1937年《今虞琴刊》第一次公诸于世的《忆故人》，来自彭祉卿先生提供的家传琴谱《理琴轩琴谱》。《今虞琴刊》上的《忆故人》，是减字谱工尺谱对照谱，有点拍，可以显示大致的节奏，比单独的减字谱的节奏显示更进一步。据张子谦先生回忆，彭祉卿先生第一个把此曲教给他。这份谱由张子谦先生抄录，谱后有彭祉卿先生和张子谦先生分别撰写的跋文。
我就读上海音乐学院附中高中部古琴专业的时候（1959年上半年，高四年级），从张子谦先生学习《忆故人》。经过多年的弹奏，与张子谦先生教我的时候，在乐曲处理上已经有所不同。我这次记谱，是在张子谦先生传授的基础上，按我的演奏录音记录的，舍弃原有的工尺谱，改为简谱、减字谱对照谱，我记录了简谱，也涉及到部分减字谱的改动。
《今虞琴刊》上的《忆故人》减字谱原谱，弦位、徽位略微有错，也有个别漏记的谱字。全曲音乐中十分重要的段落结尾处的“放合”乐句，有几个不可缺少的“绰”、“注”，张子谦先生的演奏中都很强调，但原谱没有记录，现在把“绰”、“注”字符加进减字谱中，并在简谱上用滑音记号标示。
原乐谱徽位、徽分记录并不规范，现统一按清初《大还阁琴谱》有徽分记录的方法，尽可能按近现代琴人熟悉、使用的规范记录。
原谱的徽分记录中：
“八徽”应记为“七徽九分”；
“七徽七分”应记为“七徽六分”；
“六徽半”应记为“六徽四分”；
“十徽九分”应记为“十徽八分”。
《今虞琴刊》上刊载的《忆故人》原谱，在我的网页上有完整的原件影印文档，大家可以对照并选择使用。
张老的演奏的《忆故人》，平和而缠绵，是沉着稳健的琴风，在音乐上行使一种冷静客观的表达。我的弹奏速度比老师慢许多，但音乐对比幅度却很大，音乐表达极为自我，常在沉思之中呈现激情。为了尽可能保留和相对“固化”我的演奏风格和弹法，乐谱上增加了段落开头的速度术语和表情术语，在强弱特别明显的音符或者乐句处，增加了强弱记号。第四段是全曲的高潮部分，也是最为激情的段落，自上准四徽处下行的第四段第三个乐句，第二、第四、第六、第八音的左手按音均在下滑的过程中弹弦，右手触弦时左手按音还没有到达减字谱显示的本位音，因此我在简谱上加写了“（＃）”，即大约升高半音的下滑过程时右手弹出。同时整句不断地增加左手“急猱”的指法。因为这种弹奏不是传统琴曲习惯的弹法，减字谱和简谱的记录有些力不从心，因而在此说明一下。
同一首琴曲会有不同的演奏版本，这是琴曲传承过程中常见的现象。如果选择我的演奏版本，这一份减字谱、简谱对照的两行谱就很实用，对照录音，不难弹出。不同风格弹法的《忆故人》非常多，不同的唱片录音也多，这里只是提出一个我个人的演奏版本，供弹琴爱好者选择。
半个世纪过去了，翻开张子谦先生手抄的《忆故人》，那雄健潇洒的毛笔字又映入眼帘，那些减字谱字符，活生生地在纸上或跳跃或游动，像是张老那苏北仪征口音在吟唱这首琴曲，在对我说话，真使人百感交集……
2010年5月于南京艺术学院寓所
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