21世纪以来的奥斯卡最佳影片(为奴十二年是怎么拿奥斯卡最佳影片的)(1)

2014年奥斯卡,与小李子第四次冲击小金人抢风头的,有两部带有“政治正确”属性的传记片。一部是《达拉斯买家俱乐部》,另一部是《为奴十二年》

两部电影有着一些相似之处,又有着微妙的不同。它们都是比较“平淡”的剧情片,都是把真实事件不怎么带修饰地展现给观众。《达拉斯买家俱乐部》完全把电影的“生死”交给了演员,但《为奴十二年》不是。

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1.真实而精简的奥斯卡最佳影片

《为奴十二年》讲述一个黑人小提琴家沦落成奴隶,花了12年时间逃出生天的故事。剧情很容易让人想起另外一部人尽皆知的电影,《肖申克的救赎》,同样有关于自由,生存与希望。

不过《为奴十二年》与其相比起来,似乎缺少了一些震撼力。多数人看完《肖申克的救赎》都会备受感触,当然了,最后有配乐和雨声的交相辉映,观众的情绪都在导演的无形“操控”当中。

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《为奴十二年》的结局则是“波澜不惊”,在这个可以预见到的结局,没有感人的配乐,没有隆重的衬托,只剩下演员的泪水,在挑拨着观众的情绪。可能因为这样,本片的豆瓣评分只有7.9,比IMDb8.1分还要低。

那么电影凭什么能打动观众,又凭什么击败《达拉斯买家俱乐部》《地心引力》等佳片拿到奥斯卡最佳影片?

不得不承认“政治正确”是其中一个因素。当年击败《肖申克的救赎》《阿甘正传》比其他电影“更胜一筹”的就是体现美国社会变化,迎合主流价值观。而《为奴十二年》明显有着批判奴隶制,反思种族歧视根源的意图,这种影片在立意上就具有一定的意义和价值。

当然并不是“政治正确”了就能拿奖的,电影本身得过关才行。和同样拿最佳影片的《国王的演讲》一样,《为奴十二年》在摄影和制作上也是几乎无可挑剔的。导演史蒂夫·麦奎因非常懂得运用镜头,比如Epps要对Patsey行刑的一段,他用了一段大约5分钟的长镜头,从Patsey被绑上柱子到解开绳子,观众犹如置身在行刑现场,全场凝重的气氛被极度突显。

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更大的亮点是电影极其精简的剧本《小王子》作者安托万·德·圣-埃克苏佩里说过,“完美,并不是好得无法再添加,而是好得没有可删除的多余之物。”《为奴十二年》有着大量的剧情留白,每一场留下的戏都是有用的,可以说是接近“完美”的作品。

两小时要呈现出男主Solomon Northup12年的为奴遭遇,讲太多来龙去脉会考验观众耐心,讲太少又怕会太跳戏,更别说结局是看一半就能猜到结尾那种,改编难度系数较高。

《为奴十二年》的叙事十分聪明,即便略去了许多“过程”,观众依然能够领会事情的前因后果。好电影的叙事通常是省略的,间接的,具有跳跃性的。把事件的整个过程展示出来,那就成了一种“记录”,而失去了电影的“蒙太奇”艺术性,这是愚蠢的。

更难得的一点是,整部电影极少使用配乐,没有故意煽情,没有特地抹黑反面人物,只是把这件真人真事“摆”上了大荧幕,你所看到的情绪和感受,都是“真实”的,而不是被导演“操控”出来的。

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2.角色寓意

角色方面,切瓦特·埃加福特饰演的Solomon Northup自然是全片的核心人物,通过他的遭遇,他的所见所闻,上百年前的奴隶制度重现在世人眼前。

后来在《奇异博士》成为“莫度法师”的切瓦特·埃加福特出色地完成了演绎,在诸多特写镜头下,他演出了Solomon内心的痛苦挣扎以及心态变化,尤其是和众同僚一起歌唱的一段,对自己的遭遇感到愤怒又无奈,一度接近绝望的心情,光靠演技就能带动观众的情绪。

他此番表演也提名了奥斯卡影帝,可惜当年输给了《达拉斯买家俱乐部》中的马修·麦康纳,另外错失小金人的还有小李子、增重演出克里斯蒂安·贝尔,可见马修叔的那座小金人分量有多重。

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不过他并不是一个人撑起了全片,可能更具有意味的是一众配角。没错,皮特,法鲨,卷福三大男神都是配角。

每一个主要角色都代表着美国奴隶制时期的一种社会群体。Solomon自然是那种不甘沦为奴隶的黑人,他这一类人在推翻奴隶制的旅程中扮演着重要角色。在其他沦为奴隶的黑人绝望,认命的时候,总要有人勇敢站出来反抗,才能改变糟糕的现状。

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当然也不是所有人都是绝望,也有在悲惨命运中“努力奋斗”的,露皮塔·尼永奥饰演的Patsey代表着这类人,她的演绎获得了当年的最佳女配角。Patsey摘的棉花是最多的,并不是说她有这方面的天赋,而是说她想要争取表现,赢得奴隶主的青睐,想让自己的待遇变得稍微好一些的愿望比其他人更加迫切。她或许没办法推翻奴隶制,但至少可以努力为自己争取更好的生活。

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“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇饰演的Ford先生代表着尚有良知的奴隶主群体,他们知道奴隶制有违人道,却因为要顾及自身利益,只能选择睁一只眼闭一只眼。

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“法鲨”迈克尔·法斯宾德奉献了生涯离小金人最近的一次表演,他将代表着道德人性彻底沦丧群体的,奴隶主Edwin Epps演得甚是炸裂,观众对他虐待奴隶的做法感到愤恨的同时,又对他孤独疯狂而感到可悲和怜悯。

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从他身上我们可以看到种族歧视问题为什么会如此根深蒂固。自始至终他都顽固地像块金刚石,认为黑人种族不是人类。这种观念是根深蒂固的,以至于他对奴隶们的悲惨遭遇熟视无睹,并且对自己的所作所为毫无罪恶感。以至于直到今天,种族歧视问题依旧严重。

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出品公司B计划的老板布拉德·皮特也有客串演出,他饰演木匠Bass先生,代表着强烈反对奴隶制的人群。因为有他们的反对,黑人种族才不是孤军奋战。

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3.生活很无奈,但不代表要妥协

《为奴十二年》可以让人看到绝境中的希望,也可以让人看到奴隶制社会的黑暗,还可以让人看到一种对社会体制的无奈。

几乎每一个角色都是无奈的。

Solomon和黑奴们是无奈的,他们不得不为了生存而选择妥协,失去尊严。

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Ford等奴隶主是无奈的,他们也需要顾及自己的家庭,有限的财力下他们能做的也无法改变什么。

Bass先生是无奈的,他一个人的力量也只能是帮助到Solomon一个人。而对于其他奴隶,以及整个体制,他是感到恐惧的。

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甚至Edwin Epps也是无奈的,他并不能掌控自己的生活,只能把心里的郁闷发泄在奴隶身上。

身处时代的洪流,每个渺小的个体所能做的都十分有限,不过这不代表着我们要接受现状。试想如果Solomon接受了现实,甘愿成为奴隶,他一辈子很可能就只能在凄惨的生活中度过。

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因为他始终没有放弃希望,所以才有机会写出小说《为奴十二年》,所以百年之后才有了这部奥斯卡最佳影片。他对希望是执着的,是疯狂的,只要有一线希望,他都想要尝试,哪怕只是一个刚刚认识的人,他都愿意拿出自己的所有积蓄去冒险一搏。

只有敢于冒险一搏,原本糟糕的生活,才能有所改变。但选择认命和妥协,人便会成为生活的奴隶。

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人应该生活,而非仅仅为了生存而活着。——《为奴十二年》

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