停车格变成迷你儿童游乐场（主办方供图）
图为罗晓骏作品《梦玩游乐场》（该停车格位于华侨城OCT北区C2区）
深圳新闻网5月13日讯（记者 张玲）车来人往却从无人驻足的停车场，不曾想有一天会成为创意迸发而引人注目的艺术发生地——这一场关于公共空间的华丽转身，正在深圳华侨城创意文化园上演着。5月11日，2019 OCT-LOFT公共艺术展——ON/OFF停车格计划在华侨城创意文化园正式开幕，这也意味着以“格•调Un•Framed”为主题的2019文博会华侨城创意文化园分会场系列活动由此拉开序幕。
本次展览由深圳华侨城创意文化园主办，朱德才担任策展人，深圳市前沿艺穗艺术中心作为策展单位，邀请来自中国、西班牙、泰国、日本等国家和地区共13组艺术家、设计师、学者及创意人，以停车格为主题或载体，分别从停车格所在平面、立面及公共空间三个层次来展开创作，将平平无奇的停车格转化成展示公共艺术的画布和探究公共空间问题的平台。在为期两个月的展览期间，遍布于创意园南北两区的14组公共艺术作品邀请公众驻留、互动，共同为公共空间的艺术化探索更多可能性。
在5月11日至7月11日持续两个月的展期中，公众可以随意走进停车格区域，欣赏艺术作品并产生有趣互动，启发大众对停车格使用范畴的再思考。通过各种艺术形式的介入，主办方及策展单位有意识地将“停车格”塑造成城市公共空间一个新的入口，为公众提供更丰富的层面及视角来认识、理解及真正感知公共艺术，亦为在地文化创意产业探索更多样的路径。
2019 OCT-LOFT公共艺术展——ON/OFF停车格计划
主办单位：深圳华侨城创意文化园 OCT-LOFT
策展单位：深圳市前沿艺穗艺术中心
策展人：朱德才
视觉设计：深圳市英途联盟文化传播有限公司
展览地点：深圳华侨城创意文化园停车场及公共区域
开幕前，艺术家邀请公众与志愿者共同完成花砖涂鸦作品《安全地带》（主办方供图）
志愿者在协助创作《安全地带》花砖涂鸦作品（主办方供图）
“OCT-LOFT公共艺术展”作为深圳华侨城创意文化园自成立以来就坚持举办的重要活动，每届都会选取园区公共空间的一个载体作为创意的延伸，结合园区物理空间和园区整体生态，探讨艺术的公共性、互动性及传达展览的思想文化内涵。
而今年的公共艺术展，将目光投向了一个不太引人注目的公共空间：停车场。停车场为车主提供了许多便利，行人将停车场当作穿行通道，但当停车格中没有停放车辆时，公众能否有权利使用停车格？本展因此提出“ON/OFF停车格计划”，以停车格作为艺术介入的载体，抛出两个命题：到底什么是停车格？到底何为艺术公共化？通过艺术家的在场和与公众的互动，试图打破大众对停车格的刻板印象，对它的存在进行新的思考。
本次公共艺术展的创意核心，是使用车辆时最直接的两个动作ON/OFF。ON代表实际停车格、停车场内发生的所有事情，而OFF代表在虚拟停车格的部分。除了ON/OFF两个大单元，还分别通过“停车格平面的创作改造”、“停车格所在三维空间的创新利用”以及“针对停车格所在整个公共空间的思考和规划”三个不同的物理空间层面和范围来开展艺术活动，尝试解答命题。
视觉艺术玩出花，每一格都是崭新的创意
彭怡作品《双观》（主办方供图）
在城市公共空间中，涂鸦艺术不仅是一种重要的人文景观，同时还能给人一种视觉享受，使单一的生活变得富有色彩。来自中国香港的全职艺术家彭怡擅长用涂鸦进行故事创作，带来作品《双观》，以左右对称相望的停车场守护神的形象感染车主与行人，传达平稳冷静的力量。
彭怡作品《双观》（主办方供图）
彭怡作品《双观》（主办方供图）
曾昭昶作品《内&外》（主办方供图）
同样来自中国香港的涂鸦艺术家曾昭昶，利用文字涂鸦作品的视觉误差，尝试突破停车格的物理范围，将平面转为立体，带来作品《内&外》。
曾昭昶正在创作他的立体文字涂鸦作品《内&外》（主办方供图）
Rukkit Kuanhawate作品《鹰与鼠》
图为停车格旁边墙上的鹰
来自泰国的平面设计师和街头艺术家Rukkit Kuanhawate，常以抽象几何设计画出动物及人像涂鸦作品，更曾与多个国际潮牌跨界合作。此次于深圳带来作品《鹰与鼠》，以诙谐幽默的方式提醒车主安全停车。
Rukkit Kuanhawate作品《鹰与鼠》
图为地上停车格里藏着的鼠
从空中俯瞰《鹰与鼠》作品（主办方供图）
《鹰与鼠》白天与黑夜效果对比（主办方供图）
Reskate是由两位分别来自西班牙圣巴斯蒂安的Maria Lopez和巴塞罗那的 Javier de Riba组成的艺术团体。此次来到深圳，他们以渔网和鱼为创作线索，带来夜光涂鸦作品《联结》，突出停车场与停车动作之间的关系，即静与动的反差。渔网和鱼的故事，不仅寓意着深圳渔村的起源，还反映着深圳人民团结一致的精神。
夜光涂鸦作品《连接》日与夜对比图（主办方供图）
在夜晚，墙上的荧光涂料会呈现出一条网中的鱼
Javier de Riba带来花砖涂鸦作品《安全地带》部分
公共空间中明亮的、规则的色彩往往让行人眼前一亮。西班牙视觉艺术家Javier de Riba带来花砖涂鸦作品《安全地带》，用彩色油漆仿制瓷砖的质感进行创作，通过规则、反复的美好图案，增加公共停车区域的家园感和安全感。这一作品还在开幕前开展工作坊，邀请公众和志愿者一同参与完成。
Javier de Riba带来花砖涂鸦作品《安全地带》部分
开幕前，艺术家邀请公众与志愿者共同完成此作品
Javier de Riba带来花砖涂鸦作品《安全地带》部分
行走在上面，仿佛走在家里的花砖地板
天空俯瞰花砖涂鸦作品《安全地带》部分（主办方供图）
Lulu作品《精灵》，作品主体是一条彩色的龙和一群精灵
来自日本名古屋的壁画家和插画家河野Lulu，作品色彩清新，充满童真，她希望能给世界各地的孩子们带来快乐，并以此为创作的动力和灵感。她曾于2017年参加大阪 Unknown Asia“未知的亚洲”艺术博览会，赢得全场大奖。此次她带来作品《精灵》，将停车格化为孩子们的童话领地。
Lulu的作品《精灵》
Lulu作品《精灵》
木村华子作品《广告牌》
来自日本的摄影师、艺术家木村华子则擅长利用摄影的力量去触及一些事物间的灰色地带，创作3D作品、素描和装置艺术。此次她的作品《广告牌》，以日本大阪没有广告用途的白色广告牌作为背景，加上治愈人心灵的蓝色霓虹灯，希望让焦虑不安的车主及路人得到治愈。
木村华子作品《广告牌》给照片里的建筑加上了让人心情平静的蓝色霓虹灯
木村华子作品《广告牌》
学者介入调研，探索社区治理多样性
《深圳Highlight》白天黑夜对比图（主办方供图）
本次OCT-LOFT公共艺术展除了有视觉艺术家的出色创意，亦有社会学者对公共区域大众行为的研究，通过艺术事件让大众意志得以呈现，为社区治理提供多样性的渠道和可能性。
来自中国台湾的都市酵母计划于2006年由水越设计提出，至今已发展超过1000个创意行动，致力于促进公共设计发展，推广有趣的公共空间生活概念，目的是让大家爱上居住地。此次参展作品《停车场的华尔兹》邀请深圳的车主们一起来舞一场美好，让隐性的车轨可视化，创造公共艺术新体验，透过众人创作发现色彩与生活的关系，触动一场色彩思辨。《深圳 Highlight》则邀请在园区内生活及工作的市民大众参与色彩调研，一起勾勒出专属深圳的汽车，探索深圳色彩的缩影。
现场提供各种颜色的彩带，供公众选择并缠绕到汽车上
《一览无Car》
世界资源研究所中国可持续城市项目主任刘岱宗及“一览无Car”项目团队长期关注人性尺度的公共空间与城市发展。城市日益拥挤，如何想象一个小型公共空间的可能性？《一览无Car》项目从这个问题出发，在园区内的一处空间置放一个融合交流、休闲、娱乐、景观、展览与阅读功能的微公园（Parklet），以提升该场所的人性尺度，激发多样活力。
《一览无Car》呈现汽车的多种可能
《一览无Car》汽车引擎盖空间变成向日葵微型花园（主办方供图）
墙上的镜面时钟，就是令狐磊作品《从包豪斯到造豪斯》
建筑家、教育家格罗皮乌斯在1919年创造了Bauhaus这个词。Bau是建造，而haus是房屋的德文，组合在一起便有了包豪斯这个新概念。作为包豪斯第一任院长，包豪斯运动的发起者，这个词代表了格罗皮乌斯心中理想的学院和教育方式。Zaohaus则取中文“造”之拼写，是现代主义建房子的中国式。Zaohaus是中国建城、造小区等快速城市现代化的浓缩词，由令狐磊在2019年在深圳首次提出。某种意义上，深圳其实就是包豪斯运动发展到今天最重要的一个现场。作品《从包豪斯到造豪斯》启发我们思考，是否就是活在包豪斯运动里，不管是阴影，或是最后它绽放出最重要果实的地方。
令狐磊作品《从包豪斯到造豪斯》细节
令狐磊作品《从包豪斯到造豪斯》，分针和时针保持10时10分姿态
针上隐藏着作品名称
艺术互动升级，打造趣意文创园区
作品《朝九晚五》，用不同深浅的绿色地毯，勾勒出不同时段太阳投下的树荫的形状
根据户外停车位的使用经验，车主会优先寻找有阴影的地方停靠。但太阳位置会随着时段的不同而变化，从而改变阴影的大小、位置与造型。园区内平面设计师与视觉艺术家、柏设计事务所 BAIS DESIGN OFFICE创办人柏志威以纪录一天的现场树阴轨迹作为蓝本，创造出赋予趣味的图形，并结合停车位与现实环境，构建出情景式的环境装置《朝九晚五》。
罗晓骏作品《梦玩游乐场》
独立插画师罗晓骏擅长塑造他对情感、对梦想的思考，曾于深圳 ONO Infection、OCTCC艺术空间、香港、北京、日本等地多次举办个展和群展。此次作品《梦玩游乐场》希望给园区内的行人带来童话般的浪漫感受。
策展人朱德才在开幕当天担任媒体导览主讲
艺术家创作《联结》过程（主办方供图）来源：深圳新闻网
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