独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
——王维
古琴演奏的音量与人之间的交谈声差不多。七弦和十三徽的搭配使得古琴音域宽广而细致。散音，泛音，按音的变化使得音色富于变化。两手指法默契的配合，使得古琴的表现丰富多彩。弹古琴，如同与老友对话，一起探讨修行之事，又如与自己对话，了解自身。
· 古琴之音量 ·
有人言：“古琴悦己，古筝悦人”。这似乎是一种乐器圈中的鄙视链。小杏是对这种说法不赞同的。首先，任何一个乐器都有自己的特色，它们的地位应该是相等的。第二，小杏认为音乐在愉悦这一功能上，任何乐器都是即悦己又悦人的。
但是“古琴悦己，古筝悦人”这一说法的提出，用以说明古琴音量小，古筝音量大这一特点，是极为恰当的。
一床上乘的古琴，正常演奏的声音，在一个安静的小房间内能听清楚，到了不嘈杂的户外，三尺（约一米）之内能听清。若五尺开外，虽然还勉强听得到有声音传出，但是却听不清楚了。所以您会发现，在古代，古琴是自己一个人弹奏，或是约三五好友欣赏；而古筝可以搬到台上表演。
古琴的声音过大或者过小都是偏执的。最好的是大声不震哗而流漫，细声不湮没而无闻。
现代有种特殊设计的古琴，可以实现声如洪钟的效果。它用钢弦，还专门为声音放大重新设计了槽腹。小杏也不敢说这样的做法到底是好是坏。一方面它解决了声音小的问题，但是另一方面它又部分破坏了古琴的文化内涵。小杏还是认为，如果确实需要放大音量，用话筒的方法最为妥当。
· 古琴之音色 ·
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古琴到底该是一个怎样的音色，用文字描述实在太过抽象。小杏建议各位看官拉到文末，那里有十大古琴曲的曲名，您任意选择两首曲子，在网上搜一下，听听就知道了。
古琴可以弹出来三种音色，分别是泛音、散音和按音，象征天、地、人。
《五知斋琴谱》：“凡散声虚明嘹亮，如天地之宽广，风水澹荡。泛声脆美轻清，如蜂蝶之採花，蜻蜓之点水。按声简静坚实，如钟鼓之巍巍，山崖之磊磊。”
弹泛音左手轻触弦，右手拨弦，声音空灵飘逸，宛如天籁，故为天。弹散音左手不触弦，右手拨弦，声音深远雄浑，有如钟磬，故为地。弹按音左手完全按下弦，声音细腻柔润，好似吟唱，故为人。
古琴上可以弹奏多个调式。以正宫调为例。正宫调是12356。古琴的七根弦分别就是5612356。古琴可以通过调弦的松紧来调音。这就实现了弹奏其他调的乐曲。《阳关三叠》的蕤宾调，《凤求凰》的慢角调，《广陵散》的慢商调，《离骚》的凄凉调等等。
但是只有7个音怎么可以呢。这个时候十三徽的重要性就显现了。通过左手的按弦改变弦的震动长度，就实现了音高的变化。于是古琴就能弹出丰富的音高。其具体的音高变化是可以通过数学计算的，这里不展开讲了。
影响古琴的音色表现，除了材料，工艺，和保存环境，还与另一个因素有很大的关系，就是琴主是否经常弹琴。经常弹的琴，声音圆润饱满。长期不弹的琴，声音就会粗糙。把琴比作友人是十分确切的。朋友之间要经常往来，关系才好。如果对朋友脾气差（不好好保养琴），不理朋友（不常弹琴），朋友自然也不会给你好脸色看（音色变差）。要想琴音重新变好，那就需要跟你的老朋友重归于好，多照顾照顾ta 的感受，多陪陪ta。
· 古琴之指法 ·
古琴指法分左手右手两个部分。
右手的基础指法为右手“八法”，分别是：抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘。除了小指头没有用来拨弦，其他的每个手指头都有向前拨弦和向后拨弦的指法。在此基础上的组合和变化就构成了右手的高级指法，如“历”、“轮”、“滚”、“拂”、“锁”、“叠涓”。
左手的基础指法也是最常用的有四种，分别是绰、注、吟、猱。除此之外还有上、下、进复，退复，往来，落指吟，长吟，细吟，急吟，双吟等等。
于是有看官就好奇了，这么多指法，我哪里知道具体弹奏的时候该怎么办呢。这个时候就要说说古琴的琴谱了。
最初的古琴谱文字谱，，弹一个音在谱上就是十几个字。这在古代是成本极其高昂的，而且对弹奏者的要求也是十分高的。要会认字！
到后面唐末琴家曹柔创立了减字谱。减字谱把古琴指法中的几十个字，各抽出偏旁部首或笔画，用来代替原来的字。然后在一个符号中，集成几个不同的偏旁部首，这样就实现了一个符号一个音。现在古琴用的也是减字谱。
但是还有个大问题，减字谱是没有标注音符时值的。所以到底每个音弹多长，这就是琴者的句读了。这就要求琴者有很高的文化素养才行了。当然在现代，有大师按照自己的理解，用简谱或者五线谱把时值给标注出来了。那么两个谱配合使用，就是现在使用的完整版古琴谱了。
弹古琴有很多注意事项。这些注意事项可以帮助弹出来更好听。小杏简单说几个基本的注意事项，该各位看官姑且一观。
古琴琴者应留一点指甲，当然远不需要弹古筝那样的指甲长度。因为在触弦时候要先肉后甲，半肉半甲。这样的声音才是不闷不暴的。
弹奏时，小指禁而不用，故称禁指。那么在演奏时，小指就要伸直，也就是“兰花指”。
当然，还有个很重要的就是，一定不要僵硬。弹琴是一件快乐的，放松的事情。手僵硬了，人僵硬了，乐曲就僵硬了，快乐也僵硬了。
古琴是中国传统文化的瑰宝，其精妙之处，又岂是寥寥数字能说得清楚的。小小一床琴之内，有天地与人，有龙凤呈祥，有时空与日月。小杏只能用粗浅的文字，分成六篇文章向大家简单介绍古琴的发展，古琴的文化内涵并介绍10首古琴名曲。不足之处请批评指正。
六篇文章分别是：
一、古琴之史
二、古琴之形
三、古琴之音
四、古琴之曲（一）——《阳关三叠》《梅花三弄》与《广陵散》
五、古琴之曲（二）——《流水》《潇湘水云》与《胡笳十八拍》
六、古琴之曲（三）——《醉渔唱晚》《渔樵问答》《平沙落雁》与《阳春白雪》
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下一篇，古琴之曲，敬请期待。
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