“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏。”
上次小十君聊港片的港味渐失。
有不止两位粉丝给我打电话留言说，关键还是在于香港演员青黄不接的窘境。
是，之前篇幅有限，今天就从“港星”这一方面具体展开，港片迷小十君继续过一把嘴上的情怀瘾。
你们先试想，香港现在还剩下几位能做主角的女星？
刘嘉玲、吴君如——开心就好；郑秀文、杨千嬅——无意恋战；蔡卓妍、薛凯琪、邓丽欣——小打小闹……
再硬凑个舒淇、Angelababy（以资源优势看），真是一双手也数得完。
▲AB和舒淇都算是香港混出头的
男星这边，当然面临着同样的情况，不过他们的演艺寿命通常比女星要长。
“四大天王”和“双周一成”的黄金时代早已过去，刘德华、成龙仍是数十年如一日的劳模，刘青云古天乐照例在大银幕上相爱相杀。
他们还能跟随制作人、导演北上大陆捞金，陆港合拍片总是以男人戏为主，或双雄或三角或群像，“香港男演员 大陆女花瓶”成固定搭配，有些时候还需要带一带大陆的几位流量小生。
全港阵容如今愈发少见，除非放弃大陆市场，留给本埠女星的机会更是所剩无几。
▲女主戏份吃重的合拍片，也是大陆女星在海报上笑傲。
金像奖的尴尬
香港电影人自己心里最清楚，一到每年一度的金像奖，影帝似乎成了他们要死守的“尊严底线”（几乎不颁给大陆男演员），影后则时常陷入无自己人可给的尴尬状态之中。
毕竟金马面向亚洲，金像则倾向于本土。
自2005年，章子怡凭借《2046》捧走最佳女主角起，金像奖典礼上已经出现过两次，大陆女星连续数年包揽影后奖杯的景况。
继章子怡之后的，是《如果·爱》的周迅，《满城尽带黄金甲》的巩俐，《姨妈的后现代生活》的斯琴高娃。
▲斯琴高娃老师也是第一位拿到金像影后的大陆女演员，缘于一部1984年的合拍片《似水流年》。
第二次还是章子怡给开的先河，也还是墨镜王的片子，《一代宗师》捧出的宫二小姐，戏里戏外都打了一场漂亮仗。
接力而上的是《亲爱的》里的赵薇，《踏血寻梅》里的春夏，后者亦是第一位90后影后。
值得一提的是，春夏的获奖角色“王佳梅”最初找的是颜卓灵，香港新生代女演员中最为亮眼的一位。
同为90后的她，其实早在2013年就靠《狂舞派》里的出色表演，入围过金马、金像的最佳女主角提名。
如果不是因为大尺度戏拒接，颜卓灵或许会被捧出来终结“金像尴尬”，尽管春夏的经历和气质明显比她更为合适。
而现在的颜卓灵还只是合拍片里，惊艳一时却不知姓名的小姑娘。
▲从《寻龙诀》的凶狠到《六弄咖啡馆》的清新，颜卓灵的角色可塑性还是非常强的。
我们再回溯到2005年，这个关键的时间点，彼时合拍风潮才初现势头。
章子怡上一任的金像奖影后，正是颜艺俱佳，被圈内视为“林青霞接班人”的张柏芝。
前一年，也就是2003年，她在两部影片《大块头有大智慧》和《忘不了》中，都贡献了令人难忘的演出。
最后因后者成功塑造了坚强独立的单亲妈妈形象，于第二年一举封后。
她、谢霆锋、陈冠希都是当时备受瞩目的新生代希望，但是把这几个人名字摆在一块，后面发生了什么，你们都是知道的。
一场轩然风波终于掩息了最后一口气，真乃时也命也。
不过，在金像影后的攻守战中，还出现这样一种现象，几位老戏骨女演员把影后的奖杯先后拦在了香港。
第一轮，是鲍起静通过许鞍华导演的《天水围的日与夜》，结束大陆女星连续拿奖的局面。
然后就是《心魔》让惠英红再度封后，今年四月她又凭《幸运是我》三度捋奖，顺便阻止周冬雨（当时大热）接棒春夏，做第二个90后金像影后。
▲说起来红姐也是第一届的影后
还有叶德娴复出之作《桃姐》的杀出，令她一度风光无限，金马、金像、威尼斯等国内外大奖拿了一圈。
中间还穿插着，《狄仁杰之通天帝国》的刘嘉玲，其实也是当年《自梳》大热倒灶后弥补的安慰奖。
众人都心知肚明武后也就造型瞩目，戏份完全比不过另一名大陆女主角李冰冰。
以及《春娇与志明》的杨千嬅也是多年苦等出头，把中年港女余春娇失恋恨嫁的困顿心境演绎出彩，终于赶在“女人四十”之前得获肯定。
▲2004~2017十四年间，影帝、后获奖名单一览。
相信现在谁能有说得过去的表现，“粥有僧少”的金像奖一定不会再辜负于他/她。
为何突然“老树开花”？
“霞玉芳红”等一众女神基本息影引退，年轻一辈后继无人。
反倒是几名年近六七十岁的甘草级女演员，迎来属于她们的最好时光。
此处小十君还想到另一位老影后——罗兰，99年参演《爆裂刑警》，虽然在其中戏份不多，也足够让她以65岁的高龄，荣获“最老金像影后”的头衔，至今为止无人可破。
罗兰、惠英红、鲍起静、叶德娴，包括女配角奖拿到手软的台湾女演员金燕玲，都是只要一出现在电影里，我们便知道会有好戏看。
哪怕戏烂人也不会烂，甚至稍不留神，就有抢走主角风头的可能。
比如《明月几时有》中，叶德娴演“方姑”周迅的母亲，也算是今年最深入人心的一个角色，提前预定明年的最佳女配角。
▲有人说这张剧照是，靠着门板都有戏。
她们擅长倚老扮老，在各自的封后之作中，总是面上生斑，白发搔头，身形佝偻，穿着粗布麻衣的师奶、阿嬷形象。
又无一不是把底层小人物的辛酸与孤独，表现得淋漓尽致。
《爆裂刑警》中的痴呆四婆，错把吴镇宇和古天乐两名阿sir当成自己的孙子。
她的言行经常搞得两人哭笑不得，却又为他们因不得志而苦闷的内心，注入了如同亲人般的温情。
《天水围的日与夜》中单亲母亲贵姐在超市打工，生活条件一般仍能与人为善。
当她注意到邻居阿婆是个独居老人，就开始默默地帮助她、陪伴她，甚至向她暗示自己可以为她送终。
▲生活不易，互相取暖。
《桃姐》中成为刘德华干妈的老仆人桃姐，因为突发中风终于不用再伺候主人了。
可是进入老人院后，那种独自等死的压迫感又能将她吞噬，幸好有独身的少爷愿意像儿子一样陪伴着她。
《幸运是我》也是差不多的剧情，独居的芬姨遇见问题少年阿旭。
因为芬姨患有老年痴呆症，两个就快被社会遗忘并抛弃的边缘人士越走越近，从此相互帮助彼此扶持。
四婆不按常理出牌的乱入，把警察和悍匪拉到同桌吃饭▼
贵姐代弟妹打麻将，赢了留给她，输了算自己的正直▼
桃姐前半段“主仆有别”的卑微，一个人呆在老人院过年的落寞，搀着少爷参加电影首映礼的开心▼
芬姨不想独自等死的哀求，顶着染发剂去找阿旭时的慌张，知道自己有病的绝望痛哭▼
这些真实细致、有生活感的精彩刻画，都组成了电影里令人深刻的无数段落，的确堪称影后级的表演。
如果是曾经的港片女神没有息影，来演这些角色，首先她们未必能放下架子，再者我们也不想看她们演人家的妈妈婆婆。
而且更不像这群老戏骨一样，真正从底层而上历经磨难，无数配角成就醇熟演技，驾驭起来也是难事。
▲你们的“蜜桃少女”李丽珍，还能认得出吗？
四人之中，鲍起静的情况要好一点，演艺之家出生，但开始也是生活贫寒。考进艺员班后，还被派去做过几个月的纺织女工体验生活。
罗兰中学肄业，16岁开始跑龙套。叶德娴18岁结婚，没多久就出现裂痕。
惠英红3岁起和母亲及妹妹在湾仔街边卖口香糖，12岁到夜总会做舞女，17岁入行成为邵氏的当家打女。
作为第一届影后，她二十八年后再度站在领奖台上时，泣不成声，感慨万千。
▲一个女人的青春全部贡献给了电影
甚至这三人就像自己演的几个角色一样，至今单身未婚。不是港姐，不靠相貌，单凭跌宕的人生沉淀出演技的深度。
香港电影的黄金时代，她们没有缺席，只是在昔日女神的艳光之下，甘当绿叶衬红花。
到最后往往是红颜易老，演技常青。
是她们的苦熬出头填补了港片中的演技空位，也守护住了当下香港女演员的颜面。
老戏骨的尴尬
你们可能也发现了几位老戏骨拿奖角色的同质化现象——底层人物，老龄化，非疯即病，单亲或独居……
靠和对手戏男演员产生的亲情反应，来打动观众。
鲍起静现在有一部《我的妈呀》在大陆上映，又演的是惹事生非身患绝症的母亲形象。
她一流泪照样能俘获影后提名，然而真的有些看腻了，也很难再演出新的花样超越自己。
之前她在恐怖片《僵尸》里，演一位为了让自己丈夫复活，接连害死好几个人的老婆婆。由善良到恶毒的转变，可谓张力十足。
也别忘了，曾经的惠英红是个打女，曾经的叶德娴能演喜剧扮姣婆，曾经的罗兰既可以做妖艳反派，也可以变成你童年阴影里的“龙婆”。
她们又不是只能局限于一类角色。
讲香港底层市民生活的文艺小品，来来去去已经拍得差不多了，连最热衷于此题材的许鞍华都转投了大片的怀抱。
留给老戏骨女演员的机会也不多了。
金像奖的尴尬，老戏骨的尴尬，说白了，还是香港电影整体的尴尬。
毕竟除了惠英红仗着还有精力还能继续拼，其他几个基本是半退休养老的状态。
该担心的是往后的金像奖，影后还能颁给哪一个香港女星？
,
