我相信电影可以有百万种不一样的主观见解。——奥利弗•斯通 Oliver Stone
电影是视觉和听觉的艺术，是一种直观画面的载体，张艺谋和蒂姆波顿同属当代导演。他们的影片各有特色，而《影》和《爱丽丝梦游仙境》两部电影都是近些年的作品，但是表达出的色彩各有不同，电影里不同的色系，传达出了不同的影片风格和内涵。
《影》整体是无色彩系，里面的颜色可以概括为：黑、白、灰，也可以称作是中性色。
影中的人物服饰和道具，包括外景的采集拍摄，全部都是黑白灰，只是在明度上略有不同。服饰和背景的纹样，几乎都是中式风格的纹样，里面的场景就像是一幅幅水墨画，体现了浓浓的中国特色。
小艾、都督、境州三人组，在八卦太极图上对峙的时候，下着雨，境州和小艾拿着罗伞（不仅是一种古老的生活用品，也不只是官府的仪仗装饰，还是戏曲、歌舞、杂技艺术中常用的道具），都督拿着竹子在比拼，阴阳相克，柔弱和阳刚对峙，体现中式古典的内敛与含蓄也暗藏力量。
《爱丽丝梦游仙境》的色彩却是五颜六色，也可以称作是有色彩系，即：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。影片里的服饰，背景，植物的场景，室外的布置都具有强烈的色彩对比，伯爵谈话的卧室，宴会现场的室外，都体现带有欧式的特色。
红皇后用大脑袋、小个子和红色的特征来表示，白皇后用白色和黑色唇膏来表示，疯帽子的红黑色，植物的绿色，白色的马，灰暗的骑士杀手，通过色彩的鲜明对比，也彰显了人物的性格各不相同，非黑即白观念。
蒂姆波顿和张艺谋同是出生于二十世纪五十年代，年龄相仿的他们拍摄的风格却完全不一样，他们在自己的作品中都加入了个人主观的特色。
1、关于张艺谋
张艺谋于二十世纪五十年代出生于陕西西安，是中国第五代导演。他认为电影是一种传播，拍摄的《影》完全是中国元素的大片，这本身就是一个中国的故事，配上中国的元素，建立自己的独特审美，从而扩大自己影片的影响力。
不管是商业片，还是文艺片，作为影片都是用来传播的，在传播的同时，配合自己独特的审美，建立自己的品牌，建立自己的印象，用熟悉的故事结构和典故，带进他的用意，做新型的商业片，从而达到导演的预期效果。
色彩又是张艺谋最重要的符号特征，从《影》、《金陵十三钗》、《大红灯笼高高挂》等，这些影片无一不带有中国的元素，和中国的特色，并在其中延伸出了自己的特色。
中国拍摄时装片、文艺片已经很好看了，但在外国人眼里依旧不那么出色，唯独古装片吸引人，我们不要去抱怨，只能适应现状。古装片是我们的优势，这一类型要拍好。——张艺谋
张艺谋是一个具有自己审美特色的导演，也带领中国演员和影片走向国际化，为中国电影亦贡献了自己的一份力量。现在提到“张艺谋”三个字依然很有代表性。
2、关于蒂姆波顿
蒂姆波顿于二十世纪五十年代出生于美国加利福尼亚，小时候的他生性孤僻，一度被人认作是怪胎，和周围的人格格不入。没少遭到父母的责罚，常常被关在黑屋里反思，但是他自己却认为自己是正常的。
他自己说过，给自己的孩子们讲故事的时候，从来不会事先准备，总是带有想象的去设定。
他有很多与众不同的想法，拍摄电影的方式与众不同，赋予人类各种各样的超能力，影片的风格以哥特式影像风格为主。哥特式也可以用作欧式建筑，绘画、文学等领域。
从《剪刀手爱德华》、《理发师陶德》，再到近些年的《爱丽丝梦游仙境》，这些影片无一不是透露着蒂姆波顿丰富的想象力，天马行空的人物设定，夸张的色彩，夸张的人物造型，却也让我们观众想要去看，想要去探究。同时这些人物里也透露着自己的价值观，有着自我的追求和内核。
正是因为他怪诞、另类、天马行空的艺术风格，让他的作品独树一帜，也让他获得了不少荣誉，拿过很多最佳导演奖，在2007年威尼斯国际电影节上还斩获终生成就奖。
1、关于《爱丽丝梦游仙境》里的欧式建筑
《爱丽丝梦游仙境》的发生背景是在18世纪，片中的装饰风格是典型的古典风格，也可称作是巴洛克式风格。巴洛克风格以浪漫的想象精神作为形式设计，比较彰显个性，不喜欢被拘束，就像影片中的爱丽丝一样奔放，不喜欢被拘束，并带有些许的浪漫想象色彩。
室内的装饰厚重而精致，十分注重细节，屋子里摆放了很多的饰品和雕刻式的家具，并且还会有典型的壁炉。窗帘是以欧式窗帘为主，墙面是大花壁纸，挂画也比较抽象，整体看起来华贵而厚重。却也透露着亲切和柔性的装饰效果。
在周围人的眼里，嫁人是爱丽丝最该做的事情，可她处处只想证明自己。她觉得当时所穿的服饰，和当时的传统礼教习俗都是俗不可耐和多余，应该去繁化简，褪去这些冗杂。
其他人从来都是坚守，而爱丽丝是个勇敢的践行者，她勇敢的打破桎梏，实行自己的理念，是个勇敢的女孩，体现了西方欧式的精进的概念在不断的蜕变，不断像外延伸。
2、关于《影》中的中式建筑
《影》取材于三国里的故事，由《三国.荆州》改编而成，影片中的风格是典型的中式风格。
影片中使用了大量的屏风，屏风上画上了大量的水墨毛笔字。小艾弹奏的古筝，练武时地面的太极图，雨伞，竹筏，服饰上的纹样等等，无一不使用了中式的元素，采用中式的文墨来晕染。
黑白对弈的象棋，体现了中国文化的博弈观念，太极图黑白的对比，隐喻着相生相克的文化理念。
同时也象征性的告诉大家，人性并非非黑即白，世界并非非黑即白，思想和情感也并非非黑即白，在这段历史中，具有很多不确定的因素，和无法控制的发展走向，人的命运就像浮萍一样飘荡。
都督一心想要成为王，自己身体状况不佳（之前和杨苍比武受伤），他从不承认自己的失败，依然想要获胜，找到境州来做替身。
都督想要做王，沛良想要除掉都督，田战是沛良的心腹，鲁严又是杨苍的卧底。影片中的人物关系错综复杂，很多时候暗藏玄机，体现中式文化内敛的力量、博大、源远流长。
1、关于《爱丽丝梦游仙境》里的人物性格
《爱丽丝梦游仙境》里的爱丽丝是个敢爱敢恨的女孩，拥有强烈的自我意识，面对家里的联姻活动，她明确的表达了自己的不喜欢。
母亲带她去参加宴会，让她穿上正式的服饰，她却打破了母亲的要求，没有穿袜子和束身衣，因为她压根就不想赴约。
在爱丽丝梦游仙境原著里，公爵夫人和爱丽丝有交谈说：“凡事都有寓意，只要你肯去找。”
后来，她在婚礼上遵从自己的内心拒绝了汉密西的求婚，从典礼现场逃跑了。从树洞里进入了另一个世界，这是一个童话的世界，有童真、没有束缚，爱丽丝是绝对的主宰。
原来童话般的世界也有尔虞我诈，她在其中充分发挥了个人英雄主义，她是可以拯救大家的救世主。
只有她可以对决空龙，当她拿起刀剑的那一刻她是有巨大勇气的，最后她斩杀了空龙，救了童话世界里的大家，同时也让自己坚定了信念——她没有嫁人，她勇敢的成为了自己。
影片中运用了很多种颜色，人物的服装，出场的形象都赋予了不同的颜色，天马行空的想象，升级打怪超越自我，非常符合影片的主题，在童真中找回自己。
爱丽丝梦游仙境里面的人勇敢、天马行空，只要努力追逐奋斗，是可以改变自己自身的命运。里面的人物性格非黑即白，主人公是个人英雄，也是最后的赢家。
2、关于《影》中的人物性格
《影》中的境州自始至终不能够做自己，从小到大一直被都督当做替身，他没有亲人，没有朋友，他能够存活只是为了成为别人的影子，只是为了成为别人。
他的声音、形态、甚至连身上的伤都是为了模仿都督，他是一个没有自我的人。仔细一看，在那个战争的年代，满眼望去都是尔虞我诈的权力争斗。境州是努力的，隐忍的，他一切听从都督的安排，只想有一天打胜仗后回到老家。
影片里的黑白灰其实也表达人物的隐忍，叙事的深度，每个人都身不由己，影片最后境州走出了宫殿的大门，可是他依然没有胜利，在外面依然是水深火热的斗争，在这部影片里没有胜者。看似单纯的黑白颜色里，其实蕴藏着很多看不透的水深火热。
境州那个简单的愿望同样也失败了，为了逃出去，为了存活，他尝试改变，杀了都督。可是当他打开门的刹那我想同样亦有困难在等待着他，他并不是赢家，田战在门外等着他，他们之间必然还有一场争斗。
黑白灰的水墨世界里太过残酷，剧中没有赢家，他们都是历史年轮下的一个棋子，很多时候连自己的命运都无法主宰。
张艺谋和蒂姆波顿，这两位世界级的知名导演带动了影视行业的发展，他们将自己的哲思带入了影像技术，延伸了电影的深度和广度，提升了观众的观影效果以及对人文思考。
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