哭戏往往比其他场景更能够直戳人心，也因此观众对于演员的哭戏格外重视，毕竟这是最直观感受演技优劣的一个方式。
《回来的女儿》里戏骨王砚辉扮演的李承天在与幼时失踪的女儿重逢之际，眼眶顿时红了，泪水布满这个大老爷们的脸上，从失而复得的喜悦到没有尽到抚养责任的愧疚，层层递进的情绪看得人喉咙一痛。
经典哭戏更是数不胜数，有孙俪在《甄嬛传》里把丧失眉姐姐的痛彻心扉演绎得淋漓尽致，也有刘若英在《天下无贼》中用哭戏把一个丧父女人的无奈和坚强演出了灵魂。
对于观众来说，好的哭戏可以是名场面，差的哭戏也能成为“名场面”，有些年轻小花从爱豆转型成演员，表演还没磨炼好就挑战哭戏，最后的结果就是全程硬挤眼泪，演得不咸不淡。
还有些表演经验丰富的当红演员，遇上哭戏就暴露真正的实力了，比如吴谨言在《皓镧传》里扮演的角色亲眼看到母亲跳井，张个嘴哀嚎半天，眼泪没看到不说，看着她上扬的嘴角，还以为是在笑呢。
只能说哭不出来就别硬演了，还是跟着《去有风的地方》里三位演员好好学学什么叫做“教科书式哭戏”吧。第一位自然是女主刘亦菲。
剧中饰演的许红豆在而立之年等来的不是升职加薪好消息，而是好友身患癌症的消息，她尽量去装作没事的样子，可还是没忍住情绪，趴在对方肩膀上，每一声痛哭都带着不舍，她们还有很多没有完成的梦想呢。
可是人生总是残酷的，在病魔面前生命太脆弱了，似乎还没有痛快告别，陈南星便永远离开了许红豆，她最后看着遗照，目光不愿意离开，泪水也止不住下落，这一段的无力感直冲屏幕。
其实最痛苦的不是亲人或朋友刚刚离世的时候，而是生活中不经意地发现对方痕迹，却意识到再也见不到对方了，那才能感受到什么是生死两隔。
当许红豆回家打开消息，听着陈南星希望她能照顾自己父母，要替陈南星去吃去喝，去享受当下，每一句嘱咐都是无奈，她从茫然到嚎啕大哭，因为她知道这次真的是永别了，恨自己没有多余出时间陪伴闺蜜。
在这之后许红豆踏上了云南之旅，她真的代替陈南星去看苍山洱海，走过田园小路，感受清风拂面，脑海里却都是陈南星的影子，如果可以她更愿意两人一起坐在树下的认真体会这些美好。
不同于男女之情，这样的情感也同样令人感动，可以说，刘亦菲的哭戏把对友情的遗憾和失去朋友的难过都通过哭戏展现了出来，每一场戏都是真情流露，毫无表演痕迹。
第二位则是吴倩，她饰演的陈南星原本是个乐观开朗的人，幻想着未来能够有车有房有男友，大好的年华等待着她，可疾病却突然降临，震惊之下她眼里的光似乎的灭了。
尽管她每天依旧像个小太阳一样乐观治疗，陪着同房的孩子玩，可当看到病友呼吸停止的时候，还是忍不住露出害怕恐惧的表情，不是谁都能勇敢直面死亡的，那些无所畏惧都只是掩饰罢了。
随着治疗不断进行，陈南星愈发消瘦，她带着许红豆逃出去吃关东煮，一如从前两人的学生时代，然而有些事情再也回不去了，她还年轻，很多梦想没有实现，转过头眼眶含着泪，只能笑笑再擦去。
在生命的最后时刻，陈南星说话都有气无力，这次她没有落泪，井井有条地说着遗言，如果忽略掉那双带着遗憾的眼睛，或许观众也相信她释然了，想必很多观众看完这段都不会无动于衷，吴倩的表演太细腻了，把将死之人的复杂情绪演绎得深入人心。
第三位演员是郝文婷，剧中她饰演的陈南星母亲镜头很少，却给观众留下了深刻的印象，在陈南星确诊癌症后，陈母急忙闯进了病房，眼中只剩下自己的女儿，她上前用力抱住对方，仿佛这样就不会失去。
这可是陈母从小捧在手心里长大的孩子，看着陈南星从咿呀学语的孩童到亭亭玉立的大姑娘，她把所有的爱都留给了对方，幻想着有一天能送女儿出嫁。
谁成想如今要白发人送黑发人，这对一个母亲来说太残酷了。虽然这一幕只有背景音乐，但是观众从陈母的悲恸神态就能感受到角色内心的撕心裂肺，太扎心了。
最后陈母她好像把眼泪都流干了，抱着孩子的骨灰，怔怔地站在车边，早就没有了鲜活气，想必她的心已经跟着陈南星离开，永远守护着女儿，短短的镜头后，回过神的我早就泪流满面了，这才叫感染力吧。
看完郝文婷的客串戏份，观众再一次被她的哭戏折服，其实这已经不是她第一次凭借演技出圈，在大爆款剧《余生，请多指教》中她饰演的林母也遭遇了亲人病重，只不过这部剧里是她失去了丈夫。
当林母得知林父患癌，只敢偷偷在外边抱着女儿抹眼泪，不希望自己的软弱影响丈夫心情，可最难受的还是她这个相守大半辈子的枕边人，她迫切地希望林父参与治疗，哪怕知道几率太低，也要劝说对方试一试。
看着林父破罐子破摔的模样，林母又气又心疼，发完火后却忍不住愧疚，像个孩子一样崩溃大哭，每次看到林母的哭戏，观众这眼泪就止不住了，丧夫与丧女这两种人生感受都演出了精髓。
总而言之，希望内娱的演员们都跟上述三位演员好好学学，能把哭戏把控得当才叫做演技，《去有风的地方》在年初带给观众不光有剧情、视觉上的享受，还有演技的惊艳之感。
眼下该剧还在更新，后续剧情相信也会有更多表演名场面，一整个期待住了，那么你觉得这部剧里谁的哭戏更戳心呢？
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