文 | 宋文杰的宇宙
编辑 | 宋文杰的宇宙
当今社会音乐的状态如果想要努力改变音乐就像医生治疗病人的症状而不是疾病一样荒谬。
通过“文化政策”，通过促进某些“可接受的”方向来“治愈”当代音乐是不可能的，因为任何相信这种概念的人显然不能理解音乐在人类生活中的作用。
一个真正的作曲家写作，无论有意与否，正如一个时期的精神和文化条件所规定的那样。否则，他就会成为一个滑稽模仿者，只是根据要求提供模仿。
网络配图
但是我们都做了什么呢？我们已经承诺“拯救”我们自己，而当代文化创造和生活的统一不再存在时，我们就试图逃到过去。
所谓的“文化”的人因此试图拯救他的时间只有过去一千年的文化和音乐遗产的一部分，他现在可以理解。
今天的音乐都是以这种方式创作和聆听的，从过去一千年的所有音乐中，我们筛选并只对它的美学成分做出回应。
网络配图
我们只是选择那些让我们耳朵满意的，“美丽的”，完全忽略了我们的事实这样做彻底降低音乐。
当我们根本听不到古典音乐的基本组成部分时，这对我们来说根本没有任何意义，因为我们只对那些美丽的元素做出反应，而这些元素在一部作品的整体中往往只起着适度的作用。
这些思考让我引出了一个进一步的问题：在我们这个时代，音乐应该扮演什么角色？改变有可能吗？试图改变有什么意义吗？音乐在我们现在的生活中所处的地位是完全错误的吗？
网络配图
现在是音乐家的角色我们在一个困难的情况下，我们需要音乐，和我们的音乐生活是否通过重建供需平衡在当代音乐，或通过培养一个新的理解古典音乐，结束就在眼前。
如果我们失败了，我们将只会成为一个博物馆的策展人，能够展示我们精心收集的过去的文物。我做了不相信很多音乐家对这样的音乐感兴趣或感动设想。
在中世纪，理论家、从业者和“总”音乐家的角色被清晰地描述出来。这位理论家理解音乐是如何构建的，但几乎从未演奏过它。
网络配图
他既不会演奏音乐，也不会作曲，但他却理解音乐的内在结构和理论基础。他在同时代人中受到高度的评价，因为音乐理论被认为是一门独立的科学，音乐表演没有真正的意义。
另一方面，实际的音乐家会演奏音乐，但对音乐理论却一无所知。
尽管他不能用理论的方式来解释事物，尽管他对事物的历史知之甚少，但他的音乐理解是本能的，他能够提供他所需要的任何音乐。
网络配图
语言学家对语言的构成和历史有丰富的知识，而他同时代的人，街头的人，不懂这些神秘的事情，但能流利地使用语言，因为这是他那个时代的语言。
乐器演奏家和歌手在一千年的西方历史上处于完全类似的状态，他们不知道，他们能够，不理解。最后是“总”音乐家，一个既是理论家又是实践者的人。
这类人知道和理解音乐理论，但不认为它是一个孤立的主题，从实际应用，足以使本身。他们能够创作和演奏音乐，因为他们熟悉和理解所有相关的元素。
网络配图
整个音乐家比理论家或实践者更受重视，因为他已经掌握了能力和知识的各个方面。
今天的情况如何？当代作曲家是后一种意义上的典型的音乐家。他拥有理论知识，熟悉存在的实际可能性，但缺乏与听众，与那些绝对需要他的音乐的人的生活接触。
显然，缺少的是对全新音乐的重要需求，这些音乐专门用来满足这一需求。实践者，表演音乐家，和他几个世纪前一样无知。
网络配图
他最感兴趣的是表演、技术上的完美、即时的掌声和赞誉。他并不创作音乐，而只是演奏音乐。
由于他的时间和他所演奏的音乐之间的统一已经消失，他缺乏早期音乐家理所当然所拥有的音乐知识。然而，我们必须记住，他们只演奏了他们同时代人的音乐。
我们的音乐生活正处于一种灾难性的状态。歌剧院、交响乐团管弦乐队，音乐厅比比皆是，提供了丰富的音乐节目。
网络配图
但我们在这些地方演奏的音乐是我们根本不懂的音乐，是为不同时代的人准备的。这种情况最引人注目的方面是，我们完全没有意识到它。
我们相信没有什么可理解的，因为音乐直接表达了我们的感情。所有的音乐家都在追求美丽和情感。这对他们来说是很自然的，并形成了他们表达能力的基础。
他们对获得必要的知识根本不感兴趣，正是因为音乐和时间之间的统一已经失去了，这样的追求也不能引起他们的兴趣，因为他们不知道自己的知识有任何缺陷。
网络配图
因此，他们只描绘了纯粹的审美和情感。音乐的组成部分，忽略了它的其他内容。
这种情况被19世纪发展起来的艺术家形象所支撑。19世纪的浪漫主义时期逐渐将艺术家转变为一种超人，在直觉和创造力的帮助下，发展出了远远超过“正常”人类的洞察力。
因此，他成为了一种“半神”，甚至开始这样看待自己，并允许自己得到适当的尊重。
网络配图
这种“半神”在浪漫主义时期是一种相当奇妙的现象，只要想想柏辽兹、李斯特或瓦格纳，他们都把这种发展认为是正确的。
崇拜者亲吻瓦格纳的衣裙是对的，因为这种行为在那个时期是完全可以接受的。
然而，在这个颓废的晚期出现的艺术家的肖像已经被保存在石头上，就像从那时起的许多其他东西一样。
网络配图
现在的问题是：艺术家到底应该是什么人？这个问题必然源于今天人们对音乐的理解方式。
如果音乐家真的有任务呈现我们整个音乐遗传，只要我们关心的，而不仅仅是它的美学和技术方面，那么他必须获得知识 要正确地这样做是必要的。
过去的音乐已经成为一种外语，因为历史的发展，因为它远离现在，也因为它已经脱离了它自己的时代的背景。
网络配图
一段音乐的各个方面很可能是普遍有效和永恒的，但其信息本身与一个特定的时间有关，只有当它被翻译成我们的当代成语时，才能被重新发现。
这意味着，如果过去时代的音乐是以任何方式与现在更深和更广泛的意义上，如果是呈现完整的信息，或者至少在更大程度上比今天，这音乐的理解必须学习的原则的本质。
我们必须知道音乐想要表达什么，才能理解我们想用它说什么。因此，知识必须被添加到纯粹的情感和直觉的维度中。
网络配图
没有这样的历史知识，历史音乐和我们自己所谓的“严肃”音乐都不能成为可能执行正确。
关于音乐家的训练，在早期，一个音乐家指导学徒与他的音乐掌握程度保持一致，这意味着在许多世纪以来，大师学徒的关系在音乐中被使用，就像在工匠的行业中一样。
学生们去找一位特定的大师，以便从他那里学习“手艺”，学习他创作音乐的方式。注意力首先集中在音乐技巧、作曲和乐器的演奏上，但修辞学也被研究，以便音乐可以说话。
网络配图
音乐作品的一个固定主题，尤其是在1600年到18世纪最后几十年的巴洛克音乐时代，是音乐是一种基于音调的语言，其涉及对话和戏剧对抗。
大师必须在学徒的各个方面传授他的艺术。他不仅教他如何演奏乐器或唱歌，还教他如何呈现音乐。
这种自然关系没有问题，风格的变化一代又一代地发生，所以学习实际上不是再学习，而是简单的有机增长，有机蜕变。
网络配图
音乐改变的几种关系随着时间的推移，出现了几个有趣的休息，改变并质疑了学徒之间的关系。
其中之一就是法国大革命。在它带来的巨大动荡中，我们看到，不仅音乐训练作为一个整体，而且音乐生活本身也被赋予了一个全新的方向。
硕士和学徒之间的关系被一种制度所取代：音乐学院。音乐学院所采用的这个体系可以被描述为政治化的音乐教育。
网络配图
法国大革命几乎所有的音乐家都站在这一边，人们清楚地看到，人们可以受到艺术的影响，尤其是音乐的影响，音乐使用的不是文字，而是神秘的有效的“药水”来产生影响。
这个政治上利用艺术向公民或主题灌输思想，自古以来就已为人所知，但音乐以前从未被如此系统地使用过。
法国的方法，旨在统一音乐风格到最后的细节，试图将音乐纳入一个整体的政治计划。他们的想法是，音乐必须足够简单，让任何人都能理解，尽管“理解”一词不再真正适用。
网络配图
它必须能够移动、唤醒、安抚任何人，无论是否受过教育，它必须用一种每个人都能理解的“语言”进行交流。
这些要求只是必要的和可能的，因为以前那个时代的音乐主要是为“有教养的人”提供的，也就是那些已经掌握了音乐语言的人。
音乐教育一直是西方世界教育的基本组成部分之一。因此，当传统的音乐教育被淘汰了，精英社区的音乐家和受过教育的人和听众消失了。
网络配图
如果每个人都必须被触及，听众不再需要了解任何关于音乐，那么所有与话语有关的东西，需要理解必须被消除。
作曲家必须写出以最简单和最容易理解的方式直接表达情感的音乐。哲学家们正确地指出，当艺术只是取悦人时，它只会取悦无知的人。
为了回应这些要求，切鲁比尼消除了音乐学院里旧的师徒关系。他有当时最伟大的权威所写的说教作品，被认为体现了音乐上的新理想。
网络配图
考虑到这一点，贝洛写了他的小提琴方法，克鲁策的轻奏曲。
法国最重要的音乐教师必须在一个特定的系统中制定音乐的新思想，这意味着，从技术术语上来说，用图形元素代替语言。
这就是灵魂，广泛的旋律线，现代连奏的产生。当然，这句伟大的旋律线以前就存在过，但人们总是认为它是一种较小元素的合成。
网络配图
这场音乐训练的革命是如此彻底，以至于在短短的几十年里，整个欧洲各地的音乐家都在按照音乐学院的制度进行训练。
这个体系仍然是现代音乐教育的基础，这是相当怪诞的。毕竟，它抹去了所有以前被认为是重要的东西。
精选唱片：迪斯克大奖赛
约翰受难节选
埃奎卢兹， 范特霍夫， 范埃格蒙德，
,
