当代艺术正在世界范围内蓬勃发展，为我们这一代最有才华的艺术家提供了创作空间。在收藏方面，根据各大拍卖行和画廊的记录美国藏家人数高居榜首，其次是中国人、英国人和法国人。但哪些当代艺术家正在创造拍卖行的记录？当代艺术景观是什么样的？让我们通过列出的十大当代艺术家来揭开这些问题。一起探讨哪些艺术家最受世界藏家群体的喜爱，他们的作品为何广为流传。
1.克里斯托弗·伍尔 Christopher Wool
Apocalypse Now,1988,213.4 X 182.9 cm.
Untitled, 2006, Silkscreen ink on linen,264.2 × 198.1 cm.
现场
克里斯托弗·伍尔 生于1955年，美国当代杰出艺术家、摄影师。自20世纪80年代开始创作概念艺术，最为人称道的是白色画布上那些大尺幅字母的画作。他从城市艺术中借用他的美学，探索平庸和重复的问题。自 2000 年代初以来，他的作品在丝网印刷画布上的黑色大胆线条变得越来越抽象。他的著名作品《现代启示录》广受欢迎，最终在 2013 年的拍卖会上以 2600 万美元的价格售出。
2. 彼得·多伊格
Peter Doig”100 years ago“, 2001 Pompidou Centre（蓬皮杜）
作为近年来最受推崇的当代艺术家之一，彼得·多伊格 (Peter Doig) 是一位 58 岁的具象画家。他的风格灵感来自德国浪漫主义者和爱德华·蒙克（Edvard Munch）等大师。他主要画狂野或荒凉的风景，喜欢描绘只有少数孤独旅行者穿越的环境。多依格的绘画语言并没有显露出多少过人的才情，相反，它们时常是笨拙、生硬的。他的天赋在于发现荒谬与和谐、陌生与熟悉、混乱与秩序，并将其糅合为一。画面的模糊，丝毫无损其层次的丰富性。多依格在绘画技法上采用多种材料，惯于直接在画布上挤出颜料，用画刀刮涂，或大笔牵掣、点描、喷溅的粗犷敷色法。他的画总是绘绘停停。2016 年，他的一幅画以近 1300 万欧元的价格售出。
3. 达明·赫斯特
2017，Venice
达明·赫斯特是“英国年轻艺术家”（Young British Artists）的领军人物，也是当今最富有的艺术家之一，但30年前，他还是一位籍籍无名之辈。他对死亡的概念非常着迷。这在他多产而多样的创作中得到了证明，赫斯特的作品总是在探究生死。“我讨厌死亡，”赫斯特说，“我觉得这很鲁莽。我爱生命。然而，生命的问题在于不知道自己什么时候死，而且死亡是不可扭转的必然。”
达明·赫斯特在大家眼里，可能首先是企业家，然后才是艺术家。艺术、野心、金钱，是赫斯特的生命三元素，这与他身处的时代潮流不谋而合。当做出超过1.5亿美金的镶钻石的人头窟窿《看在上帝的份上》这件作品时，人们就认定达明.赫斯特是一个很有才华的艺术家兼聪明的商人。当然他的行为也饱受各界争议，经常受到"没脑子”，"剽窃”，“作品空洞”等一系列质疑。（17年后，各界都曾感叹他的江郎才尽）
4. 理查德·普林斯
Richard Prince, Untitled (Cowboy) 1989, Guggenheim Museum, New York
理查德·普林斯是最具争议的当代艺术家之一。这位美国摄影师以拍摄甚至窃取蒙太奇组合而成的照片而著称。大部分艺术作品不能用“抄袭”或“挪用”来定义，而是一个更为直截了当的词汇“剽窃”，尽管他因此争议不断，但依旧我行我素。普林斯在 2014 年为自己出名，举办了一场有争议的展览，展览仅包含从Instagram上截取的截图。他第一次涉足当代艺术世界是在他的名为“牛仔”的照片售出后，该照片是由旧香烟广告制作而成。这是第一张拍卖金额超过 100 万美元的照片。
5. 安塞姆·基弗
To the unknown painter/致无名画家，1983
Anselm Kiefer，Bohemia Lies by the Sea，
Dat rosa miel apibus 2010-2011
安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 出生于 1954 年，是一位活跃于艺术界超过三十年的德国艺术家。在他的艺术过程中，他的目标是创造能够传达人类历史重量的艺术。出于这个原因，他建造了充满物质的画布，唤起了我们世界的毁灭。基弗的作品中特别加入关于德国神话的元素。那之后的十年，他一直信封卡巴拉神秘主义。
他的作品强烈地显示着坚定不移地与德国的阴暗过往抗争的意愿，他说：“我带着联系我们意识和经历的象征进行创作，这象征将同时引发我们对自身的不断的省思。”，这些作品往往以巨大尺幅面目示人，且与主题巧妙关联。这一切都是基弗将他对过去追寻的印记留在了作品中；同时这也导致他的作品被关联至新象征主义与后表现主义运动。
6.阿德里安·盖尼
桥 2015
Adrian Ghenie，“Nickelodeon”，2008 年
阿德里安·海涅(AdrianGhenie)，1977年出生于罗马尼亚巴亚——马雷，2001年毕业于罗马尼亚克鲁日艺术与设计大学，是一名年轻的画家，最近活跃在国际艺术界。格尼在罗马尼亚的尼古拉·齐奥塞斯库的社会主义时期长大。他的父亲经常讲述罗马尼亚20世纪60年代的“黄金时代”，而格尼自己则记得20世纪70年代的经济衰退。他的作品更像是一部沉闷的悲剧电影，每一个场景都像是刻骨铭心的痛苦痕迹。
他在画面内部空间设计了一个独立的舞台背景。在这里它有一个哲学意义，即它是自我与外界联系的重要隐喻之一，只能在一定距离内被感知。让人感到不安和恐惧，他的画面回望历史，预测未来。我们可以看到，人类和社会的灾难只是部分属于过去，它们会像噩梦一样继续存在。
7. 马克·格罗特扬
加利福尼亚艺术家出生于马克·格罗特扬1968 年，这位艺术家采用高度图形化的作品带有充满活力和纹理的线条，给人一种透视的错觉，而随意选择的色调和颜色则传达了他的创作过程的某种自发性。同样充满了视觉的欺诈性。他自己也曾表示，“我是一位抽象画家。我想要的不具代表性。我想越来越抽象。我想要有意义，但我不想再展示一张脸、一个身体。”在 2017 年达到了新的高度，单笔销售额为 1680 万美元。
8.鲁道夫·斯汀格尔
Rudolf Stingel, 无题, 2012,
鲁道夫·斯廷格尔 (Rudolf Stingel) 是一位多产的艺术家，1956 年出生于意大利，其艺术创作侧重于抽象与具象之间的关系。他的作品让观众就他们对艺术的看法进行对话，并使用观念 绘画和装置来探索创作过程。使用现成的材料，如泡沫聚苯乙烯、地毯和浇铸聚氨酯，基于潜在的概念框架创作艺术，并挑战当代关于绘画的观念。在他的许多作品中玩弄物质和纹理，他还融合了记忆的主题和耐用性的概念。他的关注度在2007年首次飙升，然后在他的肖像《After Sam》以1000万美元的非凡价格出售后再次飙升。
9.曾梵志
中国艺术家曾梵志最早以他的“面具系列”成名，同样也作为中国为数不多最有国际声誉的艺术家。他的作品以简明的呈现胜过了最繁复的叙事，为我们这个急功近利、推诿掩饰、脆弱敏感又日渐生疏的时代描绘了一个最直接的意象；而这个意象本身又是那么富有感染，甚至是煽动性的美艳。1998年，一位美国人看上了两幅曾梵志画作，并以1.6万美元每幅的价格买下了，其中一幅便是2008年拍出天价的《面具系列：1996 No.6》。当年在香港佳士得春季拍卖会上，这幅作品的成交额高达7635.75万港元，打破了中国当代艺术的世界拍卖纪录。2017年4月3日，《面具系列：1996 No.6》时隔9年再次现身拍场，最终以8900万港币落槌，加佣金后以1.0502亿港币成交，夺得该场拍卖桂冠。
10. 奈良美智
日本艺术家奈良美智是波普艺术运动的一部分。他的作品以儿童和动物为主角，因此他的画呈现出轻盈而天真的外观。然而，有些人看到了一种特殊的孤独和愤怒，隐藏在表面之下，使其更具对抗性和吸引力。年轻而叛逆的《Cosmic Girl》是他作品的象征。目前，他的作品每幅画的平均售价为 300 万美元。
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