新版《茶馆》剧照
从左至右依次为秦二爷、王利发、常四爷、松二爷
“一部茶馆，半部中国话剧发展史”。
从1958年3月29日首演到今年，北京人艺经典《茶馆》已经60岁了，本周六还将迎来第700场演出。这部一票难求的戏到底好在哪里？也许听听北京人艺三代传承者的心声你就懂了，下回要再早点去排队了。
于是之（初代王利发）
我们创造的形象可以入诗
我们所创造的形象必须是一个文学的形象、美术的形象，可以入诗、可以入画的形象。
一个玩世不恭的演员，连一个玩世不恭的角色都演不好的。
郑榕（初代常四爷）
常四爷不只是说正面话的硬汉
1958年在焦菊隐执导的《茶馆》中，我饰演常四爷。那时才30多岁，什么都不懂。认为他就是个剧本中必须有的说正面话的硬汉子嘛。1982年拍摄电影《茶馆》时，我第一次看话剧的录像，看到录像里那个“张牙舞爪、高声粗气”的常四爷，自己都有些接受不了。想起老舍先生说过“这个戏一定要演出茶馆的文化，中国人是最有智慧的”。我也悟到，《茶馆》看的是民族魂，而不是看热闹，常四爷也是有灵魂的。
蓝天野（初代秦二爷）
每个角色都有完整的生命
老舍先生所言不虚啊，《茶馆》里那么多的人物，哪怕是只有一句台词的，那一句词儿里都带着一个人物几乎全部的生存的根。老舍先生说他每个人都“相过面，批过八字儿”，那是因为在创作中，每个人物在他心里已经有非常完整的生命。
梁冠华（二代王利发）
看着过瘾，演着难
作为王掌柜的扮演者，梁冠华已经是观众心目中当之无愧的《茶馆》的当家人。忆起十几年前接演这个角色，他开了个玩笑，“当时我跟别人说，《茶馆》里除了女角和王利发，其他角色我都敢演。”没想到最后自己接演的恰恰是王利发这一角色。
他说这是看着容易演着难，“直到自己演，才知道老先生们在剧中有多么用心良苦，没有生活根本演不出来。”“演了十多年，我觉得这个戏真的要让我们活到老学到老，到现在仍然要去挖掘人物身上新的东西。”
濮存昕（二代常四爷）
不怕没演好，就怕糟蹋了
结束《李白》演出的第二天，这一次濮存昕就开始进入到常四爷的状态。作为新一版《茶馆》的元老之一，他时刻记着老艺术家郑榕当年对他们接演《茶馆》时说的一句话：“不怕没演好，就怕糟蹋了。”
“演了十多年，我仍然觉得要时常面对观众问自己，我演对了吗？我们这一代的《茶馆》的传承是与观众共同创造的，感谢他们这么多年来的参与、宽容与陪伴。我们永远要去完善和进步。”
杨立新（二代秦二爷）
人物要有根
从86年进入老版《茶馆》，饰演卖耳挖勺的老人和学生等角色，到新版中接演秦二爷，再到如今不仅担任演员还担纲复排执行艺术指导，杨立新与《茶馆》的缘分已经有三十余年。杨立新谈自己创作角色是从源头去找的，“演员的工作不是从台词开始的，要去寻找人物的根。知道戏是怎么来的，就知道这个戏要怎么演。”
吴刚（二代唐铁嘴）
我们是躲在大树下乘凉的人
吴刚扮演的唐铁嘴让人总是忘了他生活中的儒雅形象，而他把这归功于前辈们留下的宝贵财富。
“前辈们是大树，我们这一辈是躲在大树下乘凉的人。他们把这部戏立的那么高，我们这一辈虽然到目前为止比起他们还有距离，但有责任去传承。我们当年就是靠着老一辈的传帮带才有了今天，所以今天我们要把他们传给我们的，再教给年轻人。把《茶馆》一代一代传下去。”
龚丽君（二代康顺子）
图左二为康顺子
谁都不愿意落后
作为《茶馆》中重要的女性角色之一，康顺子的扮演者龚丽君表示，演员需要传承，观众也需要传承。
“我们为了拉开大幕对得起每一位观众，所以都在剧组里较劲儿地排，每个人都在追求完美，《茶馆》里这么多优秀的演员，大家都不敢放松，怕落后，希望自己要演的好。”
冯远征（二代松二爷）
经典造就演员
“我们北京人艺的演员很幸运，有机会去演《茶馆》这样的经典，好的剧本是锻炼人的，经典可以造就演员。”松二爷的扮演者冯远征表示，一代一代的青年演员需要这样的经典。
“我们这一代演员是跟着《茶馆》一起成长的，从敬畏开始，整个过程都是在学习。这么多年的演出角色已经化到了我们的心里和血液里。同时成长也需要时间，我们的年轻演员要去尽早学习，经典会让人成长。”
兰法庆（初代、二代李三）
图左为李三
35岁饰李三，63岁是李三！
兰法庆进入《茶馆》剧组已经有28个年头。从最初的李三，到后来的大栓子，此轮演出他又回到了李三这个角色。他坦言，从35岁到63岁，对一个角色的理解更为成熟。
“到了我如今的岁数，对于李三这个角色感觉更得心应手了，争取随着人的成熟，也把角色演得更成熟。一句话来说，对我而言，35岁饰李三，63岁是李三！”
雷佳（三代刘麻子）
图中为刘麻子
努力演出观众想看的味道
近几年的演出，观众逐渐在《茶馆》中看到青年演员的影子，其中扮演刘麻子的雷佳是其中的佼佼者。
在雷佳看来，老艺术家所说的“不会演戏的演戏，会演戏的演人”是对他的一种激励，“我目前还在演戏，但在努力演人，要演出自己的风格。从开始的学生、大兵到现在的刘麻子，我进入《茶馆》剧组的时间也不算短，要努力演出观众想看的那点味道。”
《茶馆》往事
老版《茶馆》剧照
1956年：前身是应景之作
《茶馆》前身其实是一部宣传普选的话剧《秦氏三兄弟》。1956年12月，初稿完成后，老舍在人艺给曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等人读了剧本后，得到建议将一段茶馆戏单独发展成一个戏，以小见大，反映整个社会变迁。
人艺的演员都爱听老舍读剧本，郑榕现在还记得《茶馆》剧本完成后老舍给演员读剧本的情景，“他一边比划、表演一边读，把每个人物都给读活了，大家都觉得这个戏太好玩儿了。”《茶馆》中的黄胖子眼睛看不清楚，为了分辨看人，用手绢擦眼睛的动作就是老舍读剧本时设计的。
新版《茶馆》剧照
康六无奈将女儿卖给庞太监，刘麻子负责从中牵线
1963年：被迫加入标语口号式台词
1963年5月，《茶馆》复排上演，当时受到来自“左”的干扰，为适应政治需要，剧中被增加了一些学生闹革命的情节和标语口号式的台词；在第三幕结尾，插进了常四爷给游行学生助威送水的情节。
新版《茶馆》剧照
常四爷向松二爷王利发展示自己养的鸟儿
1980年：曾遭法国演出商怠慢
1980年9月至11月，北京人艺演出的《茶馆》应邀赴原西德、法国和瑞士三国进行了访问演出。在法国，不情愿接待《茶馆》剧组的演出商以为中国话剧肯定不如京剧好卖，剧组到达法国时他甚至都没有露面。没想到的是，《茶馆》的上座率竟然达到七成以上。大喜过望的演出商又特意带剧组成员游古堡吃法国大餐。
新版《茶馆》剧照
曾被卖给庞太监的康顺子回到茶馆想找份工作
1988年：《茶馆》是最后的晚餐？
上世纪八十年代到九十年代，西方文艺思潮对中国影响很大，人艺传统的现实主义表演方法也遭受空前挑战。1988年北京人艺携《茶馆》、《天下第一楼》、《哗变》、《推销员之死》等五戏赴沪演出。随后的研讨会上，有人说《茶馆》是最后的晚餐，现实主义已经过时了。
新版《茶馆》剧照
庞四奶奶等人想要霸占《茶馆》
1992年：于是之痛苦告别舞台
1992年7月16日，在北京人艺建院40周年时，老版《茶馆》在首都剧场演出第374场，这也是它的告别演出。
剧场后台乱成一片，年轻的演员们拿着扇子、T恤衫让老艺术家们签名。这让当时已患病、经常出错忘词的于是之更加紧张了，他跟蓝天野说：“我今晚要出毛病，跟你的那段戏，你注意点儿，看我不成了，你就设法接过去。”结果，他真的就忘了词，而且不止一处。当愧疚的于是之坐车悄然离开剧院时，很多观众还守在剧场门前等着再看他一眼，但他因为太累了而没有下车。后来，这也成为他的一大遗憾，每次回忆起来都十分自责。
新版《茶馆》剧照
王利发让儿媳妇带着孙女出城
1999年：“危楼”创新起争议
1999年10月12日，北京人艺以全新演出阵容重排的《茶馆》在首都剧场公演，导演是林兆华。这一版的《茶馆》，林兆华认为“要创新就必须寻找新的表现方式”。全剧场景有了大变化，原本兴盛的大茶馆从开始就是一片危楼，透过茶馆可以看到街上奔跑的汽车。
对于新版很多观众都不接受，最大争议在结尾。焦菊隐版《茶馆》中，以王利发拿着秦二爷的围巾走向后台结束。而在林版中，又加出一小段：国民党党棍沈处长乘坐美式吉普车得意地宣布茶馆已归他所有，并用一连串“好”随口回答随从的建议。反对者认为，这样处理结尾过于诙谐，破坏了《茶馆》的悲剧意味。
2005年：赴美演出笑声同步
2005年6月，为纪念《茶馆》导演焦菊隐诞辰一百周年，北京人艺重排焦菊隐版《茶馆》。因此，此番演出除了演员变换之外，在场景和调度上都与焦版别无二致。2005年10月《茶馆》赴美演出。在华盛顿虽然80%的观众都是美国人，要看字幕才能明白，但演出中的包袱观众都能很快反应过来，笑声几乎是同步响起，现场效果非常好。这要归功于老版中的“刘麻子”，也就是英若诚先生。他对《茶馆》的翻译不是简单的直译，而是将剧本中老北京的土话翻译为相应的美国俚语，十分口语化，让美国人明白其中的笑点和“包袱”。
-End-
你看过这部中国戏剧经典吗？
最喜欢哪个版本？哪个人物？
欢迎留言分享
来源 | 微信公众号“北京日报 艺绽”
作者 | 牛春梅
编辑 | 袁云儿
,
