后街男孩参加综艺(后街男孩成功举办全球首场线上音乐会)(1)

导 语

6月24日晚,著名乐队“后街男孩”也在视频号举行了全球首场线上演唱会!如果说线上演唱会大家已经习以为常,但是“云上”在线看戏剧曾经听起来很荒诞,孟京辉几年前还吐槽说“用看录像的方式去看戏剧,我觉得这是一种堕落,这是一种对戏剧的不尊重。”

但疫情让艺术被迫进行线上转型。6月12日,人民艺术剧院迎来70周年纪念日,通过高清实时直播与5000多万网友共享了70周年纪念版的经典话剧《茶馆》,全网刷屏,累积观看人次1.4亿,将人艺院庆推向高潮。

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疫情在物理上将人阻隔,互联网又将人重聚在一起。借此机会,更多人有机会接触到平时受众有限的现场表演,给近年来不温不火的剧场演出带来了新的出路,也给高雅艺术大众化普及提供了新模式。但这样的尝试可以规模化常态化吗?今天,风姐想由《茶馆》说起,和大家聊聊线上直播演出。

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艺术界关于是否应该录制播放讨论许久。孟京辉曾经在2015年接受《好奇心日报》采访时吐槽英国国家剧院的数字化戏剧项目:“什么玩意儿啊!他们还说他们这么弄,有多少多少观众,那你就看电影得了,还干嘛看话剧。但实际上这个东西就是用看录像的方式去看戏剧,我觉得这是一种堕落,这是一种对戏剧的不尊重。”

然而疫情将戏剧从业者不得不推向了一个困境:剧场被迫关闭,观众无法聚集,也很难展开巡演。不论是从业者还是观众只能在此情势下退而求其次,选择线上云共享。2020年4月3日,英国音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯在Youtube开设频道“The Shows Must Go On!”,每周发布一部完整的热门音乐剧,供音乐剧爱好者免费观看。7月3日,迪士尼流媒体平台Disney 花7500万美金的天价独家上线音乐剧《汉密尔顿》电影版,在微博、朋友圈等引起广泛转发、讨论。

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国家大剧院从2020年4月起一直进行线上演出的尝试。该线上系列演出共制作播出121场视频节目,累计超过12000分钟,囊括了音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲、舞台艺术电影等多种艺术门类,众多名团大师先后登台,包括首个国际博物馆日主题音乐会;首场实现全球“8K 5G”直播的音乐会;首次举办12小时不间断直播的“线上艺术节”;中俄两国艺术家首次“云端”演绎经典音乐作品;首次运用虚拟实拍技术等多样尝试。2020年,2月26日晚“全民K歌 APP”邀请上海京剧院联合打造“全民线上演唱会上海京剧院专场”,在一个半小时之内,其直播间同时在线人数超过了15万,或许是京剧自诞生之日同场观众最多的时刻。

而曾经批评录像是“堕落”的孟京辉,也开设了B站账号“孟京辉在剧场”,放上了《等待戈多》《思凡》《恋爱的犀牛》等经典官摄修复版。并与抖音合作“戏剧月”的推广活动。

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高雅艺术被更多人欣赏是否就意味着“走下神坛”?自是不然。物质生活的丰富伴随着精神文化需求的增长,美育被日益重视,近年来教育部也在各大中小学努力推行“高雅艺术进校园”等活动。而高雅艺术本身的高门槛限制了其推广:通常集中在大城市,一场演出起码百元以上,优秀作品一票难求。同时它对欣赏者也有一定要求:如果不是音乐剧爱好者,可能很难想到提前几个月了解哪些剧目上映并在特定平台蹲点抢票;非戏曲爱好者日常生活中也不会想到欣赏几段戏曲。

疫情倒逼出现的线上玩法可以说是颠覆性打破了知识鸿沟,也弥合了时间和空间的隔阂,有很大的社会价值。不论你是大城市没空在工作日晚看剧的打工人,还是小城镇里找不到交响乐演出的音乐爱好者,甚至是偏远地区想教孩子戏曲欣赏却苦于无素材的老师家长,只要有互联网和手机、电脑,你就可以近距离感受现场。

北京人艺是中国当代话剧的摇篮,《茶馆》更是它的经典剧目,几乎所有中国人都听说过老舍的原著和人艺的演绎。但每次人艺话剧票上线就是秒空或炒到高价,即使生活在北京,大多数人并没有机会到剧场看表演。借由互联网,所有人都可以足不出户欣赏顶级艺术家的表演。

同时,线上也方便对作品进行多样化传播。比如人艺此前连续五天为观众奉上《蔡文姬》《哗变》《窝头会馆》等5部舞台经典剧目,每播一剧,主演都会在开演前一小时来到直播间,与主持人对谈交流,导赏剧目,并向观众介绍剧目背景、创作心得。6月12日院庆日当天,人艺从下午1点开始进行持续9个小时的实时直播、放送人艺院庆专题节目,2点起主持人白岩松在直播间与多位人艺艺术家展开对谈。本次《茶馆》直播人艺也颇费心思,尽量补足线上观众的沉浸感、在场感。当晚开演前和中场休息时,网络直播特意安排了《茶馆》后台探班环节。很多角色登场时,都有网友在屏幕上打出演员的名字,评论区形成了一边看演出一边交流的热闹气氛。很多网友说,还是第一次看到话剧后台长什么样。

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相信网友们在看到相关消息时,都会怀着感兴趣、对艺术大咖的好奇等想法点进去看一眼。正是这种受众基本盘,造就了本次《茶馆》的爆款。也一定有不少网友在观看了演出之后,更进一步了解老舍的作品、人艺的话剧,对舞台艺术燃起兴趣。

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随着电视、网络等大众媒介兴起,传统的艺术表演形式已经没落多年,演员收入微薄、剧团经营不善解散,更是常有的现象。近年来不论是《声入人心》让年轻人也迷上了音乐剧,把郑云龙、阿云嘎等小众音乐剧演员捧为当红流量,还是《只此青绿》在春晚惊艳亮相场场巡演火爆。舞台艺术借由电视、网络吸引更多观众了解、热爱、传承,都取得过不错的效果。

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如今线上直播配合线下演出的演剧模式是否可以不断复制呢?它可以成为固定商业营收模式,甚至一定意义上取代传统电视节目吗?从目前来看,它仍在初步探索之中。

2020年11月18日,文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》,明确指出“培育云演艺业态”,“建设在线剧院、数字剧场,引领全球演艺产业发展变革方向。”然而,取消剧场的云端直播始终面临着“在场感”缺失和变现难的问题。

舞台艺术最大的特点是现场沉浸,观众购票来到现场而不是选择看电视剧或者晚会,正是由于它的代入感和体验感。近距离观赏到话剧演员的肢体张力与神情,听他们吐出饱满顿挫的台词,在精心设计、装潢优雅的音乐厅听乐器发出的共鸣……这些体验是直播很难做到的,也是舞台艺术最大特色。央华戏剧总经理王可然在采访中说,“不管我做得多好,直播都不能解决剧场戏剧给观众带来的情感影响力、生动性和深刻性,所以我们更应该在遵守剧场规则的基础上进行精心的创意,不要让直播去破坏剧场的魅力。”

2020年5月广州大剧院与导演王翀联合出品的《等待戈多》在线上播出,这是第一部“线上戏剧”。然而,这次直播既未收取门票、也未提供官方录制、回放渠道,又受到荒诞题材本身小众特质的影响,虽然首演收获29万观众,也得到了人民日报、南方日报、光明网等媒体的关注和报道,却并未产生更广泛的影响。这次完全取消剧场的尝试也收获了褒贬不一的评价,豆瓣上不少观众吐槽“像在看腾讯会议”。

在坚守现场的基础上,艺术机构线上传播时都在努力用技术弥补这一不足,比如8K录制、虚拟现实技术等等。但如果真的想要更好地打动观众,不论是道具摆放、灯光舞美、机位摆放等都需要进行调整,遇到的专业问题不亚于电视台录制一场大型晚会。未来,或许可以有更多影视制作机构、网络传播机构和艺术剧团的跨界合作,以专业技术为观众奉上更多视听盛宴。

另一方面,现在的线上播出主要还是在“赚吆喝”阶段,观众扫码即可进入、并未收取费用,虽然提高曝光度、赚到了流量和口碑,却并不能如线下剧场一样带来稳定变现,只能是疫情期间的权宜之计。除了以流媒体上线、购买版权以外,目前还没有其他固定变现形式;线上传播还带来更多版权保护问题。在目前阶段,线下剧场仍有其不可取代的优越性,线上仍是对线下演出的拓展和补充。比起直接取消剧场空间、线上展演,线上与线下相结合、循序渐进的模式,更有助于保障云传播的效果。

疫情暴发至今,高雅艺术云传播探索已经磕磕绊绊地走过三年。《茶馆》的出圈,既是人艺直播探索的一次胜利,也是播撒艺术种子、进行社会艺术科普的有益尝试。希望剧场的寒冬终被逾越,流量的增量可以换票房的增量。

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参考文献:

1.国家大剧院线上演播掀风潮,郑娜,人民日报·海外版,2022年5月16日。

2.直播《茶馆》意在觅更多“知音”, 姜天骄,经济日报-中国经济网,2022年6月19日。

3.没有谁会因为先锋多买一张票,那孟京辉是如何成了最卖座戏剧导演?,晏文静,好奇心研究所,2015年8月4日。

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