如何运用油画表现手法融进国画绘画里面。国画和油画的具体区别如下
1，国画注重用线条，油画是以明暗关系对比突出物体轮廓。例如中国画中，勾勒一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而国画为了表现物体轮廓勾出来的线条。山水中的线条名为“皴染法“，人物中的线条名为白描或双沟法。都是需要很深的功底工夫来渲染，尤其是工笔画，更需要具备扎实的基础。油画就不然，只有各个物体的界，界上并不描线。所以油画以实物写生为主，达到逼真效果。而国画讲究是神似，意到笔先。
2，油画多焦点透视，国画多散点透视
3，国画不讲解剖学，而油画人物画很重解剖学和透视法。
另外还有作画工具的不同颜料的不同：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸
画的风格上：油画颜色多次覆盖，层层加染，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实。
装裱方面：油画以木框等材料，国画有的是框，有的就是卷轴。
国画其线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视来体现，达到栩栩如生的效果。
国画用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。国画在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到气韵生动的效果。另外国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种之一。
两者画种虽然不同，但在表现手法上可以相互借鉴，相互融合。尤其是国画人物，在表达明暗关系和透视关系上就可以融入油画表现技法，既有国画的神韵，又有油画的逼真，两者互补，达到神形兼备，妙趣横生，推动国画多元素艺术创新之路，让人耳目一新，享受艺术魅力。
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