独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。

——王维

古琴演奏的音量与人之间的交谈声差不多。七弦和十三徽的搭配使得古琴音域宽广而细致。散音,泛音,按音的变化使得音色富于变化。两手指法默契的配合,使得古琴的表现丰富多彩。弹古琴,如同与老友对话,一起探讨修行之事,又如与自己对话,了解自身。

· 古琴之音量 ·

有人言:“古琴悦己,古筝悦人”。这似乎是一种乐器圈中的鄙视链。小杏是对这种说法不赞同的。首先,任何一个乐器都有自己的特色,它们的地位应该是相等的。第二,小杏认为音乐在愉悦这一功能上,任何乐器都是即悦己又悦人的。

但是“古琴悦己,古筝悦人”这一说法的提出,用以说明古琴音量小,古筝音量大这一特点,是极为恰当的。

一床上乘的古琴,正常演奏的声音,在一个安静的小房间内能听清楚,到了不嘈杂的户外,三尺(约一米)之内能听清。若五尺开外,虽然还勉强听得到有声音传出,但是却听不清楚了。所以您会发现,在古代,古琴是自己一个人弹奏,或是约三五好友欣赏;而古筝可以搬到台上表演。

古琴的声音过大或者过小都是偏执的。最好的是大声不震哗而流漫,细声不湮没而无闻。

现代有种特殊设计的古琴,可以实现声如洪钟的效果。它用钢弦,还专门为声音放大重新设计了槽腹。小杏也不敢说这样的做法到底是好是坏。一方面它解决了声音小的问题,但是另一方面它又部分破坏了古琴的文化内涵。小杏还是认为,如果确实需要放大音量,用话筒的方法最为妥当。

古琴基本指法(古琴之音与古琴指法)(1)

· 古琴之音色 ·

古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。古琴到底该是一个怎样的音色,用文字描述实在太过抽象。小杏建议各位看官拉到文末,那里有十大古琴曲的曲名,您任意选择两首曲子,在网上搜一下,听听就知道了。

古琴可以弹出来三种音色,分别是泛音、散音和按音,象征天、地、人。

《五知斋琴谱》:“凡散声虚明嘹亮,如天地之宽广,风水澹荡。泛声脆美轻清,如蜂蝶之採花,蜻蜓之点水。按声简静坚实,如钟鼓之巍巍,山崖之磊磊。”

弹泛音左手轻触弦,右手拨弦,声音空灵飘逸,宛如天籁,故为天。弹散音左手不触弦,右手拨弦,声音深远雄浑,有如钟磬,故为地。弹按音左手完全按下弦,声音细腻柔润,好似吟唱,故为人。

古琴上可以弹奏多个调式。以正宫调为例。正宫调是12356。古琴的七根弦分别就是5612356。古琴可以通过调弦的松紧来调音。这就实现了弹奏其他调的乐曲。《阳关三叠》的蕤宾调,《凤求凰》的慢角调,《广陵散》的慢商调,《离骚》的凄凉调等等。

但是只有7个音怎么可以呢。这个时候十三徽的重要性就显现了。通过左手的按弦改变弦的震动长度,就实现了音高的变化。于是古琴就能弹出丰富的音高。其具体的音高变化是可以通过数学计算的,这里不展开讲了。

影响古琴的音色表现,除了材料,工艺,和保存环境,还与另一个因素有很大的关系,就是琴主是否经常弹琴。经常弹的琴,声音圆润饱满。长期不弹的琴,声音就会粗糙。把琴比作友人是十分确切的。朋友之间要经常往来,关系才好。如果对朋友脾气差(不好好保养琴),不理朋友(不常弹琴),朋友自然也不会给你好脸色看(音色变差)。要想琴音重新变好,那就需要跟你的老朋友重归于好,多照顾照顾ta 的感受,多陪陪ta。

古琴基本指法(古琴之音与古琴指法)(2)

· 古琴之指法 ·

古琴指法分左手右手两个部分。

右手的基础指法为右手“八法”,分别是:抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘。除了小指头没有用来拨弦,其他的每个手指头都有向前拨弦和向后拨弦的指法。在此基础上的组合和变化就构成了右手的高级指法,如“历”、“轮”、“滚”、“拂”、“锁”、“叠涓”。

左手的基础指法也是最常用的有四种,分别是绰、注、吟、猱。除此之外还有上、下、进复,退复,往来,落指吟,长吟,细吟,急吟,双吟等等。

于是有看官就好奇了,这么多指法,我哪里知道具体弹奏的时候该怎么办呢。这个时候就要说说古琴的琴谱了。

最初的古琴谱文字谱,,弹一个音在谱上就是十几个字。这在古代是成本极其高昂的,而且对弹奏者的要求也是十分高的。要会认字!

到后面唐末琴家曹柔创立了减字谱。减字谱把古琴指法中的几十个字,各抽出偏旁部首或笔画,用来代替原来的字。然后在一个符号中,集成几个不同的偏旁部首,这样就实现了一个符号一个音。现在古琴用的也是减字谱。

但是还有个大问题,减字谱是没有标注音符时值的。所以到底每个音弹多长,这就是琴者的句读了。这就要求琴者有很高的文化素养才行了。当然在现代,有大师按照自己的理解,用简谱或者五线谱把时值给标注出来了。那么两个谱配合使用,就是现在使用的完整版古琴谱了。

弹古琴有很多注意事项。这些注意事项可以帮助弹出来更好听。小杏简单说几个基本的注意事项,该各位看官姑且一观。

古琴琴者应留一点指甲,当然远不需要弹古筝那样的指甲长度。因为在触弦时候要先肉后甲,半肉半甲。这样的声音才是不闷不暴的。

弹奏时,小指禁而不用,故称禁指。那么在演奏时,小指就要伸直,也就是“兰花指”。

当然,还有个很重要的就是,一定不要僵硬。弹琴是一件快乐的,放松的事情。手僵硬了,人僵硬了,乐曲就僵硬了,快乐也僵硬了。

古琴基本指法(古琴之音与古琴指法)(3)

古琴是中国传统文化的瑰宝,其精妙之处,又岂是寥寥数字能说得清楚的。小小一床琴之内,有天地与人,有龙凤呈祥,有时空与日月。小杏只能用粗浅的文字,分成六篇文章向大家简单介绍古琴的发展,古琴的文化内涵并介绍10首古琴名曲。不足之处请批评指正。

六篇文章分别是:

一、古琴之史

二、古琴之形

三、古琴之音

四、古琴之曲(一)——《阳关三叠》《梅花三弄》与《广陵散》

五、古琴之曲(二)——《流水》《潇湘水云》与《胡笳十八拍》

六、古琴之曲(三)——《醉渔唱晚》《渔樵问答》《平沙落雁》与《阳春白雪》

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下一篇,古琴之曲,敬请期待。

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