2017年，香港导演吴宇森将41年前的一部传奇老电影《追捕》再度搬上银幕，打得满满都是情怀牌，却连一个福山雅治的颜粉都没有被打动。
说到这部老版的《追捕》，相信是很多60后的心头好，小时候一桌吃饭的叔叔阿姨常常还能模仿里面精神病院的医生对主角说得台词："杜丘，你看多么蓝的天啊，一直走下去，你就会融化在蓝天里，走吧，一直向前走，别往两边看……"、"朝仓不是跳下去了吧，唐塔也跳下去了，现在你也跳下去，跳呀，快跳呀……"
80年代内地引进这部电影的时候，几乎呈现万人空巷的态势，以高仓健为代表的硬汉形象成为女性心中的梦中情人，那个时候的奶油小生或是现在流行的小鲜肉被挤兑到要退出演艺圈的地步。
但是，这部电影的伟大，并不止于颜值的力量，它背后所体现的对日本社会的隐忧，才是它成为永恒经典的真正原因。
电影讲述了东京正直的检察官，突然在街头被人指控抢劫强奸，开启了自己的逃亡之旅。作为一个检察官，他从法律的执行者转变为了钻法律空子的逃犯，身份的转变，让他重新思考法律：如果法律本身是不公正的，那执法还有什么意义？
而开头我所引用的台词，则发生在杜丘被关进精神病院之后。当时的日本社会还处在冷战的大氛围之下，日本受到中国文革影响，建立了所谓的赤军，政府对这群人的恐怖行动相当警惕，而电影中研制的药品就是来处理那些被政府逮捕的激进分子的。即政府对待异己分子的方式就是通过精神病院体制来清除。另一个文本可参照美国电影《飞越疯人院》。
而到了2017年吴宇森版本的《追捕》里，这些深层次的表达都失去了原本的味道，只剩下全球化之下，亚洲各国演员的大联欢：美则美矣，却没有灵魂。
纵有我家大叔福山雅治的镇楼，也掩盖不了剧情的空洞。1976年版本中高仓健边思考边逃亡的深刻，变成了张涵予一言不合就逃跑的无聊戏码，进步的唯有视听语言。
其实，连视听语言也是吴宇森的老套三板斧：枪战、鸽子、双雄。可惜了一众好班底。
