2020年，悬疑迷们都很忙。
先是在《隐秘的角落》里跟着张东升一起去爬山，后来又在《沉默的真相》和江阳一起找凶手。
迷雾剧场，YYDS。
然而事实证明，其实并不是迷雾剧场牛逼，而是以上两部神剧的原著作者紫金陈以及所有主创牛逼。
今年，迷雾剧场重启。
打头阵的《八角亭迷雾》，即便是有段奕宏，郝蕾，祖峰，吴越这样的实力派支撑，依然出师不利，豆瓣评分只有5.7。
而后面接棒的《致命愿望》，是会逆风局翻盘，还是再而衰三而竭？
《致命愿望》
看海报，厂长只有一个感觉。
迷雾剧场的演员阵容越来越年轻化，越来越流量化了，同时也让人越来越不敢相信了。
四位主演，竟然没有一个可以carry全场的实力派。
再看主创团队。
同样的导演，同样的编剧，去年的作品《非常目击》，也是迷雾剧场的劣质品之一。
豆瓣只有5.5。
那么带着怀疑和检验的眼光，让我们来走进今天这个看似宏大的科幻悬疑世界。
故事的地点，依然设定在传说中那个神奇的城市。
绿藤市。
这里民风淳朴，卧虎藏龙。
这里犯罪分子极其猖獗，各类神探聚集，出现过各种犯罪手法，又有各种手段来一一侦破——
《心理罪》里的李易峰，在这里展开猫鼠游戏；
《扫黑风暴》里，张艺兴和刘奕君在这儿扫黑。
《在劫难逃》里，鹿晗和王千源在这儿干杀人犯和警察。
《十日游戏》里，朱亚文和金晨在这儿合谋绑架。
好家伙，这治安也太差了点吧。
这一次，绿藤市又发生了一件大事。
一个名字叫做“喂食者”的手机软件，悄然在绿藤大学的校园流行起来。
你只要对着系统说出自己的愿望，并且根据系统提出的要求完成相应的任务，那么这个软件就会实现你的愿望。
比如，文淇饰演的女主，想要一匹马在学校里奔跑。
结果，就真的有一匹马。
比如，郭子凡饰演的男二，想要和自己的女神近距离接触。
结果，他的微博真的自动关注了女神的小号。
比如，范丞丞饰演的男主，想要同学们一起开个会。
结果，大家就真的老老实实来开会。
这个设定，其实挺有意思的。
它主要想表达的就是，大数据对人类无声无息的监视和操控有多么可怕。
随着软件的流行，学生们的愿望就会越来越离谱。
开始，也许是打一桶水。
后来，就可能是杀一个人了。
看到这，你可能会感叹，中国终于也有《黑镜》了。
这么充满想象力的设定，那肯定是各种神展开，脑洞大到飞起啊！
然而……
一口气刷了四集的厂长，发现这部剧还是没有脱离国产科幻网剧的通病——
故弄玄虚，质感塑料。
故事一开始，出场人物就有很多。
首先是范丞丞。
看似深沉，实则emmm，各种在屏幕上耍帅。
接着是冯绍峰。
他饰演的男主一副胡子拉碴的油腻大叔模样，作为记者的他，要调查一起基因猪事件。
邵兵，神秘人。
故事的前两集，他就骑着一辆重型机车跑来跑去，顺便监视冯绍峰。
颇有灵气的小花文淇，在剧中并不起什么作用。
美女姐姐杨蓉饰演的幕后大Boss，每次出场的妆发造型，看起来跟品味不太好的乡村女企业家似的。
看得出来，编剧想传达的东西有很多。
只前两集，就刻意制造了无数个带着悬疑感的冲突，让人猜想背后一定有一个无比宏大的世界观。
但要知道，宏大的世界观，始终需要细微的表演来体现。
而前几集给观众的感觉却是，每个角色都有自己的事情做，但大家都没干过一件正经事。
人物动机，完全不明。
于是，就有了故弄玄虚的既视感。
而厂长说的“质感塑料”，也是这部剧扑街的很大一部分原因。
看得出来，主创是想完美的融合“科幻”和“悬疑”两个元素，来体现一场充满赛博朋克风的蝴蝶效应的故事。
然而你看——
这部剧的场景，时而是八九十年代的复古风；
时而又是仿佛身置2050年的未来科技感。
一会儿出现了具有年代感的老年手机；
一会儿又出现了超高科技的全透明手机。
破旧不堪的货车，尘土飞扬的盘山公路。
突然，又出现了一个未来感满满的全息屏指示牌。
咱就是说，整体这浓浓的割裂感，简直让人不知今夕是何年啊！
也许，导演是想体现废土美学。
但主创们对于科技和未来的想象是否贫瘠了点？对未来科技的各种制作和特效是否敷衍了点？
就比如剧中的电子产品。
全透明的手机，那么高科技的软件，结果屏幕上只有寥寥几个大字，就一股子廉价感。
其实，早在上个世纪80年代，就有科幻剧中使用大量的透明电子产品了。
《钢铁侠2》里，托尼的这款手机。
外形炫酷，功能强大。
虽然带着黑色的边框，但较为贴近现实的设计就看起来自然很多。
还有《西部世界》里，大家拿的折叠屏手机。
虽然咱也看不懂，但上面显示的密密麻麻的文字和程序，就会给人一种很有质感，很高大上的感觉。
再比如剧中的CG特效。
一开始，一只荧光蝴蝶穿越了整个暗流涌动的绿藤市。
色彩各异的灯牌，高饱和度的霓虹光，整得跟冰雪世界一样。
这个画面，其实借鉴了电影《银翼杀手2049》的开场。
但人家这个真金白银砸出来的，就很有深奥的意味了，一看就是有大事要发生。
剧中的很多光影，构图，色调，也都多多少少借鉴了《银翼杀手2049》。
但质感上，多少差距有点大了。
《银翼杀手2049》
《致命愿望》
要知道，CG特效根本不可能呈现现实画面那样真实的质感。
这时，就不仅需要疯狂烧钱了，走心的制作也是一方面。
作为一部R级片，《银翼杀手2049》当时砸了1.5亿美元的重金。
等比例的巨型雕塑，洛杉矶警局高达5米，搭配另外40多座高楼大厦，组成了《2049》的城市群。
细节的是，每一座建筑物的外表，工作人员都会把围栏切断，来释放出未来城市的那种颓败感。
尤其是裸女出现在纽约城市这十分赛博朋克的一幕。
当时，主角面对的其实是一块100多平米的巨型LED屏。
而屏幕上，是浑身涂满粉色颜料的女演员，安娜·德·阿玛斯，提前录制好的表演片段。
反观《致命愿望》呢？
每一个CG场景，看起来都土土的，假假的。
很显然，这又是国产科幻的一次失败尝试。
有人说，中国是永远拍不好科幻片的。
剧情幼稚，特效五毛，毫无内核。
再好的演员，也会被拖垮。
你看，影帝王宝强主演哎，就算烂都没烂出惊喜来。
还有这部，刘德华！
他却在片中开起了挖掘机，各种大战螃蟹龙虾皮皮虾。
更出圈的是这部，哇，舒淇。
但，国产史上最烂科幻片了解一下？
各种一味追求特效的辣眼恶搞科幻片，让大家都忘了，优秀的国产科幻片，并不是没有。
早在1986年，有一部叫做《错位》的科幻电影。
因为投资相对比较少，片子并没有很牛逼的特效加持。
所以编剧黄建新，从一开始就从故事设定，到剧情发展都运用了自己的优势，避免小成本的劣势。
虽然没有科幻大片的场景，但在一定科学理论和逻辑常识支持下，剧情简直让人叹为观止。
当然，不止这一部。
1988年的《霹雳贝贝》，《合成人》，1990年的《大气层消失》，《魔表》，1991年的《隐身博士》，1992年的《毒吻》。
虽然个个都是小成本，却是十分高能的国产片。
这也恰恰说明了。
国产科幻片，不一定非要把重点放在CG特效上。
正如今天这部《致命愿望》，故事，特效，悬疑感，哪个都想要，但最后却成了四不像。
科幻片，不等于特效大片。
毕竟科幻最大的意义，就是幻想未来关于世界的另外一种可能性，让我们保持着好奇心和队未知的执着。
出发点和最终目的，其实还是人文情怀啊！
而这，才是最打动观众的东西。
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