在一个乏善可陈的下午，我意犹未尽的关闭了泰拉瑞亚
那是一款克苏鲁风格的二维横板像素风生存游戏，游戏机制类似于我的世界
毫无疑问，游戏饶有趣味的机制，精心设计的BOSS系统都令我为之着迷
泰拉瑞亚，一款十分好玩的像素风游戏
但是突然脑中闪烁出了一个疑问：为什么像素游戏放在现在依然会这么好玩？
像素风的画面质量毫无疑问的落后于这个时代
是游戏界的文艺复兴抑或是其本身拥有独特的魅力使我们依旧不放下这类游戏？
搜集了大量资料，再加上我大量的思考，我写下了这篇文章。
TIPS要想知道什么是像素风，我们得知道什么是像素
像素（Pixel），是由“照片”（picture）和“元素”（element）两个词组成，是图像中不可分割的元素
换而言之，相当于原子于物体，字于文章
像素的发展说起像素在游戏中的应用，几乎从游戏的启蒙时期开始就没停过
人类历史上最早可以称得上是游戏的装置是一个叫做“阴极射线管娱乐装置”的设计
这款算不上游戏的游戏于1948年申请专利，内容为一个图形版本的井字过三关
该程序虽然具娱乐性，但严格意义上并不算是第一款真正意义上的电子游戏
世界上第一款电子娱乐设施 概念图 from百度百科
1958 年，美国物理学家威廉·希金博特姆以示波器为显示器设计了“双人网球游戏”
这被认为是世界上第一款视频游戏
1972 年诺兰·布什内尔设计的PONG，是世界上第一款商用的电子游戏
我们从下图可以看出，PONG的游戏画面便是由体积庞大的像素点构成的
PONG 之前的文章提到过
发行商于1975年推出了PONG家庭版 这一举动可以说开启了游戏的新时代
于是随着家用电视游戏机的普及，人们被带领着走进了像素的视觉世界
一股来自前沿科技的风，吹向了此刻还不明所以的大众
而在之后，越来越多的人嗅到了其中的商机，投身于游戏业中
而太空侵略者、吃豆人等经典游戏的开发，使电子游戏真正走进大众的视野
在短短20年内便成为了一个全球性的产业
这些游戏，不仅奠定了像素风格的视觉影响力，还影响了一代人对计算机像素图形的认知
许多出版商都发行了与其相关的周边产品
直至今天的日本、美国，乃至欧洲街头依旧能看到像素风格人物的身影
像素风眼镜 图二：pacman周边 图三：pacmanT恤
可爱的像素风T恤
而在1983年，由于内部管理和运营决策上的失误，盛极一时的雅达利一蹶不振
这次事件史称“雅达利冲击”，属于雅达利时代宣告结束
与此同时，像素游戏最伟大的时代：红白机&&任天堂来临了
随着具有真正意义上的家庭电子游戏机的来临，游戏产业日益登上时代主舞台
魂斗罗 超级马里奥 坦克大战 冒险岛等经典游戏的开发
使70、80年代的一代人接触并喜欢上了像素游戏，而这种体验也在他们的心中埋下了一颗种子
这颗种子逐渐生根发芽，逐渐成为一种文化现象
这我认为是现在像素风仍旧盛行的一个原因
他们对儿时的童年的视觉记忆和主观感觉的怀念驱使他们使用这种艺术风格
他们将自己对人生、挑战、快乐的理杂糅入创作中，进而创作出无数经典的像素风格游戏
一代人的童年
一种新的艺术表现形式，必定有其独特的时代烙印
作为遵循特殊创作规律的、具有独立视觉特征的创作手法和视觉表现风格的像素
在艺术家和设计师的眼中，并不仅仅是一种“不可分割的基本图元”
更是自己对当下社会的数字化、风格化的理解
为什么现在像素风仍然盛行？在我看来，原因主要有两点
一是生于70 80年代的创作者普遍受80年代电子游戏的影响，对于像素图形具有非常深刻的印象
他们的童年成长于8090年代，这正是人格重要的形成时期
当年小小屏幕上的像素小人，到现在已经成为一种精神图腾
虽然在现在这个时代，红白机早已被淘汰
但是像素世界给这一代人留下的东西，却永远不会褪色
Space Invaders
其二是人们对于手工人文质感的怀念
进入现在的信息化时代后，计算机的处理性能不知道翻了多少倍
对于图形的渲染、建模、灯光阵列的优化，使得计算机图形越来越逼近现实
最近虚幻5宣传片的流出，令我大开眼界，高精度的光追简直让人身临其境
但这样的技术也会带来负面影响，人类的消化能力是有限的，山珍海味吃多了也会腻
虚幻5 极限光追 在我看来和真的差不了多少
面对这样精细逼真的画面，你说他香吗，当然香！
一开始当然会赞叹不止，但随着这类游戏不断地被开发
大家的水平都提升了，那么这次画质的飞跃相当于没有发生过
简单点来说就是：玩家开始逐渐对精美的游戏画面产生适应感
这会造成什么结果？
玩家会追求更多带有人文情怀的游戏，换句话说，有人情味的、具备更多新奇创意的游戏
最后还是比拼游戏性
我的一个Steam300 游戏的朋友，平时玩的最多的，也就来来回回那几款游戏
而其中像素游戏占据大半的江山
我问他为什么对像素游戏情有独钟，他说：“不清楚，也许玩太多了，也就习惯了吧
我个人感觉，画质的提升已经没有像以前那样能够大幅度提高游戏性了。”
对于他的言论，我表示赞同
MC
游戏最核心的部分是游戏的机制而非美术
游戏是要引起玩家与游戏设计者情感产生共鸣的媒介
用Aseprite（一款制作像素的软件）或是虚幻做，在我看来并不会真正影响游戏的可玩性
就像是你找顶级大厂去做国产山寨页游，市场肯定不会买你的账一样
画风不是一个作品最重要的部分，游戏好不好玩，主要是创作者到底花费多大心血在上面，以及创作团队各方面的综合实力
更何况相比其他的艺术创作，像素有其独到的天然优势
平民化的艺术像素风格在现在这个时代，依旧能受到游戏设计者的追捧，在我看来主要有以下几个原因
- 开发经费便宜
- 像素风更好表现
- 放大游戏性
下面让我们具体从这三个方面，谈谈我对于像素风的优势的理解
- FIRST
像素风游戏比起游戏大厂使用自制or虚幻等引擎制作的3A剧情游戏大作
他的制作经费更少，门槛更低，这使得开发游戏的压力变小
要知道制作一款游戏，创作者首先要考虑的其实并不是有没有创意
而是赤裸裸的摆在创作者面前的生存压力
也就是：我做这款游戏的收益在哪里，我到底能不能用这个游戏养活自己
梦想与面包，如果能兼得当然是最好的
但如果游戏刚宣发，就被其他大厂的炒冷饭操作占据新发榜单
那么大概率游戏制作者多年的青春就打了水漂
这对于一名游戏制作者来说是毁灭性的
fromfrom 独立游戏制作人 夜神不说话6.12日b站动态截取
而像素游戏，相对于用其他表现方式制作的游戏，用同样的时间、
开发时长、经费、工时，做出的效果要更好一些
因其入手难度简单不会抑制设计，可让游戏设计者专注于游戏内容，结构和游戏机制
这也是之所以很多游戏制作者选择像素风的一个重要原因
- SECOND
对于像我这样的普通人来说，你端给他一瓶50块钱的红酒和500元的红酒
他其实并不能品出其中的门道来
艺术表现风格也是如此，你使用大量抽象内容，大家往往看不明白
不能准确理解设计者天马行空的意向，这往往会造成一种疏离感
而像素风不同，对大众而言，这是一种非常接地气的表现手法
俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾经说过
艺术源于生活，高于生活
在我看来，数千年前原始人在田间挥汗如雨，回到简陋的山洞后
用石头刻下自己对于鬼神、天地、万物的理解
和源于唐宋、兴于明清的“黄梅挑花”（今天被称为十字绣）
和今天由各种复杂、难以上手设计软件制作的海报、宣传册
你很难分出个三六九等来，因为根本不是一个时代的产物
黄梅挑花，湖北省黄梅县特产，中国国家地理标志产品 from百度百科
创作者的创作状态是和当时的社会环境、生活状态分不开的
艺术和生活是一体的，每个时代的创作方式都受各种条件的制约
制约方式也许是因为科技的因素，也可能是人类思想上的原因
这些因素限制住的只是艺术表达的一种形式，但人们对于艺术的追求却是永久流传的
在圣马迪拉莫海边的渔船 梵高
然而，随着科技的发展，社会分工也越来越细
艺术创作的门槛也越来越高，以前只需要一颗石头，一个看上去不会倒塌的山洞就能完成的创作
现在需要进行为期几年的专业培训，对Photoshop、illustrator等专业软件的精通
还得对视觉传达、色彩、构图等有一定了解才能做一些基本上像模像样的东西
而至于精通则更难，设计者对艺术的造诣直接决定了作品的上限
在这样的环境下，大众和艺术似乎 “割裂”了，艺术变得高不可攀
然而像素风格的传播，让大众接触到这种极具亲和力的艺术表现形式
只要有自己的想法，制作门槛非常低，随便下个app，在对应位置填充色块就行
Dotpict 一款非常简单的像素画app
于是，这一低门槛、易学习、易上手的创作方式就成为了很多创作者的喜爱
并且它高普及度是任何一种艺术形式都无法比拟的
可以说，像素风是唯一一种不需要精通各种专业软件、只需要有创作想法就能作为美工进行游戏开发的风格
- THIRD
电子游戏最初是建立在电子媒介上的，而电子媒介的基本图元就是像素
也就是说，最初的电子游戏全都是像素风游戏
可以说，像素风游戏是所有游戏的开山鼻祖
这种开天辟地的地位，即使在今天各种显卡、引擎技术不断进步的今天
仍然有大量设计师使用此风格，一方面的原因上文已经提到
这是游戏界的一场文艺复兴
而另一方面，这种独特的游戏风格有着强化游戏性的功用
在当下三维技术和各种光线追踪技术的普及下，玩家所获得的信息，大多由游戏画面直接得到
反而使游戏失去了最初的想象力，剥夺了玩家的想象空间
和过去模糊的画面带来的广阔思考空间相比
玩家的想象力被丰富的画面细节、视觉的绝对直观性给束缚住了
你更喜欢哪一种风格？
而早期的游戏，虽然画面粗糙，却能让玩家的注意力更多集中到游戏本身的乐趣上
在像素的世界，一切都是那么模糊，却又那么引人深思
想象力越丰富的玩家，对于像素世界的认知就越丰富
在我看来，像素游戏依旧能走很远，但他能走多远，未来有没有各方面超越他的风格
It is hard to say.
总结像素游戏——旧日的情感触发媒介
对于70、80年代的玩家来说，从像素游戏中得到的视觉经验和情感体验
成为了他们日后创作的灵感源泉
像素游戏——一种另类的视觉传达方法
像素游戏风格提供了一种完全不同的观察世界的角度
用粗糙的游戏画面概括这个复杂的世界
为人们提供了一种现实与数字相关联的特殊观察视角
像素游戏——一种开放的、接地气的创作文化
首先，像素游戏风格具有很强的包容性，可以与其它艺术相辅相成
其次，像素风制作的门槛低，开发经费低，能更好的激发创作者的创作意愿
像素游戏——Less is more
像素画虽然是由千千万万个方块组织排列而成，但却给人干净、利索的感觉
与建筑大师路德维希·密斯·凡德罗提出的“少即是多” 不谋而合
少并不代表没有设计，相反，它给予了玩家更宽广的想象空间
像素游戏——游戏性
因其入手难度简单不会抑制设计，可让游戏设计者专注于游戏内容，结构和游戏机制
并且由于画面比较简单，玩家更容易集中于游戏本身，而非游戏的画面
（并不是游戏的画面不重要，游戏的精髓在于其玩法。拿电影的创作举例，摄像、分镜、演员这些隐喻虽然也很重要，但好的剧本才是电影的灵魂所在）
像素风，在电子游戏的早期，使用此风格可以说是被技术限制
但在现在则完全不同，设计师是主动借用这种充满技术缺陷的表现方式
然而在我们这个时代，事物的更新换代太，人们对于某样事物的耐心也越来越低
在未来，如果有更加有趣、新鲜、低门槛、亲民的艺术风格
那些玩过老游戏、深深的被影响的一代对游戏产业的影响力降低
新一代具有完全不同审美的大众占据市场主导权
像素风还会像现在那样受到追捧吗？
CUTE
像素风，是当下人们对简约风格的审美追求而重新出现在大众视野中
那么是否会随着这阵复兴之风的停止而消失在大众视野中呢？
我们不得而知，但是王朝总会更替，没有事物能永远存在
也许在未来，像素风会过时，会被新事物所代替
但这种给我们带来无限乐趣的艺术风格将被永远被我们所铭记
直到我们离开这个世界
END
参考资料[1]百度百科.世界第一款视频游戏.baike.baidu/item/世界第一款视频游戏/17242109?fr=aladdin.2015-04-17
[2]百度百科.黄梅挑花.baike.baidu/item/黄梅挑花/4173491?fr=aladdin.
[3] yadi1568.梵高最出名的34幅油画品.360doc/content/19/0320/21/12568990_822999239.shtml
[4]杨龙.像素艺术在移动游戏中的设计与应用研究.2015-06-30
[5]张梦珠.数字技术背景下像素画的视觉呈现研究——基于电子游戏的像素画.2019-05-05
[6]李想.像素艺术风格的理念与拓展研究.2018-05-01
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