说起长笛，你的脑海里会联想到什么？是某个白衣飘飘手持长笛的女子，还是周杰伦《不能说的秘密》里那位转着圈吹长笛的胖子？
你也许记得范晓萱喜欢在演出时展示她的长笛才艺，并且想到了日本动漫《金色琴弦》里的那位长笛王子柚木梓马，以及《春&夏推理事件簿》里的女主角穗村千夏。
柚木梓马
不过，日本动漫中最经典的吹笛人形象，恐怕要属圣斗士里的海将军苏兰特，只要他吹奏出美妙的笛声，便能够置对手于死地。
日本虽是尺八的国度，但同样拥有深厚的长笛文化。这里不仅诞生了工藤重典这样的演奏大师，其精湛的长笛制造水平更是名震全球，包括村松、宫泽、三响、雅马哈在内的众多长笛品牌在业界均享有盛誉。这也许能解释为什么日本动漫里经常出现令人难忘的长笛演奏者。
总之，长笛绝不是一件冷门的乐器。除了钢琴、小提琴、吉他等少数乐器以外，长笛能够胜任的音乐风格也许是最多样化的。除了摇滚乐和各国的民族音乐，几乎所有的音乐类型里都有长笛的一席之地。
但长笛又是最容易被忽视的乐器。它擅长演绎悠长的旋律和灵动的华彩，尽管时常被用来表现抒情乐段，但和其他木管乐器比起来，长笛的音色又显得抽象、冷冽甚至单薄，少了温暖的倾诉感和丰富的共鸣性。
它的声音没有过分突出的倾向性，就像萨克斯或者小号那样。正是这种中性气质，让长笛拥有比其他吹奏乐器更加广泛的适应力，并且时常显得平和而不张扬。类似萨克斯那样强烈甚至排他性的音色特征与长笛的气质可谓南辕北辙。
历史上的长笛演奏大师有很多，但真正在全球范围内家喻户晓的明星当属詹姆斯·高威。放眼整个古典乐坛，他的知名度和影响力几乎仅次于卡拉扬和帕瓦罗蒂等少数名家。
不过，在高威之前，长笛界还有一位举足轻重但如今已较少被普罗大众熟知的重要人物：让-皮埃尔·朗帕尔。
他将长笛带到舞台中央尽管长笛界名家辈出，但许多业界人士依旧认为他是20世纪最伟大的长笛演奏家。正是朗帕尔做出的一系列开创性贡献，为长笛音乐后来的兴盛奠定了基础。
让-皮埃尔·朗帕尔
他是第一位把长笛独奏带进大型音乐会和唱片录音棚的演奏家，他在战后录制的数百张唱片直接奠定了长笛作为独奏乐器的重要地位。
第二次世界大战以后，大众传媒迎来快速发展时期，广播电台和唱片公司都想方设法笼络当时一流的演奏家。广播电台将现场演奏即时传播到世界各地，唱片公司则将现场演奏永久保存下来。
二战前成名的演奏家彼时也分为了两大阵营：顽固派们誓死不进录音棚，坚持现场演奏的真实感；擅于接受新事物的演奏家则非常热衷录制唱片，使自己的演奏具备流传后世的典藏价值。
50年代诞生的立体声录音技术对唱片业的发展起到了决定性作用，它使演奏家们的精彩表演最终能以接近现场的真实效果被记录下来。许多传奇演奏家都在这一时期留下了令人难忘的经典录音，其中也包括朗帕尔。
在海菲茨、李赫特、卡拉扬等乐坛巨擎开始大量录制唱片的年代，朗帕尔也在耕耘着长笛音乐的土壤。他不仅录制了各个时期的古典音乐作品，也留下了一系列演奏英国民歌、日本民谣、意大利音乐和爵士乐的珍贵录音。
在跨界方面，高威无疑承袭了朗帕尔的艺术道路。尤其巧合的是，两位大师竟不约而同地在1990年各自发行了一张日本音乐专辑，连名称都异常相似：朗帕尔的专辑是《樱花：为长笛和竖琴而作的日本小调》，高威的专辑则是《迷雾森林：日本小调》。
朗帕尔录制的这些类型多样的唱片和频繁举行的长笛演奏会，为长笛在国际舞台上赢得了前所未有的关注度。到2000年朗帕尔辞世时，长笛音乐早已风靡全球。
用金属打造的木管乐器和伟大的歌唱家玛丽亚·卡拉斯一样，朗帕尔的魅力并不完全来自于精湛的技巧。事实上，放眼整个长笛界，朗帕尔的技术并不是最好的。他的气息有时会不稳，尤其是在吹奏高音的时候；吐舌不够干净利落，演绎某些复杂作品时会有拖沓感。
和高威这样八面玲珑的演奏家，尤其是帕胡德这样的演奏天才比起来，朗帕尔或许显得过于沉稳庄重而少了一些灵气。
然而，朗帕尔的音色却是无与伦比的。他的笛声既不像高威那样华丽而略显浮夸，也不像帕胡德那样冷峻高傲，而是带有一种淡雅而醇厚的质感。
在所有的长笛演奏名家中，朗帕尔的音乐也许最适合长时间聆听，既不显得过分炫技做作，也不会让人感到枯燥乏味。尤其是他演绎的巴赫，庄重肃穆，恬静祥和，非常适合一个人在安静的书房中细细品味。
在整个木管乐器组里，现代长笛是一个特殊品种，它的前身是真正的“木管”，19世纪后又改良为金属管体。
随着长笛在流行音乐、电影音乐和新世纪音乐中的地位愈发突出，如今有许多演奏家都更加偏爱长笛的金属质感及其辉煌闪亮的音色。而那些厌倦了现代长笛的演奏家们则开始使用复古的木质长笛，试图重回两百年前长笛音乐的质朴无华。
相较而言，朗帕尔则是一位中庸和谐的大师，他的笛声中既有素朴的质感，在某些时刻也不乏明亮的色泽。这种没有明显倾向性的演奏风格反而给人以纯正典雅的感觉。如果你想要不带偏见地领略长笛艺术的独特魅力，从朗帕尔开始也许是最好的选择。
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