明黑白两道同样处于祸福无常的困局，同时如果大家均坐一条船（即杜汶泽若是卧底），则陈永仁最终得豁出去与刘健明的短兵相接，才会更加有力，因为他与恶势力势不两立之情会更见突出。
在1中陈永仁发现刘健明身份后突然离开的安排，早已为人诟病，因为明显是将自己置于下风的愚蠢选择。
可是一旦有了三名同事死在眼前的刺激在前，则他的抉择反而可突出艰苦奋进与命运对决的激情，也紧扣陈永仁一直强调要做警察（选择对抗性的身份来挑战血缘限制）的决定。
2002年无间道上映之时香港电影业不景气，港片出一部凉一部，单片票房大都在200万港币左右，比起现在动辄就上亿的票房，真是萧条到不行了。
但就在这个时候，一部《无间道》在香港收获5500万票房，并被美国华纳公司以175万美金购入重拍权，创造了亚洲电影之最，重拾香港电影的自信。这是《无间道》系列在商业上和品牌上的成功。
随后，在2003年的香港金像奖颁奖礼上，《无间道》获得16项提名，并最终获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等7个重要奖项，成为最大赢家。
这是对《无间道》艺术上的肯定。
黑帮电影一直都是港片最主要的类型片之一，但95年以后却有不复当年之感，很多此类影片难以拍出新意，观众因此流失。
自《无间道》起，港片真正进入"精致化"的阶段，这种精致化主要表现在：视觉表现的精致化和故事写作上强调整一感抛弃随意化。
看《无间道》之后的港片，再普通的片子也会努力像拍广告大片一样把画面做得好好的，故事再无聊至少也往完整上讲。
《无间道》了不起的地方在于它大无畏地选择了黑帮卧底题材，并且匠心独运，笔墨最重的部分并不放在黑道与警察的对立，而是置于人心的纠缠、警匪身份的倒置、人世的道义这样精神境界极高的层面上，在某种意义上打开了香港警匪电影的思路。
此为《无间道》潜藏的、深远的威力！
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