叶榕 整理
又是一年赏梅时。论及画梅，五代有滕胜华写《梅花白鹅图》，宋代画家释仲仁始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，扬无咎 《四梅花图》流传至今，元代则有爱梅、咏梅、画梅成癖的王冕，其《墨梅》画、诗，皆远近闻名。明清时期，“扬州八怪"中咏梅、画梅的名家，如金农、汪士慎，为世人知晓。
传世书画名迹中，赵佶《梅花绣眼图》页精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息；王冕和吴镇合作的《梅竹双清》卷寥寥数笔，清韵有余；沈周《画瓶中蜡梅》轴造型稚拙，予人一种质重有力、古趣盎然的感觉；朱耷《古梅图》轴则根部无土，树心中空，暗示国土为异族人所夺，表达了他对明朝的怀念之情。《澎湃新闻·古代艺术》特呈现故宫博物院及主要文博场馆收藏的历代梅花名迹。
宋 扬无咎 《四梅花图》卷（局部）
梅是中国特有的传统花果，已有3000多年的应用历史。《书经》云：“若作和羹，尔唯盐梅。”《礼记·内则》载：“桃诸梅诸卵盐”。《诗经·周南》云：“摽有梅，其实七兮！”。在《秦风·终南》、《陈风·墓门》、《曹风·鸬鸠》等诗篇中，也都提到梅。观赏梅花的兴起，大致始自汉初。《西京杂记》载：“汉初修上林苑，远方各献名果异树，有朱梅，姻脂梅。”这时的梅花品种，当系既观花又结实的兼用品种，恐属江梅、官粉两型。西汉末年扬雄作《蜀都赋》云：“被以樱、梅，树以木兰。”可见约在2000年前，梅已作为园林树木用于城市绿化了。
隋唐至五代是艺梅渐盛时期。据说，在隋唐之际，浙江天台山国清寺主章安大师（561-632年）曾于寺前手植梅树。唐代名臣宋景作《梅花赋》有“独步早春，自全其天”等贷语。根据诗文记载来看，隋、唐、五代时的梅花品种，主要属江梅型或官粉型。在四川，唐时始有朱砂型品种出现，当时称“红梅”。《全唐诗话》载：“蜀州郡阁有红梅数株"。今日崇庆县（即古蜀州）朱砂型品种既多且好，显然是有其历史根源的。
梅景书屋旧藏宋孤刻本《梅花喜神图谱》
宋代是中国古代艺梅的兴盛时期。艺梅技艺大有提高，花色品种显著增多。南宋范成大著《梅谱》（约1186年），搜集梅花品种12个，还介绍了繁殖栽培方法等，这是中国、也是全世界第一部艺梅专著。此外，周叙《洛阳花木记》（1082年），记载了朱砂型（红梅）等品种。而张磁的（功甫）《梅品》（1185年）与宋伯仁《榜花喜神谱》（1239年）等，则为有关梅花欣赏与诗、画的专著。
上海博物馆藏宋代林椿《梅竹寒禽图页》
元代有个爱梅、咏梅、画梅成癖的王冕，在九旦山植梅千株。其《墨梅》画、诗，皆远近闻名。赵孟頫、杨维桢、谢宗可、僧明本等，俱有名诗咏梅。明、清时期，艺梅规模与水平续有进展，品种也不断增多。明王象晋的《群芳谱》（1621年），记载梅花品种达19个之多，并分成白梅、红梅、异品3大类。刘世儒的《梅诸》，汪怠孝的《梅史》，皆记梅花，资料甚丰。
清陈昊子的《花镇》（1688年），记有梅花品种21个，而其中的“台阁”梅、“照水”梅，均为前所未有的新品种。当时苏州、南京、杭州、成都等地，以植梅成林而闻名。龚自珍（1792-1841年）的《病梅馆记》云：“江宁之龙蟠、苏州之邓尉、杭州之西溪，皆产梅。"《重修成都县志》（1873年）记载旱梅、白梅、官春梅、照水梅、朱砂梅、绿萼梅等甚详。当时，咏梅的书、文、画，争相出世，“扬州八怪”中咏梅、画梅的名家，如金农、李方膺，为世人知晓。
传世书画名迹中，赵佶《梅花绣眼图》页精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息；扬无咎《四梅花图》卷工致逼真，疏淡可爱，富文人豪放的写意情趣；王冕和吴镇合作的《梅竹双清》卷寥寥数笔，清韵有余；沈周《画瓶中蜡梅》轴造型稚拙，予人一种质重有力、古趣盎然的感觉；朱耷《古梅图》轴则根部无土，树心中空，暗示国土为异族人所夺，表达了他对明朝的怀念之情。
赵佶 《梅花绣眼图》页
《梅花绣眼图》页，宋，赵佶绘，绢本，设色，纵24.5厘米，横24.8厘米。
《梅花绣眼图》页中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。此图虽然景物不多，却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。
徽宗（1082-1135），名佶。性好书画，不但擅长花鸟、山水、人物，也喜好收藏法书名画，遂使内府珍藏的名迹，百倍于前朝。 本幅描绘两只白头栖息梅枝上，花枝间则有只黄蜂来回飞绕。用笔秀瘦而内含劲力，极富精劲清雅的风韵。画中的题字，即徽宗有名之“瘦金书”。
扬无咎 《四梅花图》卷
宋 扬无咎 《四梅花图》卷（局部）
扬无咎的墨梅，祖述北宋华光和尚（释仲仁）。据吴元素《松斋梅谱》记载：“墨梅自华光始”，他长期居住湖南衡州花光寺，“植梅数本，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意。值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。”扬无咎得华光画法而自有变法和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。此卷作于画家69岁，是应友人范端伯之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。据说无咎年青时所居之处“有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇”，他常常临写摹画，因得其趣，最能表现梅树的形神，所以他的画既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，书法笔势劲利，得欧阳询真髓，词风婉约清丽，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。
宋 扬无咎 《四梅花图》卷（局部）
《四梅花图》卷曾经《铁网珊瑚》、《清河书画舫》、《珊瑚网书画跋》、《过云楼书画记》、《式古堂书画汇考》、《大观录》等著录。嘉庆初年为陆谨庭所得，专门筑“四梅花阁”以庋藏之。后流落于外邦，被程桢义用“番钱三百枚”购回，当时传为艺林盛事。又有元吴镇，明沈周、文征明、项元汴等人收藏印记，前后多达三百余方，是扬无咎一件流传有绪的名迹。
另一幅台北故宫博物院藏的选自《集古图绘册》的扬无咎梅花，于画幅中央水墨画梅干一枝，虽幅中题跋几布满画面，但并无损于画家以简洁的笔意，展现梅的隽拔幽雅和文人雅趣，也适度地表达了画家孤芳自赏的个性。
《集古图绘》册 宋 扬无咎梅花 台北故宫博物院藏
宋 马麟《层叠冰绡图》轴
马麟《层叠冰绡图》轴中所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种。枝干细秀劲挺，花朵繁密俏媚，皆以双勾填色法绘之。画法精细，层次鲜明，枝干的转折，花朵的向背，处理得面面俱到。花瓣外沿和背面又厚施白粉加以强调，将梅花冰清玉洁、如纱似绢的姣美形象表现得极其完美。
宋 马麟《层叠冰绡图》轴 故宫博物院藏
《层叠冰绡图》轴款署“臣馬麟”。另有宋杨皇后题图名“層疊冰綃”，并题诗：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。賜王提舉。”
宋人 《梅竹聚禽图》轴
《梅竹聚禽图》轴画荒野陂石上，老梅着花，翠竹挺秀，棘草丛生，桑鸤、伯劳、绿鸠、鹌鹑栖息于其间。所作梅竹荆棘，枝干老劲，花叶秀润，各具生态。野禽翎毛尤有情趣，此乃缘于宋代为写生之极盛时期。而宋人作画讲究神理情趣兼到，故作品无论繁简大小，具有天机活泼融和自然之致。 画中构图稳定，枝干繁而不乱，弯曲的枝桠左来右往，不但形成富弹性与张力的线条，也给画面带来律动感。
宋人 《梅竹聚禽图》轴 台北故宫博物院藏
《梅竹聚禽图》轴充分展现徽宗画院花鸟画的美学，作者虽取材于自然，但在构图上却处处展现他安排的巧思；而花木禽鸟的刻画入微，精工华美，更是细心观察的结果。 本幅虽未署名款，以风格言，应为宋画院之佳作。幅上有宋元内府收藏玺印。
元 王冕、吴镇《梅竹双清》卷
王冕，浙江诸暨人。字元章，号煮石山农、饭牛翁、闲散大夫。好学家贫，幼牧羊儿，后从韩性学，遂为通儒。善画能诗，画中独工墨梅一项。吴镇，浙江嘉兴人。字仲圭，号梅花道人，尝自署梅沙弥。工诗文及书画，所画山水、竹石具佳，山水宗巨然（活动于十世纪后期），墨竹法文同（1018－1079）。
元 王冕、吴镇《梅竹双清》卷（局部） 台北故宫博物院藏
王冕墨梅、吴镇墨竹，均是世上名作，在此合裱成一卷，二者都笔墨简洁，风韵清雅，故曰“双清”。王冕的数枝梅花，茂盛的花朵，以圈瓣的方式画成，未加染任何色彩，用笔精劲，显得清秀宜人。吴镇只画三叉竹一枝，却具有正侧、俯仰之态，富有生意。笔法出自北宋文同秀逸圆润的面貌，但在行进间，则显现出写意风格自在洒脱的韵味。
元 王冕、吴镇《梅竹双清》卷（局部） 台北故宫博物院藏
画上有吴镇草书题跋：图画书之绪。毫素寄所适。垂垂岁月久。残断争宝惜。始由笔研成。渐次忘笔墨。心手两相忘。融化同造物。轩窗云霭溶。屏障石突兀。林麓缪槎芽。禽鸟翥翰翮。可怜俗浇漓。摸摹竟纷出。装褫杂真赝。丹粉夸绚赫。千金易弊帚。十袭宝燕石。米也百世土。赏会神所识。伶伦世无有。奇响竟寥寂。良药难再遇。抱怀长太息。左图右书。取其怡悦瞻视。陶写情性。近好事者。以为市道商贾。真赝为事。反害情性。盲目聋耳。哀哉。至正甲申（西元一三四四年）梅花道人戏墨而书。
元 陈立善《墨梅》轴
陈立善，生卒年不详，黄岩（今浙江会稽）人。元顺帝至正元年（1341），官庆元路照磨。工墨梅，作品流传最晚见于至正二十五年（1365）。 本幅画疏影横斜墨梅一株，主干由画幅右侧出枝，曲尽其态，陈立善画墨梅与王冕（1310–1359）齐名，虽皆采用圈瓣和倒晕的笔法，然二者相较，王冕所作典雅细致，陈立善则以略脱形似的疏枝淡蕊作梅，表现写意的趣味。 此画作于至正辛卯（1351）年。
元 陈立善《墨梅》轴 台北故宫博物院藏
明 沈周《画瓶中蜡梅》轴
沈周，字启南，号石田，又称白石翁，江苏长洲人，生于明宣宗宣德二（1427）年，死在武宗正德四（1509）年。为人宽厚有大度。能诗文，工书法，又善画，山水、花果、禽、鱼、走兽、人物，样样具能，作品造型稚拙，用笔钝劲，用墨厚重，予人一种质重有力、古趣盎然的感觉。后人将他与文征明、唐寅、仇英尊为“明四大家”，合称“沈文唐仇”。
明 沈周《画瓶中蜡梅》轴 台北故宫博物院藏
明 陈洪绶《画梅花山鸟》轴
陈洪绶，浙江诸暨人。字章侯，号老莲。明亡后，又号悔迟、勿迟、云门僧。专工人物，旁及花鸟、草虫、山水，无所不能。其画喜用夸张手法，表现变形趣味。
明 陈洪绶《画梅花山鸟》轴 台北故宫博物院藏
《画梅花山鸟》轴梅干盘曲，纠错转出奇石之后。枝桠上梅花繁生，一山鸟栖歇其间，造型富趣味性，颇有作者自出之意。花以钩勒填彩法画成，线条遒劲稳定，傅彩浓淡得宜，朵朵圆实珠润，奇巧可爱。
清 朱耷《古梅图》轴
《古梅图》轴图绘一株古梅树，根部无土，树心中空，旁枝上数朵梅花盛开，显示出顽强的生命力。根据画中的自题诗：“梅花画里思思肖”而知，此图是朱耷仿宋遗民画家郑思肖画兰不着土、以暗示国土为异族人所夺之意的画作，表达了他对明朝的怀念之情。图中用笔苍健有力，线条粗犷，多方硬曲折。施墨枯润结合，富有表现力。此图是朱耷中年时期的代表作。
清 朱耷 《古梅图》轴 故宫博物院藏
清 金农《墨梅图》轴
墨梅是金农十分擅长的题材，尤其是花萼繁茂的墨梅。《墨梅图》轴绘梅花离离疏影，生气盎然。以湿润的淡墨写枝干，以细笔勾画花蕊。整幅画面悠然淡雅。本幅自题：“香雨三兄良友以前明内库纸乞予画江梅小直幅。因仿元人王元章法。奉其教益，茶熟香温时定多物外之赏也。并题一诗：砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。稽留山民金农，时年七十。”钤“金氏寿门”朱文印。
清 金农 《墨梅图》轴 故宫博物院藏
清 汪士慎《墨梅图》卷
梅花由于耐寒的品性为历代文人所吟咏，也是文人画家最为喜爱的题材。在“扬州八怪”中，除郑燮少画梅外，其他均善画梅，各家笔下的梅花具有不同的韵致。金农曾评价汪士慎画繁枝梅花“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”，此图卷可为其代表作。画卷中的梅花是属于“灞桥”、“江畔”的野梅，清瘦之中带有冷峻孤傲之气。所谓“冷香”，也是汪士慎本人的写照，他正是“要将胸中清苦味，吐作纸上冰霜桠”。梅干盘曲多姿，纯以淡墨湿笔写出，苍劲而润泽。梅干上排列成串的焦墨苔点笔法质朴而不乏灵秀，与淡笔勾画的梅花相映衬，以突出梅花的清雅秀逸，正如金农所言“花光圈处动，苔色点来苍”。
清 汪士慎《墨梅图》卷 故宫博物院藏
汪士慎创作这卷梅花图时左眼已经失明，故有“左盲生”之印。十年后不幸双目失明，故又有“心观”一印。汪士慎观梅是用身心来体悟交流，“老觉梅花是故人”，“相对成良晤，同清亦可怜”。师法自然，融于自然，物我两忘，这也是汪士慎画梅给予后代画家的启示。
清 汪士慎《墨梅图》卷 故宫博物院藏
清 张照《临王谷祥梅花》轴
张照，字得天，号泾南，别号梧窗，晚年又号天瓶居士，江苏华亭人。生在圣祖康熙三十（公元一六九一）年，中四十八年进士，官位累升到刑部尚书。死在高宗乾隆十（1745）年。为人广识博学，精通诗文，音乐，佛经，尤其以书法出名，写字余暇，间作绘画遣兴。人物花卉都能，而且落笔不俗，特别是梅花，深为艺林推重，作品多是折枝小画，不求工整精饰，随意勾勒，疏花细蕊，自然有种潇洒高雅的韵味。
清 张照《临王谷祥梅花》轴 台北故宫博物院藏
近现代 陈师曾《墨梅图》轴
陈师曾《墨梅图》轴画面右上方自题：“驴屋驴画意。衡恪戏拟。”
“驴屋”是清初著名画家朱耷（别号八大山人）的又一别号，师曾此图即拟八大笔意。画中一株粗壮的老梅树当中而立，树梢间仅有梅花三五朵。梅花是文人画的传统题材，陈师曾此作更是在众多梅画之中独树一帜，虽是画梅，却不以梅花为主，反而突出枝干，笔墨极简然富于力度，看似枯朽的老树，枝头却有花朵绽放，显示出老树顽强的生机。
近现代 陈师曾 《墨梅图》轴 故宫博物院藏
陈师曾别号“朽者”，在他去世后吴昌硕曾题词称其为“朽者不朽”，此画正表达了此意。
（本文图文整理自故宫博物院、台北故宫博物院等相关资料。）
责任编辑：李梅
校对：栾梦
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