王维是盛唐时期著名诗人、画家。他的诗画成就都很高。苏轼赞他“诗中有画，画中有诗”。
王维的山水田园诗，意境高原，清淡宁静。诗中突显出色彩之美、动静之美、远近之美等特点。他以画家的视角，把诗歌当成画，以画画的笔法来写诗，诗歌画面感极强。
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
这是王维的五言绝句《山中》。诗歌的色彩之美特点突显得极为明显。清澈的溪水，水底的白石，路边的红叶，翠色的山岚，由近到远构成一幅色彩鲜丽、富于实感的水彩画，诗画寂静中见幽趣，清寒中有美感。
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
王维在他的这首《辋川闲居赠裴秀才迪》中，把诗歌动静之美表现得淋漓尽致。此诗第一句写寒山，是静景，第二句“潺湲”二字便突转动景。静中有动，诗歌顿起波澜，引人入胜。第五、六句，更是经典。渡头落日、墟里升烟，本是动景，但是用一个“余”和一个“孤”字，似乎又让这个景定格，像一个特写，让动景刹那变成静景。把落日将逝未逝之际，第一缕炊烟升起之时，那一刹那恬静的静态，捕捉到，并极其精准地描绘出来，动中有静，让诗歌有流动的韵味。
要论最能代表王维“诗中有画”特点的诗篇，就不能不说他的《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照。清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
此诗中集中体现了王维诗远近结合、动静相宜的写景特点，且有着显著的音律美。诗人诗、画、音皆通的才艺彰显无遗。这是王维山水田园诗的杰作，历来被人们所传诵。
诗歌前两句“空山新雨后，天气晚来秋”，从远处落笔，大手笔勾勒出空旷的山林，同步带出小雨才停之际，秋日山林清新的空气味道。诗既有视觉的画面还有味觉的享受。
本诗第三四句“明月松间照，清泉石上流”，对仗工整，语辞自然，是经典语句。相比第一二句诗，这是一个近景，诗句把读者拉到更真切的场景中。明月静静地照在松林之间，清澈的泉水在石头上流动着。巧妙的是，这两句又是一静一动的搭配。诗句描绘的画面鲜活地映在眼前，还似乎流淌着一曲美妙的交响乐。苏轼将这两句诗称为“诗中有画，画中有诗”的典范。
除了上面几首诗，王维“诗中有画”的诗句俯首皆是：
荒城临古渡，落日满秋山。
——《归嵩山作》
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
——《积雨辋川庄作》
寒塘映衰草，高馆落疏桐。
——《奉寄韦太守陟》
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
——《桃源行》
白云回望合，青霭入看无。
——《终南山》
在古代诗坛上，要数最善于将绘画技法运用到诗歌创作上的人，那就是王维，没有之一。
王维在诗歌创作中，善于运用中国画的白描手法，用线条勾画景物全貌。“大漠孤烟直，长河落日圆。”在一望无际的大漠上，纵横交错，纵的是一束直上天空的孤烟，横的是流淌的黄河，圆的是红彤彤的落日。诗人寥寥数笔，用简约的线条勾勒出塞上风景的形态。
“日落江湖白，潮来天地青。”王维还善于把中国画中散点透视构图技法用到诗歌创作中。他根据表情达意的需要，将分散状态的自然物象和谐有序地组成一个艺术整体，让诗歌达到一个高层次的意境。
王维一生经历诸多坎坷，但他把诗歌写得像画一样美，把画画得像诗一样有味道。纵使人生多艰难，但笔下仍有诗情画意。我们读王维的诗，更读他人生的境界……
文/刘渡禅
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