氧叔看到，今天一整天，大家都在吐槽《花千骨》影版的选角问题。有人说看到这个阵容脑瓜子嗡一下。
其中，炮火主要集中在男主角和其余配角身上。男主角一致风评是不咋仙，还有赖美云、张紫宁这样的爱豆出身演糖宝轻水，怎么说呢，就是ip老粉意见很大。
大家对陈都灵的脸倒是没什么意见，因为她确实有着一张适合仙侠剧的颜，酷似《诛仙》的牛角包造型也能撑住。
但可能是有赵丽颖的花千骨在前，大家认为由陈都灵饰演花千骨，反而会与印象中的角色模样差距甚大。
很多人说，完全不理解这种翻拍，但时至今日，不管大家怎么唱衰，这种老仙侠、老古装（也没有很老）被拉出来重拍的情况在现在的市场中也并不少见。
为啥？因为他们知道观众爱看仙侠，但又没有写新本子的能力。
作为中国影视市场中的一种独特的产物，过去的好仙侠题材作品甚至能拥有主导审美、引领审美的能力。
这让我们不得不怀念那些曾经火爆的仙侠剧，为我们带来的感悟与共鸣。
01
仙侠剧热潮
如今的仙侠剧就像是瘦死的骆驼，虽然没有优秀传人，但也仍然处于热浪之中。
而我们正在经历的这仙侠剧热潮，起源于哪里呢？
答案正是这部2015年播出的《花千骨》。
这部剧在当时，取得了超过128亿次的全网总播放量。虽然有做数据的嫌疑，但相对更加客观的全国电视收视率，最高时也达到了恐怖的3.8%，是《甄嬛传》的两倍。
霍建华凭借其中的白子画一角成功翻红，女主赵丽颖则当之无愧地成为了电视剧流量一姐，顺利升咖。
疯狂获奖
从那之后，大制作的仙侠剧接踵而至。《青云志》、《三世三生十里桃花》、《择天记》、《扶摇》、《香蜜沉沉烬如雪》、《陈情令》、《宸汐缘》，《琉璃》、《三世三生枕上书》……
无一不是剧红人红，制作方和发行方数钱数到手软。
这样的好形势，让三金影后周冬雨也选择转战仙侠剧，接演了被嘲得很惨的《千古玦尘》。
总之，仙侠剧实火，绝非虚言。
随机挑选2021的半年中，就共有12部仙侠剧。
这个数量很多吗？
是的。不仅多，而且是现象级的多。如果我们把时间点拉回十年前的话会发现，在2010和2011整整两年里，播出的仙侠剧是零。
再往前的话，也只有2005年的《仙剑一》和2009年的《仙剑三》。
2012年虽然播出了一部《轩辕剑》，但在它之后的2013年，仙侠剧的播出量又变成了零。
总之，在至少八年前，仙侠剧都还是一个只负责取悦游戏粉丝的小众剧集类别，远没有现在这样炙手可热。
02
由优质仙侠剧带来的美学满足
和现在不同，对于那时的电视剧观众来说，每个月都有新的仙侠剧可看，无异于天方夜谭。修仙求道、动辄十万八千岁的设定，也是非常新奇的存在。
究其原因，很大程度上在于，它满足了身处现实焦灼中的当代人，对自由、诗意的向往。
比起之前的时代，现在的我们虽然普遍没有了吃饱饭、穿暖衣的忧愁。但面对的精神压力，却是空前巨大的。
著有《我们时代的神经症人格》一书的心理学家卡伦·霍妮认为，现代人的精神困境在很大程度上是因为，现代以来的文化和经济，都建立在个人竞争的原则之上，对自然也几乎是全然的对抗姿态。
人与群体、自然的分离，必然会导致敌意、恐惧、孤独、异化和不安全感。因此我们虽然明白一切都来之不易，但又会隐隐地感到很多事都不对劲。
物质富足、知识富足，但精神却是贫困的。特别是科技理性包围下的感性的贫困，以及随之而来的，人们心中诗意的匮乏。
怎么办呢？当然是缺什么补什么。
于是我们能发现，着眼于行走江湖、建功立业、报仇雪恨的武侠剧，其市场号召力变得越来越弱。
相对武侠更加超脱于现实之外、允许人们“活在诗里”的仙侠，则得到了越来越多的追捧。
永远洁净明亮、一尘不染的厅堂，美轮美奂的风景。
美丽的女神、俊朗的男神、动辄万年的爱恋…
让观众得以重新获得，想象自己生命体验的空间。
那是以万年为记、不急于一朝一夕的从容时间感，和得道升仙不被世事所累的洒脱……
虽然这些叙述在我们的理性常识中，有时候会显得很可笑，但丝毫不影响观众沉浸其中时所体会到的慰藉。
除了仙侠，人们用来寻找诗意的，还有近些年甚嚣尘上的“生活美学”。
阳山桃不再是阳山桃，而是“生长在火山灰之上的桃子”。
充满画面感的“响水石板大米”，成为了出产于黑龙江宁安市渤海镇的东北大米的新称谓。
著作艰涩难懂的哲学家海德格尔，因为说出了“人，诗意地栖居”，不小心成为了地产公司的著名文案。
“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”，也把高晓松的母亲送上了智慧女性的神坛。
至于初代KOL李子柒等推崇诗意生活美学，更是成为了名利双收的典范。
如此种种，让人不禁想问，诗意到底满足了我们的什么需求，我们为什么对它如此着迷呢？
是美吗？的确是的。
但更深层的原因在于，诗意满足了一个自然人，希望于万物之中创造意义的天性。
我们不接受河边的树、田野里的花、静默矗立的山峰和广袤的草原，是与我们全然无关的冷漠存在。它们理应有意义、也必须有意义。
就像王阳明说的那样，只有当一个人用一双慧眼，去观察一朵花时，那朵花才算是真正的绽放。而在此之前，这个人的心和那朵花，其实都是沉寂的。
于是从根本上来说，一般我们接触到的诗意之美，其实也就指向了那些，为我们提供“我是什么、世界是什么、我如何面对存在”这类终极问题答案的视觉呈现。
它们专注、缓慢、静谧、自给自足，永远笼罩着一层清晰又朦胧的质感，像是在发问又像是在回答。
无声地提醒我们，“这或许就是世界本来的样子”，让我们与事物之间达到了前所未有的接近。
意识到那些司空见惯、毫不起眼的东西，原来是如此富有意义的存在，进而心生感动。
因此，除了仙侠剧里那些明媚缥缈的乌有之乡。
诗意之所在，还应包括那些平淡又真实的部分，比如毕赣电影里的贵州、侯孝贤电影里的台湾，还有阿巴斯电影中的伊朗。
当镜头从潮湿的隧道中由远及近缓慢摇出：
窗外的花草树木被水汽淹没、只露出剪影：
爆发出巨大声响瀑布与人们的日常生活并行：
车辆在暮霭浓重、草木疯长的山间公路上行驶：
没有人会怀疑，这不会是一个土生土长的贵州人眼中，常常呈现的诗意。
流云飘过，在山间投下忽明忽暗的影子：
太平洋的海浪肆无忌惮地拍打着沙滩，落寞的青年满怀心事地踱步：
夜雨淅沥，昏黄灯光笼罩下的台南小站，正有恋人准备分离：
这是侯孝贤眼中台湾乡土生活的片段，也是全世界影迷眼中可通约的诗意场景。
折叠衣物的妇女、浇花的老人：
在伊朗乡村土黄色和白色的背景里，突然出现的红绿蓝：
围着白色头巾的少女，抱着花在林中穿行：
伊朗高原的晚风摇晃着橄榄树，失去家园的人们来到了新的栖息地：
阿巴斯镜头中的伊朗，区别于毕赣氤氲潮湿的贵州、侯孝贤沉郁清朗的台湾，透露出贫穷和苦难无法掩盖的诗意。提醒我们，每一件小事、每一个人，都不会是无关紧要的存在。
总之，诗意就是这样，无声无息又深具力量，让我们在不知不觉中被它说服。
下意识地将视它为标准，来衡量我们的现实生活是否偏离得太远，是否需要纠正。
因此，对于一个被现代物质文化裹挟的人来说，寻找诗意与其说是一种消遣，不如说是一种试图重回天真的自救。
所谓诗意地栖居，也并不侠义地指向郊区豪宅、度假别墅，而是一个人能够对自己平凡日常的每一天有所觉知。抛开既有的知识、观念和思想，去静静体会万物的存在。
进而让我们的精神，得以穿透这个直播一切、看似真实实则虚幻的世界。重拾作为万物灵长的朴素自信，去创造每一天的生活。
不过我们不知道这样的美，还能不能在现在、以及未来的仙侠剧中看到了。
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