文 / 采访 顾北
“我希望这部电影不要发生什么，但是什么都没有发生的同时，又什么都发生了。”在接受猫眼电影专访的时候，《八月》导演张大磊如是说。而现实正如他所说的那样，在金马奖以黑马之势夺得最佳影片后，《八月》以3%的低排片率平静的上映了，什么都没有发生，又什么都发生了。
电影厂长大的童年：反复看的老电影《八月》与其说是根据导演的个人经历改编，张大磊觉得更重要的是那种感觉，“这个电影更多的并不是说某一个情节，某一个事件会怎么样，这些都不是重要的，重要的是整个电影散发出来的那个整体的感觉，那是我似曾相识的。”
张大磊的父亲是一位电影剪辑师，从小在电影厂长大的他也分享了成长经历，“小时候经常看电影，各种各样的都有，那时候其实电影种类没有现在那么丰富和完整，跟体制有关系，那时候是电影厂制度，国家有配额，每年完成几部影片，而且都是由国家的那叫电影公司吧，统一租售和管理的。具体的不太清楚，但不像现在有自由的竞争，进入市场，所以看到的就是那些，反复在放，甚至是不分新旧的，只要没看过的都是新的。《八月》里面有讲到94年的第一部引进片，在那之前各种片都有，都是老片子，包括九十年代大批的城市电影，都特别优秀。”
中国第一部引进片《亡命天涯》
九十年代的文化氛围，在张大磊看来更为开放，大家都在追求新的东西，“那时候电影厂也不一定就是一个绝对的文化单位，比如说我父亲在入厂之前就不是做这个的，他们那时候全是分配。所以说电影厂里是从全国，都有很多外地人，从全国四面八方分来的人，进入到这个厂子里的。但是我觉得文化氛围是八十年代到九十年代初共有的，就是一些新的文化思潮，或者是新的文化现象出现，新的音乐，然后包括时尚的东西，都出现了。当时人们就普遍都在追求新的东西，美的东西，很理想化的去追求。可能是电影制片厂就稍微集中一点吧，这样的人多一些，或者是外面的人也会到这里来找他们的朋友。所以就看到的比较多，看电影我们又不花钱，所以经常会看。包括音乐啦也是，我们家我父亲的朋友或者同事经常会……那时候分享文化，分享美，分享艺术，当时是这样的，大家会在一起聊，这也是一种形式。比如录像带、磁带，大家要翻录，肯定要在一起，在一起的时候就要聊。这一点他肯定也是潜移默化的影响。”
最大的问题是自己对想要的东西不够清晰08年开始想要拍这样一部电影，12年完成剧本，15年开拍，这中间其实是张大磊不断确认自己想要的电影的过程。“剧本的完成，就实际完成的工作是12年，就是一个月的时间，很快。一个月时间写出了第一稿，但从12年到15年这之间其实一直在修改。”
在拍摄完成之后剪出的首个版本是一个6小时的版本，张大磊直言那个版本令人失望，“我父亲第一次看不是这个版本，他第一次看是我粗剪的那个，六小时的版本，但是那个特别不成形，而且是看了挺让人失望的。毕竟是素材，只是单纯的按照剧本，按照我拍摄的顺序，把它拼接到了一起。还谈不上结构，或者说没有样子。后来就是一点点的做减法，直到这个电影该有的样子，或者是我想要的样子出现为止。”
谈到拍摄期间遇到的困难，“外部来看肯定是资金的问题，因为电影要实现的话，肯定要有这个资金做保证。但是我后来细想，是我自己的问题，就是对自己要什么还没有很清晰，只是直觉上有个感觉，我要做一个什么样的电影，但是具体呈现在剧本里，或者是整理出来的时候可能还不够准确。中间经历了慢慢不断的优化和改善，最终是在剪辑的时候（我才清晰的明白自己要什么），我剪辑花了大量的时间，将近三个月。我自己在家，拿笔记本一点点剪出来。”
取景地就选在了张大磊的家乡呼和浩特，他平时就喜欢去这些老建筑附近待着。“我对这种老的小区，对那个环境，对还是以那种方式生活的人，我有一种亲切感，有好感。我经常会去的，并不是说因为电影去找。就是为了自己，我经常在那些地方。所以不用挑，但是这些老建筑越来越少了，拆除的速度非常快。”
非职业演员的表演：这部电影没有超出生活的范围对于演员的敲定，张大磊表示，“不用找，都是朋友。他们信任我，他们也知道我一直在做什么事情，而且大家来也不单单是觉得要演戏，更多的心态是要帮助我把这事做完。演小雷的那个小男孩，他是纯天然的，我在选择孩子的时候，也选择了好多，但最后确定了是孔维一，他本人很像小雷，他本人某种程度上他就是小雷，所以就是没必要让他过度的改变自己。”
而对于如何让这些非职业演员做出自然的表演，张大磊认为这得益于生活经验，“这部电影讲的故事没有超出生活的范围，所以大家都不陌生其实，他们可能最大的努力是适应，适应拍戏。最多的工作是这个，适应拍戏。然后就把每一个人对生活的经验展示给我，就可以了。”
而对于这些朋友以后会不会想要走职业演员的路，张大磊则觉得这是非常随性的，“我们其实除了是朋友的这个关系之外，大家还有一个共同的理念，就是好像我们都，包括我也一样，并没有一定要做什么，或者一定要成为什么，一切都是，可能也没有什么计划。一切都是觉得是对的，是喜欢做的就可以了。”
《八月》是我的一个梦境，虽然用了写实的风格“写实是风格其实，就是我们定义的写实主义、或者科幻、超现实，其实他是电影风格或者说是表现手法，是在这个层面上定义的，因为我们片子里面没有科幻的，全是真的，所以他是一部写实的影片。而从气质上说，我们并没有拘泥于事件，或者拘泥于故事，而是把一个特别强烈的，或者作者的主观感觉上的一个感觉通过电影传递出来，所以我觉得这是它的气质，梦可能是他的气质。也是我想要说的。
每个人对梦的定义和感受不一样，可能梦对于我来说是美好的，噩梦或者是不好的那些梦我不愿意记得。我愿意记得的梦都是美好的，甚至是荒诞的，因为它没有逻辑线，它是跳跃式的，这个是非常有魅力的一种体验。所以我的电影我希望也是这样，就是有亲切感，但是不可能得到真相。
黑白的选择也是基于这个，因为现实都是彩色的，梦境可能，虽然说梦里面也是彩色的，但是我觉得它跟我们现实是有差距的，它可能更像是黑白的，是光和影呈现的。所以这部电影拍成黑白的，是希望跟现实生活保持距离感，而且黑白的气质会更符合我想要的梦境也好，或者是简单的语言来诉说。最后DV拍摄的片场片段，影片又回到了彩色的，那段相当于回归到现实，代表着梦醒了。孩子的梦醒了，我的梦醒了，或者是父亲他们的梦醒了。现实是其实要去做事情的。”
《出租车司机》是我最喜欢的美国电影谈到《八月》中反复出现《出租车司机》这部电影时，张大磊表示，“这是我为数不多的喜爱的美国电影。《出租车司机》应该是第一位，最喜欢的。我个人美国电影看得比较少。”
获得金马奖对张大磊来说，意味着他可以继续拍电影了，而接下来的项目，张大磊表示的都还不确定，“都有可能，没准。接下来有两个项目，有一个跟《八月》风格类似，另一个则有一些变化。还是更倾向于作者电影。”
“拍电影这件事本身，是没有带着功利心的，只是觉得想做的事就一定要做成。”
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