1981年，金鸡奖诞生。
这是我国继《大众电影》百花奖之后，又一项电影大奖。
与百花奖是由观众投票产生所不同的是，金鸡奖由专家参与评选，评选结果在专业领域更具权威性。
迄今为止，金鸡奖已经成功举办过33届。而#第34届中国电影金鸡奖# 也将于12月28日至12月30日在厦门举行。
自金鸡奖创办以来，我们见证了众多经典电影的诞生，也认识了一个又一个优秀演员的脱颖而出。
而金鸡奖影后，历来都是大家最为关注的焦点。
本届金鸡奖影后的桂冠，又将由哪位女星夺得呢？
说到金鸡奖影后的评选，每一年都竞争激烈。因为进入提名名单的演员，每一位，都呈现了年度最佳表演。
尤其是上个世纪80年代，金鸡奖刚刚诞生的那几年，每一次影后评选，都可以说是优中选优，难分伯仲。
而最终的获奖者，也都是实至名归。
而今天，咱们就来说说80年代金鸡奖产生的8位影后。当我们把她们放到一起看，差别就出来了。
她们能获奖，都是凭实力。
但每个人的优势又各不相同。
一、张瑜：在《庐山恋》中凭本色表演夺得桂冠
第一届金鸡奖影后评选，竞争相当激烈。除了在《庐山恋》中扮演周筠、在《巴山夜雨》中扮演刘文英的张瑜之外，还有主演《天云山传奇》的王馥荔和主演《法庭内外》的田华，进入提名名单。
但为何最终张瑜成为最佳？
我觉得与《庐山恋》这部电影在当时产生的巨大影响力，不无关系。
当然张瑜在《庐山恋》中所呈现的充满灵气的本色表演，也是她最终获奖的制胜法宝。
因为真实，因为不造作。
清水出芙蓉，天然去雕饰。
当时的观众，看多了“假大空”式的套路化的表演，当张瑜那清纯美丽的脸庞，出现在银幕之上，犹如一股清风，吹进人们的心田。
她那自然流露的神情，她那青春的身影，她那爽朗的笑声……与其说她在演周筠，不如说她就是在展现真实的自己。
没有更多技巧的表演，反而更加打动人心。
所以说张瑜是幸运的，她遇上了一个十分适合自己的角色。就跟在《小花》中扮演赵小花的陈冲一样，她不需要更多的表演模式和技巧，只需要表现出自己最本色的一面，就可以了。
后来，在《巴山夜雨》、在《小街》、在《雷雨》等电影中，张瑜是有演技呈现的。但她所塑造的刘文英、俞、四凤等角色，却都并未超越周筠。
可见一个演员，遇到一个最适合自己的角色，是多么重要。
二、李秀明：在《许茂和他的女儿们》中呈现了炉火纯青的表演
“李秀明非常会演戏。”这是同为昔日“北影三花”的刘晓庆，对李秀明的评价。
她在《许茂和他的女儿们》中的表演，简直可以用“炉火纯青”四个字来形容。
在《许茂和他的女儿们》上映之前，李秀明在更多观众心中的人设，是《春苗》中英姿飒爽的田春苗，是《甜蜜的事业》中笑容阳光的唐招娣，抑或是《大河奔流》中的一身正气的宋敏。
作为当时北影厂重点打造的“北影三花”之一，她拥有靓丽的外形，扎实的演技，最适合扮演貌美如花的年轻姑娘。
然而在《许茂和他的女儿们》中，她却“脱胎换骨”，饰演了四姑娘这个与之前所有角色都大相径庭的人物形象。
而且将这个人物形象，塑造得深刻、真实、生动，具有丰富的精神内涵。
她的表演朴实、自然，情感真挚，层次分明。通过对四姑娘内心的演绎，使她的演技达到了一个前所未有的高度。
尤其是影片中许秀云准备自尽的那场戏。她对着镜子，用梳子缓缓地梳头，目光凝滞，但却让观众真切地感受到了人物内心的绝望和悲戚。这场戏，显示了李秀明的表演功力，起到了震撼观众内心的效果。
仅凭这场戏，便足以使她击败任冶湘（《乡情》女主角）和张瑜（《小街》女主角），而成为第二届金鸡奖影后，实至名归。
三、潘虹：在《人到中年》中，一场哭戏尽显功力
潘虹本人的气质，很是与众不同。年轻时候的潘虹，安静、孤傲、清冷、忧郁，自带知识分子的书卷气，她本身就像一首诗。
从上海戏剧学院表演系毕业的她，表演克制而冷静，更多的时候都很含蓄内敛，是个难得的大青衣。
而《人到中年》中的陆文婷，与她的气质和戏路，都相当吻合。
其中最打动人心的一场戏，是陆文婷在医院忙碌了一天，连生病发高烧的女儿也顾不上。当她拖着疲惫的身躯，抱着女儿回到家，却发现家里冷锅冷灶，半点吃食也没有。于是她只好拿点钱，让大儿子出去买个烧饼吃。
这时陆文婷慢慢地坐下来，她想到了医院发生的一切，想到了被冷落的孩子委屈的眼神，突然悲从心起，泪水慢慢涌上眼帘。这时导演给陆文婷安排一组特写镜头。这是最考验演员演技的表现方式，而潘虹的表现，显然堪称完美。
当陆文婷看到懂事的儿子悄悄地将烧饼和一杯水放到她的面前，她的眼泪终于忍不住落了下来。
这场哭戏，显示出了潘虹强大的表演功力。
陆文婷内心的委屈，对孩子的愧疚，全都被潘虹通过这场哭戏，表现得淋漓尽致。
潘虹没有选择嚎啕大哭，也没有选择失声痛哭，而是咬一口烧饼，喝一口凉白开，然后安静地，让眼泪扑簌簌地落下来。
眼泪落进了水杯里，也落入了观众的心中。
仅凭这一场戏，潘虹就值得一个金鸡奖影后的称号。
演员的眼泪是值钱的。潘虹在《人到中年》中的表演，就充分说明了这一点。
1983年，在第三届“金鸡奖”评选中，潘虹获得金鸡奖影后称号。
1988年，潘虹再次凭借在《井》中扮演徐丽莎，凭借深刻的、富有层次的表演，而获得第八届金鸡奖影后称号。
四、斯琴高娃：在《骆驼祥子》中的表演堪称教科书
1983年，第三届金鸡奖的影后评选，出现了白热化的程度。因为两位被提名的女演员，都演得太好了，实在难分高下。最终，这届金鸡奖的评选结果，首次诞生了“双黄蛋”。
她们一个是在《人到中年》中扮演陆文婷的潘虹，一个是在《骆驼祥子》中扮演虎妞的斯琴高娃。
这个评选结果，也得到了广大观众的普遍认同。
斯琴高娃在《骆驼祥子》中，的确呈现了教科书般的演技，将虎妞这个老舍先生笔下的人物，塑造得神形兼备。
首先在外部造型上，斯琴高娃勇于突破和“丑化”自己，为了体现虎妞的粗俗和彪悍，她专门安装了突兀的虎牙，再通过桃形的刘海和醒目的发夹，使得虎妞的人物形象跃然于银幕之上。
在对角色的演绎上，她大胆放弃自我，通过大开大合的表演方式，将虎妞的爽利、泼辣和豪放，全都体现得淋漓尽致。
其中有好几场戏，都令我们难以忘记。
比如借给刘四爷贺寿之机，当着众人的面，向刘四爷挑明虎妞和祥子关系的那场戏。只见她搬起凳子往当间一搁，屁股稳稳地坐下，然后顺手搬起一只脚架到另一条腿上，摆出一副“混不吝”的架势，便直接向刘四爷发话：正好，当着各位叔叔大爷大妈大婶的面，咱把话说明了，男大当婚，女大当聘，就这喜棚子，您就再办一回喜事，都落个体面。
而遭到刘四爷怒斥后，她一下从凳子上蹿起来，扑到刘四爷面前，扬言道：你就是把这棚子烧了，姑奶奶也要吹着打着坐着花轿出这门。
这场戏，斯琴高娃的表演酣畅淋漓，无论是形体、神态，还是台词，都那么干脆利落，恰到好处，而且细节生动，活脱脱一个虎妞附身。
另外给祥子灌酒、勾引祥子的那场戏，还有深夜约会祥子，并告诉祥子“我肚子里有了”的那场戏，还有难产时的那场戏，都被斯琴高娃演绎得活灵活现，逼真传神。她和潘虹共同成为第三届金鸡奖影后，无疑是最佳的选择。
五、龚雪在《大桥下面》的表演，贵在“见好就收”
在大众心中，演员一向分两类，一类是颜值派，一类是演技派。
龚雪在80年代，无疑是高颜值派的代表。她大眼睛、高鼻梁、樱桃嘴、瓜子脸，非常符合中国观众的传统审美。然而这个80年代的偶像明星，在1984年上映的电影《大桥下面》中，同样呈现了不俗演技。
我觉得她之所以能够在第四届金鸡奖评选中，力压同样优秀的提名演员李羚，而成为新一届影后，完全在于她的表演分寸感把握得当，并且“见好就收”。
最初龚雪并不想接下《大桥下面》中秦楠这个角色，因为她无法接受秦楠“未婚先孕”的单身母亲的人设。但在导演白沉的启发下，她最终选择挑战自己。
为了演好秦楠，她不仅多次到上海连云、五原路一带，去观察缝纫摊摊主们的言谈举止，和生活状态，而且还和扮演儿子的小演员方超吃住在一起，以培养深厚的“母子情”。这所有的努力，都没有白费，使得她所扮演的秦楠，显得更加真实可信。
龚雪在这之前已经出演了《好事多磨》、《楚天风云》、《七月流火》、《石榴花》等多部电影，很懂得如何在镜头前更好地表现自己。然而在《大桥下面》中，她根据导演的要求，努力做到“见好就收”，不过分显示自己的“演技”，而是每场戏都留有余地，无论内部动作还是外部动作，都呈现出自然流露的效果。
这样简洁含蓄的表现方式，反而更加令观众回味无穷。也更加符合秦楠这个角色。
六、李羚：凭《黄山来的姑娘》获奖，就是因为表演太真实
为什么现在的观众，对很多演员的表演不满意？
因为太多演员，她们的表演，都太假，太不真实了。
演喜悦就假笑，演哭戏就滴眼药水。苍白乏味的表演，令观众嗤之以鼻。
1985年，李羚凭借在《黄山来的姑娘》中成功塑造了小保姆龚玲玲的形象，而获得第五届金鸡奖影后的称号，我觉得她获奖的最大原因，就是在于表演太真实。
这样的真实，贯穿了《黄山来的姑娘》整部影片的始终，体现在每一个细节上——在龚玲玲出场的每个镜头里，李羚的表现都那么朴实自然，就像在生活中一模一样。
随便举几个例子。
龚玲玲擦桌子时顺手就将掉在桌上的饭粒捡起来放入嘴中。这个简单的动作，显然是李羚的设计，但非常符合龚玲玲勤俭节约的习惯，却又毫不刻意。
龚玲玲一边洗衣服，一边用嘴去咬旁边的大饼。
还有邮递员送报纸和信来时，她两只手都拿着东西，于是她就麻利地用胳膊夹起来。
还有不让产妇柳红荣起身劳动时那疼爱嗔怪的眼神，都是那么生动到位。
我觉得一个成熟的演员，用技巧演好戏是不难的，而最难的，是达到“不演”的境界。
李羚在《黄山来的姑娘》中的表现，不知让多少条顺盘靓的“流量女明星”感到脸红呢。
七、岳红：在《野山》中凭细节取胜
在第六届金鸡奖评选活动中，影后提名名单中，不乏方舒、张小磊等已经成名的美女明星。而且方舒还因在《日出》中出演陈白露，而获得了第九届大众电影百花奖影后称号。
但在最终的评奖结果中，名不见经传的岳红却成为了一匹“黑马”，将影后奖杯收入囊中。
岳红是凭借在《野山》中出演桂兰一角而获奖。那她的表演，和方舒、张小磊等比起来，胜在哪里？胜在对细节的把握和呈现。
桂兰是一个性格泼辣开朗的农村妇女，有一双勤劳的手，和一颗向往美好生活的心。而岳红则是一个刚刚从中央戏剧学院表演系毕业的学生，如何将桂兰这个与自己反差巨大的角色塑造好？她下了很多功夫。
那时候演员演戏都会进行生活体验，岳红出演《野山》也不例外。她和同剧组的演员，一起来到农村，和当地村民同吃同劳动。岳红是个有心的人，她仔细观察农妇们的生活习惯，学着纳鞋底、抱孩子，下地干活，直到一个月之后，她把自己变得和当地人一模一样。
她还把在生活中观察到的细节，通过提炼，运用到自己的表演中。那些看似不起眼的微表情和习惯动作，却生动地展现了桂兰那细腻的内心，和爽直果断的性格。
从外部造型上，她也真实还原了桂兰的生活状态，达到了以假乱真的程度。
八、刘晓庆：终于凭借在《芙蓉镇》中的表演，成为了金鸡奖影后
刘晓庆是80年代最具代表性的电影明星，拿奖拿到手软。但那时她也有遗憾，那就是她还没获得过金鸡奖影后的称号。
这个遗憾，在1987年，终于得以弥补。
这一年，她终于凭借在电影《芙蓉镇》中的出色表现，获得了金鸡奖最佳女主角奖的荣誉。
刘晓庆甭提多高兴了。
因为在此之前，有很多人都说刘晓庆只会炒作，不会演戏。她对此非常在意，也十分希望通过一部有力度的作品，来证明自己。
她在《芙蓉镇》中所扮演的胡玉音，的确有诸多可圈可点之处。
比如在和李国香初识那场戏。胡玉音刚刚盖了新屋，还摆了几桌酒。因为高兴，她也喝了几杯，人有些微醺。待客人散去，她回到新房之中，用手擦着崭新的镜面，百感交集。正暗自喜悦之时，却从镜子一角，发现了李国香探头探脑的身影，于是迅速起身，手忙脚乱地接待李国香。
在这场戏里，刘晓庆恰到好处地体现了胡玉音的心理变化。她没有过多的形体动作，但细微的眼神，却表现出了胡玉音诚惶诚恐的内心。
胡玉音这个角色身世复杂，情感经历也十分丰富，这些对演员都是不小的考验，但刘晓庆显然完成得很好。而且我们也能感受到她为这个角色做出了很多努力，比如电影一开始，胡玉音一人端四碗米豆腐的手法，如果没有经过长时间的训练，就恐怕很难做到。
谢晋说，刘晓庆不是“本色演员”，而是“性格演员”，也不是没有理由的。
当然也有网友认为，与扮演秦书田的姜文和扮演李国香的徐松子比起来，刘晓庆的表演还是比较流于表面化。这也是仁者见仁，智者见智的说法吧。
从张瑜到李秀明，再从潘虹到斯琴高娃，再到龚雪、李羚、岳红、刘晓庆，80年代诞生的8位金鸡奖影后，可以说个个实至名归，都是凭实力赢得了这个荣誉。而这几位影后当中，各位觉得，演技最棒的，是哪位女星呢？欢迎大家通过留言区，与更多网友，进行讨论吧。
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