张宇在长期的社会生产中，匠人和艺术家都是在作坊中工作的，一般来说他们都是作坊中的生产者，带领少量学徒，共同完成工作而他们的工作结果却有两种，一种是匠艺的产品，如建筑、陶器、首饰、乐器；一种则是艺术品区别的产生，可能与作坊的形式有关，下面我们就来说一说关于手工的落寞?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
手工的落寞
张宇
在长期的社会生产中，匠人和艺术家都是在作坊中工作的，一般来说他们都是作坊中的生产者，带领少量学徒，共同完成工作。而他们的工作结果却有两种，一种是匠艺的产品，如建筑、陶器、首饰、乐器；一种则是艺术品。区别的产生，可能与作坊的形式有关。
历史中，有两种常见的作坊形式：一种偏向于技术的传承，师父因其技术功底，在作坊中具有权威。师父带领着学徒，既进行生产制作，也进行技术传承。通过重复性的练习，技能、知识代代传承，并不断提高。
美国社会学家罗伯特·金·默顿有一个理论——“站在巨人的肩上”。有两层含义：一是伟大的科学家设立体系和轨道，其他科学家沿着这条轨道前进；二是知识可以积累，后来者的知识在前人的成绩上不断增长。
这一模式曾适用于景德镇历史上的分工协作式作坊。
在将瓷器由矿物的陶土变为瓷器产品的过程中，不同的作坊完成了不同的工艺流程。或是陶土的筛选、模具的制作、拉坯成型，或是研制釉料、上釉、烧制……
不同的作坊担负不同的分工，但每个作坊都是由技术出色、拥有权威的师父或是高级学徒，带领普通匠人完成某道工序的制作，他们并不为最终的作品负责。而每项单独的工作都因这种作坊的存在，使某个步骤得以延续，技艺更加精湛。
当更细腻的矿物被发现，瓷土有了新的选择；新的釉料投入使用，新的彩绘形式被固定下来，烧制的技巧也越来越纯熟，越来越精细的瓷器便被制造出来。
对于江南纺织作坊、工场，这一模式也是适用的。
在西方，中世纪的金匠将行规视为必须严格遵守的规范，以技术的娴熟为目标，强调作品风格统一，并不要求独创性。这种作坊中的作品稳定性强，虽具时代烙印，也往往有佳品问世，却不能成为艺术品。
这种作坊模式在工业化生产技术出现后突然大量消失。现代人有时会因为怀旧情绪，希望恢复某种古代的制作作坊，但在实际生活中，由于机器生产具有稳定性，且产品价格便宜，对这种重复性工作的作坊形成严重冲击，传统作坊几乎没有存在的可能性。
然而，日本著名民艺理论家柳宗悦提出了新的理念——手工制作的瑕疵使得手工制品有了不同的情感，这种情感使它的继续存在变得有意义。他希望用这种方式来对抗机器产品。但对现代社会而言，这种理想方式可能只是一种理想而已。
在文艺复兴时期，另一种作坊形式开始出现，并有了品牌意识。这些作坊围绕个性化的天才而运作，注重与权威性相反的另一种特性，即独创性。与之前的技术延续做法不同，他更注重颠覆性——创造出新的形式、新的产品，或者新的风格。
近期的电影工业、演出业也出现了类似的作坊。这些作坊的异军突起，对行业的颠覆，是不能用默顿理论解释的。
这些作坊往往充满着大师个人的气息，大师们会出现在各个流程的节点，或设定令人难以接受或领悟的标准，或直接粗暴地指挥各项工作，直到完成最终属于他自己的作品。而对作坊中的匠人而言，是绝对找不到家的感觉的，有时甚至也包括共同工作的大师的儿子。
这类作坊由于个性独特，不可避免是短寿的。而且对于试图理解这种作坊的技术、风格并将其恢复的努力，古今中外皆是失败的。
当人工智能的发展日新月异，新的设计决策不再依靠想象力有限的人类时，这种形式的作坊，也面临着新的历史挑战。
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