没想到上一篇画画的帖子会有那么多朋友感兴趣，不明所以的小伙伴可以参考这篇，《零基础中年妇女的自学绘画之旅，人生本该这般恣意畅快》。
很多朋友发信问我关于自学画画的问题，今天我就努力给大家讲讲我的经验。
零基础真的可以吗？根据我的经验，零基础真的是可以的，但前提是，你是真的喜欢，否则很难坚持下来，而坚持是唯一可以让你画有所成的诀窍。
左边是我刚开始画的时候，简单的图形，简单的色调，都是按照书上的步骤来的，还是只能用惨不忍睹来形容，但是一年后再画，就看着舒服多了。
如果你能画的比我左边的这个水平好，那你真没什么可担心的；如果你画的比我的还惨，那也没关系，最多也就是多花点时间而已。
但是在开始画之前，有这样几个问题需要先想想：
1. 用什么画材？都知道，画画可用的画材有很多，没有色彩的铅笔、炭笔、或者钢笔；有色彩的彩铅、水彩、丙烯画、油画、水粉等等。
这些画材各有特色，没有优劣之分，都能画出大师级的作品。至于选什么，全看自己的喜好和预算，比如要画油画，开支可能会大一些，而铅笔就像对便宜一些。
我选彩铅的原因非常简单，就是因为方便。我喜欢有色彩的画，但是颜料类的实在不适合我这种，家里待着两个像探测器一样，随时找机会搞破坏的娃。光想想被娃弄得到处都是的颜料，我的头都要大了。
而彩铅就容易多了，他们最多也就是在纸上乱画而已。所以，你也可以根据自己的爱好，情况，开支，选择适合自己的画材，当然，如果你不差钱、有时间，也可以都试试。
2. 画什么？画什么也是个要想想的问题，比如画动物，画人物，画景观，画食物，等等。
虽然，等到你的水平到了一定的程度，画什么不是个大问题，但是对于零基础起步的人来说，还是要选个自己喜欢的主题。
我刚开始画的时候，很多人推荐先画植物和花卉，因为画起来比较简单。所以我选了一本画植物的教材，从花卉画起的。
事实上，花卉的确好画，只要你照着书上的步骤画下来，看上去都像模像样的。下面是我刚画彩铅的时候画的一些花卉（请忽略我手机的奇怪色调），虽然算不得非常写实，但至少能认出来是什么花。
奈何，我不是个爱花的人，很快就坚持不下去了。当然，还有一个原因，就是我不喜欢那本教材，总觉的和我心中想要的彩铅效果相去甚远。
这也是为什么选教材和模版很重要，它不一定是经典的，但一定要是那个让你看了一眼，就激动不已，想要跃跃欲试的，否则就很难跟着画下去。
当然，画什么，除了画的对象以外，还需要选择画画的风格，比如，我就非常喜欢超写实的画，这种可以用铅笔画出比实物还要逼真的感觉很酷。
除了写实画，画画还有其他的类别，比如漫画，抽象画，还有像国画这样很写意的画，你都可以根据自己的喜好随意选择，最重要的就是要自己画的爽。
3.用什么教材？如果你和我一样，是从跟着教材开始学习画画的，你大概还需要选一本自己喜欢的教材。
关于教材的选择，我的经验是，你不一定要选别人推荐的，因为作为成年人学画，刚开始入门的时候，技法什么的都不重要，也没有所谓的对错，别怕被带偏了。因为我们又没指望成名成家，作为初学者，真的不会被带偏到哪去。只要自己喜欢，能够坚持下来，画出兴趣才是最重要的。
所以只要去书店翻一翻，在网上看一看，看看哪本书让自己有心动的感觉，那就是它了，跟找对象一样样的。
我画彩铅写实画用的是这一本，我不确定有没有中文版的，不过网上好像有PDF的英文版。
我是从这本书才知道，原来彩铅可以画出如油画一般写实的感觉，还比油画轻便好携带。如果你愿意，可以随时随地来一幅，于是从此爱上彩铅，一发不可收拾。
说了这么多，可能吓到了你，原来开始之前要考虑这么多问题啊？
其实，这些问题写起来多，总结起来就只有一个核心，一切随心，选自己喜欢的就好。
怎么学？这个问题其实我前面也说到过，你可以买教材照着书画，现在网上也有很多的线上课程和视频。实在不行就报个实体的绘画班，那个方法对你可行，就用哪个。
而这些方法，我都试过，谈谈感受。
1.照着书画我最开始就是照着上面那本书的内容跟着画的，真实的体验了一把理想和现实的差距。
那本书上讲的内容看着简单，但是对于零基础的人来说，还是有点难理解。
比如上面的那个球体，我就是按照书上的步骤画的，可是怎么看都和书上的不一样，自己也不知道问题究竟出在哪，还有这个樱桃，就更是不忍直视了。
重点是，这个樱桃因为画的太丑，我就反反复复的画了很多遍，然后越想画好，就画的越奇怪。
可惜，自己选的书，还能怎么办？继续画呗。不过，为了假装自己有进展，我跳过了那个闹心的樱桃，接着往后画。
神奇的是，画着画着，感觉就慢慢出来了，而且在画的过程中，很多之前没明白的地方，就渐渐明白了。比如：明暗的调子如何表现，颜色之间如何相互融合，用笔的力度如何把握等等。
所以，如果你刚开始画的不好，也千万不要放弃，初学者就是需要这样一个找感觉的过程。做好最坏的打算，但是抱着最美好的愿望，使劲坚持。一旦你的感觉找到了，就会渐入佳境的。
这些都是照着那本书上画的内容，对于当时的我来说，已经挺满意的了。
其实这本书，我断断续续的照着画了两遍，因为第一遍画到最后发现难度越来越大，有点跟不上了，所以就又从头画了第二遍。
虽然至今也没有画完整本书，但是画了两遍之后，我能明显的感觉到自己的进步，和对彩铅的一些基本技巧的掌握。
所以对于零基础的初学者，不能急于求成，不要强求自己，不要太在乎别人画的有多好。
照着书慢慢找感觉，有心情拿出来画一幅就好。太着急，或者给自己太大的压力，反而会容易劝退自己。
2.上网课照着书画了一段时间以后，我进入了一个迷茫期。因为我发现有个问题，就是照着书画，可以画的八九不离十，但是对着实物，或者对着照片自己画，就不知道该怎么用色。
因为这个困惑，我抱着试试看的心态报了个网课。为了避免广告的嫌疑，我就不说名字了。这个网课的课程都是录制好的，有作业，定期有答疑和点评。
怎么说呢，提高还是有一些的，比如：对于怎么上色有了一些感觉，虽然还是没能达到理解的程度。但是没有我期待中的质的飞跃，也可能是自己没能坚持把每节课画下来，而且我总觉得有些课程为了让画出来的效果惊艳，在彩铅的基础上加了很多辅助的工具。
我当然不是说辅助的工具不好，比如枫叶那幅图里的印痕笔，用来表现树叶的叶脉，苹果水珠用到的高光笔，还有月季花里用到的油画棒。
这些辅助工具的确是提高了绘画的效果，而且在很多追求效果的作品里也是非常常见的。但是教程里没有解释这些辅助工具在什么情况下用，怎么用。
这对于一个理工科出生的我来说，没有缘由的东西，就很难消化成自己的东西。就算这次跟着课程用上了，自己画也不知道该怎么用，什么地方需要用。
另外，因为上课的人很多，老师没有办法做到给每个人都认真点评，所以点评都比较宽泛，感觉对自己的帮助并不是很多。
3. 跟着儿子的老师画上完网课，我又陷入了困惑，因为我发现了自己有个致命的弱点，就是上色之前的线稿总是不够准确。比如上面画的那个马卡龙，总感觉怪怪的，像是要倒下去了。
在疫情期间不得不宅在家里，儿子所有的课都改成了网上教课，包括他的画画课。
一次偶然和他的画画老师聊天，随口问了一句，我能学吗？没想到再次入坑。
因为对自己的线稿造型念念不忘，所以就给自己报了个素描课，跟着一群高年级的孩子学画，我这个老阿姨也算是一道风景了。
这个课上的学生都是跟着老师画了很多年的孩子，所以基本功都不错，老师也不能因为我一个就系统的从头讲起，所以，我只能跟着硬画。
老师让画什么，就给个照片，然后我就跟着老师的步骤，硬着头皮跟着描。这个过程刚开始真的是要了老命，因为没有任何基础，所以每次看到老师给的照片都倒吸一口凉气，不知该从何处下手。
但是这个课最大的好处就是，老师会不停的检查我画的哪里有问题，然后一点一点的改，这个过程很痛苦，但是熬过来以后，发现打形有了很大的进步。
我刚开始画的时候，放不开自己，总怕犯错想画对，所以画的很慢，下面左上角的那个石头，我画了两个小时也没画完。
可是因为上课时间有限，老师就逼着我画快一点，然后我就发现，人的潜力真是逼出来的，只要压力足够大，就会出现奇迹。
我现在不但打形有了很大的进步，速度也快了很多，学了三个月和这些学了好几年的孩子们不相上下，自己还有些小骄傲。
同时，也让我学会了在画画的时候要尽量放松自己、放开自己，不要怕画错而过度谨慎，过于谨慎其实是每个学画画的成年人最大的问题。
说到这里，自然会有这样一个问题，对于想画彩铅或者色彩画的初学者，到底要不要学素描？
我的回答是，如果素描基础好，上手画彩铅不需要花太多的力气在线稿上，会事半功倍。自从素描有提高以后，我画实物和照片也基本可以画出我想要的效果，这种感觉还是挺爽的。
但这是不是意味着没有素描的基础，就没办法画彩铅了？
当然不是，如果你只是想享受上色的快感，也是有很多办法可以解决线稿的问题。我说了，成年人学画画就是为了爽，你可以想干什么就干什么，不算作弊。
我上面推荐的彩铅书中提到过一个方法，就是制作参考线格。在透明的硬塑料上用记号笔绘制出网格，如下图。
塑料纸的大小可以根据自己想画的照片大小来选择，只要网格可以覆盖住整个照片就好。当然了，这个步骤也可以直接用Photoshop实现。
然后在画纸上也画上类似的网格。网格的大小，取决于你想要完成的画的大小。
用这样的方法，就可以把复杂的画分拆成一个个的小格子，然后每次只要画一个小格子就好了，难度降低了不少。
上面的第二幅画，我就是用这个方法打的线稿，虽然是第一次照着书画的，但已经可以画的很准确了。
所以这个方法可以解救很多素描基础不好，但想享受涂色的小伙伴们。
素描能自学吗？如果有人和我一样，想摆脱辅助工具，自由绘画，那么素描的基础可能就无法跨越了。
如果可以有很好的老师，像教我的那个老师，帮你一步步的纠正绘画中的问题，你会有突飞猛进的提高。
但是如果没有，自学也不是没有可能，只是可能需要多些时间。
这里我给大家推荐一本学习素描的书，叫做《素描的诀窍》：
和很多一上来就教技法的书不同，这本书刚开始讲的是绘画和大脑的关系。
为什么我们眼睛里看到的东西，手里却画不出来？
因为我们的大脑会对我们看到的信息进行加工，加工成我们认为合理的样子，所以手在大脑的支配下，就很难严格的画出我们眼睛看到的样子。
也就是说，要准确的描绘出眼睛看到的东西，需要和大脑做对抗，过滤掉那些大脑的加工，最终达到看见什么，就能画成什么的目的，不管它合不合理。
书上的第一个练习，就是让画自己的手，而且不是正常视角的手，而是各种奇怪角度的手，这个练习的目的，就是要打破你大脑中的合理化思维，只画眼睛看到的。
猜猜这些手都在干什么？
这个练习的目的，就是让你能手随心动，控制你的手把眼中看到的，脑海中想到的图像，真实的记录下来，不经过“合理化”的二次加工。
坚持下去就够了我能想到的就这么多了，有什么问题，还可以接着问我，知无不言。
或者你们还有什么想详细了解的内容，也可以问我，如果问的人多，我可以专门写一篇。
看再多的技巧和经验，都不如自己动手开始画的感受更加真实。
我画画其实中断过很多次，上完网课之后，更是断过两年多的时间。可只要心中有这个念想，有朝一日重新捡起来，你会惊讶的发现，那些停顿，可能是沉淀也说不定。
所以，如果你实在画不下去了，也别太自责，只要还有拾起来的念头，什么时候重新开始都没有关系。
因为画画这件事真就这么简单，有开始，就坚持，就够了。
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