文 | 雯之秦秦
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网剧《叹息桥》海报
2020年3月底，一部非典型港剧《叹息桥》在优酷平台上线。短短数日，豆瓣评分飙升到9.0分，现在也稳定在8.9分。
很多观众评论说，这部剧的看点在于“罗生门”式的爱情。然而我认为，《叹息桥》最吸引人的点不仅仅是它本身的爱情故事。
对于爱情，有人好好相处而避免相爱；有人不想继续却不愿离开；有人不善解释，有人坦白直接，有人妥协将就，有人挣脱放手。
爱情故事我们看过那么多，爱情的种种模样很多剧集中都有各种刻画，那么为什么这样一部悄无声息上线的剧集作品，能够在毫无宣传造势的情况下，用极短的时间获得网友们如此之多好评？《叹息桥》究竟好在哪里?
位于意大利的"叹息桥"
摆脱以往脸谱化的角色刻画，丢掉主角光环，每个人都是自己叙事视角的主角以往我们熟悉的港剧，总是以线性的叙述方式来呈现，稍微多看两集就能知道，谁是主角、谁是配角，谁是好人、谁是反派。
主角的戏份永远居多，几乎其他所有人物的出场和退场，都是围绕着主角的成长和生命历程来安排。
这种以男女主角为核心的叙述方式很容易带来两个问题：
一个是角色脸谱化：主角光环的存在，导演和编剧想要传递的价值观完全通过主角来呈现，好人和坏人界限分明。
这样一来，长期固定化的人物设定造成了演员程式化的表演，或者说容易陷入到经验陷阱：我是好人，那我就应该是真的、善的、美的；我是坏人，那我就该把假的、恶的、丑的一面表现得淋漓尽致。
如果我是主角，那么所有人理应是围着我转的，因为叙事的主线是我；假如我不是主角，那么我存在的意义就是配合主角的生命历程。
而我们越来越知道，人是复杂的、立体的甚至是模糊的。这就带来了第二个问题：那些影视剧中脸谱化的人物，会给观众带来审美疲劳。
现在大多数剧本都毫无新意，甚至是炒以前爆款IP的冷饭。如《法证先锋》，今年也拍了第四部。但看过的观众都知道，没有什么惊喜。
《法证先锋4》海报
在港剧兴盛的时代，能让观众爱憎分明的人物刻画确实是吃香的。丰富的故事内容，主角人物坎坷的命运，唏嘘的爱情，轰轰烈烈的人生——这些总是容易牵动观众的心。
所以，港剧经历过风光无限的一个时期。创造出《鉴证实录》、《创世纪》、《金枝欲孽》、《使徒行者》等一系列爆款港剧作品。
随之而来的，就是涌现了一批又一批花旦和小生。这批为大多数国人所熟悉的香港演员，他们变成了收视的保证，一直因而活跃于荧屏。
然而，当年风光的背后却暗藏着一个很大的隐患：香港演艺人才的断层。
作为制片方来说，那一批曾在爆款港剧里参演的演员，早已凭借自己精湛的演技收割了一批观众，成为收视的保证。
既然剧本已经没什么亮点，那只能靠知名度高的演员来撑起整部剧的收视率了。新人总是缺乏机会，要么就要拼搏十几二十年才能小有名气。
所以经常听人说：香港没演员。与其说是演员本身的问题，倒不如说是新生代的演员可以发挥的平台、可以露脸的机会实在太少。
只要制片方善于挖掘，你会发现新的演员是很有实力的，全部都很有他们自己的个性。他们年龄相近，会去一起做很多尝试——比如说这部《叹息桥》。
什么是谎言？很多人说成年人的世界里全都是谎言和背叛。但你想过没有，真相到底从何而来？你看到的世界和我看到的世界本就是不同的两个世界。同一件事，大家看到的角度不一样，更甚的是，随着时间的推移，会有更多的记忆偏差。
就像你在生活里面遇到朋友跟你说一件事，他只是讲了片面，或者他隐瞒了一些事实。那就变成你只会知道事情的某部分，是从朋友的视角看到的这部分。而整件事情的全貌是什么，该怎样去评价，可能大家都不能给出一个全面而肯定的答案。
《叹息桥》总共15集，每一集是由两个部分组成的。以片头曲为分界，第一部分是每个角色的背景，每一个人物，他的背景都被构思得很详细，以至于制片方到后来发现，每一个人物的背景故事已经很丰满，整个15集下来没有一集是浪费的。
不同于以往电视剧的单线男女主角，在这部剧里有六个主角，每一集都会从某一个角色的视角出发。
观众要在该角色的集数寻找，究竟他在什么时候呈现出了真实的他。又或者他有什么地方为了掩饰自己的阴暗面粉饰了事实再去讲给你听。
所以这部戏需要慢慢仔细观赏。有趣的是：你会在第10集发生的场景发现时序上、逻辑上是在第5集之前。
过去和现在两条时间线交叉叙述，拼凑还原出完整故事，片头部分为过去回忆片段，镜头画面比例压缩营造出压抑感和年代感。观众需要头脑很清晰、很专心地去看这部剧。
网剧《叹息桥》海报
值一提的是，虽然只有15集，但是每一集时常也很让人感觉舒适：正常的45分钟。分为两部分：第一部分，可以形容为“上帝角度”，因为那是贴近事实的。
《叹息桥》这个故事，表面上是讲爱情，其实是讲选择。无论是你选择的另一半，或者你跟另一半的相处，都会透过上一代人影响你的价值观。
上一代在你年幼时植入了一些想法给你，这个“你”就会影响你的未来。导演组就尝试着透过每一集的第一部分去呈现这部分的想法。
第一部分和第二部分在时间跨度上跨越了24年，所以剧组找了几个新人来饰演剧中人物的少年时期，而第二部分则是比较成熟的演员来饰演剧中人物的中年时期。
他们这些年的经历的命运的牵绊也好，错过也罢，观众会看见很松散的起承转合，会得到很多零碎的碎片。那么真相到底是什么？答案在每一位观众的心里。
电影级别的摄影，构图、光影、运镜的高级表现手法这部剧集的用心和出彩的部分除了叙事手法堪称一流以外，还有支撑整个叙事的构图、运镜、剪辑。大量三分构图和中心对称构图以及框式构图让人极度舒适。
《叹息桥》的中心对称构图
这种极简主义的构图甚至是有点强迫症的对称构图在影片中比比皆是。甚至有很多的构图技巧源于对于生活中几何线条的提炼和对生活的发现。
比如在一群人在KTV准备为朋友庆生的这个画面。用一个圆的门洞来做框式构图，其实是很写实的。
《叹息桥》中的框式构图
大部分去过KTV的人都见到过这个画面，这种窥探性的视角会让观众很有代入感，非常的亲切。这需要我们有一双善于发现线条美感的眼睛，将它从生活中抽离出来，展现到观众的面前。
构图从来都不是只追求形式上的审美，事实上，它是主题表现的有效支撑。
剧中主人公情绪也通过构图和运镜多角度地表现出来。摄影师对于拍摄角度的选择，构图的取舍，代表了导演对剧集内容的思考和表达。这些比要靠演员的对白、表情以及动作要更加接近专业的水准。
比如，在以胡启源为视角展开的叙事中，刚跟女朋友吵完架的主人公胡启源跟好朋友来到玩具店，两人在探讨跟另一半吵架的问题。胡启源的朋友跟常年吵架的女友刚结婚，胡很纳闷的问：“你们天天吵架那为什么还要结婚呢？”
《叹息桥》中的构图
在构图上，人物被放在画面正中央的下方，但是又同时被对称构图压迫在整个画面只有大概三分之一高度的比例中，来表现两人交流的压迫感和生活带来的无法呼吸的窘迫感。导演通过这样的构图和运镜来辅助演员表达情绪。
这部剧集还有一点非常有意思的是，它经常会让主人公直接跟观众对话。在拍摄手法上来说，这个叫打破第四面墙，相当于让观众将自己代入，直接跟主人公“对话”。
《叹息桥》中打破第四面墙的手法
比如在上图中，主人公只有三分之一的比例，整个画面极简的审美，三分之二的面积全部给了墙壁，来表现人内心的猜忌、嫌疑和缺乏安全感，并形成了观众与主人公的交流感 —— 这个就是第四面墙理论。
这样的思路使得观众跟剧中的成员形成了一个直接交流，看剧的人置身其中，有强烈的代入感。
写在最后的话《叹息桥》于2020年3月28日在优酷平台上线，短短几日就获得了很多网友的好评。豆瓣评分一直稳居8.9分。这个不俗的成绩与这部剧本身的高不俗的级感和艺术性是相匹配的。
当然，一部作品的艺术性在一定程度上也与市场性是相对的。尤其是在如今的快餐娱乐时代，几倍速的播放已经成为大家看剧的“正常模式”，所以会有一些不一样的声音说，故事发展节奏过慢，过于烧脑，难以理解。
然而放眼整个市场，《叹息桥》这样“逆潮流而上”作品的存在是非常有必要的。观众不应该时时被讨好，观众更需要一些优质的作品来引导他们。
正如主演兼监制林保怡所说：“我们对观众是有要求的，希望他们能细心看”。
在内地首播收获了一众好评后，《叹息桥》又于2020年5月11日在香港Viu TV上线。
这样一部抛却浮华、回归生活感情和人性的本质，用简洁、稳定的画面，如实地剖析情感、思考人生的极有质感的好剧，值得大家一起来细品。
雯之秦秦：多文化视角看世界。就算看过世界的背面，也要一直保持阳光哦！
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