「溪山清远」四平琴桌
/ 名 称 /
据王世襄《明式家具研究》：“六七尺长的条桌或名大琴桌，三四尺长的或名小琴桌。《鲁班经匠家镜》中就有《小琴桌式》一条，可见此名自明代以来一直沿用。”称为琴桌，而并非专为弹琴而制。
乔治·凯茨《中国家用家具》一书也提到，凡恰好可以放下一把古琴的条桌，均可称为琴桌，甚至也有半圆形的、六角形的，造型变化多样。
/ 出 处 /
溪山清远复现的此款琴桌，出自《明式家具二十年经眼录》，黄花梨原件为该书作者伍嘉恩女士本人所藏。
在王世襄《明式家具研究》和乔治·凯茨《中国家用家具》中，也都收录了类似款式，是四面平式的经典造型。
图片出自乔治·凯茨《中国家用家具》
/ 造 型 /
仅马蹄，以及牙条与腿足的格角连接，稍见曲线，其余地方通身是俊朗的直线。善于运用线脚的古人，在此款上亦未施任何起线，而是着意用侧面四个明确的平面，充分展示了硬木本身的肌理质感。
腿足完全垂直于地面，但有“收分”，即向下时尺寸微微缩减，“收分”一词来自古典建筑领域。
溪山清远的这件作品，某些细节的处理，与一些明代或清代遗留的原件，或是当代工匠的复制的古典家具，稍不同。也正是这些不同，让这件琴桌具备了溪山清远的气韵。
桌面边抹的直角，以及腿足的直角，都处理得干净利落，似峰峭耸立，没有一丝犹疑。在有些原件和作品上，这些直角则被制作者处理得较柔缓。不同的处理方式，没有对错，体现了各自对古典家具的理解。
图片出自伍嘉恩《明式家具二十年经眼录》
即使是硬木，经过流年敲打，也会渐渐变得圆熟温润，但望之仍可见当初的锐利。这在伍嘉恩女士收藏的原件照片上可捕捉到。
马蹄足处理得亦极为克制，不拖泥带水。
「溪山清远」四平琴桌·细节
/ 结 构 /
此桌有一处结构上的细节：如图，大边下接一牙条，牙条与腿足格肩榫相交，牙条和大边虽为两块长条木材制作，但一因为花纹经过细心选择，二因为衔接得平滑细密，使用者几乎感受不到它们是拼接成的。即使在冷热干湿的变化之下，木材产生涨缩，依然保持了连接的紧密。这是个考验工艺的细节。
图片出自王世襄的《明式家具研究》
这种结构，“是腿子与牙条格角相交，先构成一具架子，上面再和攒边的桌面结合在一起。这样的造法，可以避免采用腿子和边抹三个主要构件在粽角榫一处相交，保固的效果要好得多。同时又因边抹和牙条重叠使用，可以加大看面，以免显得过于单薄。它可算是四面平的基本式样。入清之后，四面平式的桌子多数采用粽角榫结构，很少有另加桌面的造法了。”（王世襄的《明式家具研究》）
溪山清远的一位老顾客，很喜爱这件四平琴桌。他说，刚开始时觉得它并不起眼，但是岁月流淌，越看，越体味到它的隽永和完美。打动这位客户的，也正是古典家具打动了溪山清远人的。
把隽永的古典家具之美，带给更多人，是溪山清远所幸。正如其创始人之一张茂老师对这件四平琴桌的形容：
造型极简，骨骼清奇。神宵眺注，亭亭离尘。
「溪山清远」是从中国艺术中汲取生活的意境，创造当代生活里中国独有的精神空间，让中国生命哲学和审美中的真意和诗性，重新成为当代生活的样式。
「溪山清远」通过创造家具器物来建设这种生活里的诗意，去复现我们生活中丢失的桃花源。这是一种心灵的应答和领悟，「溪山清远」就像关于生活的作品，重新把我们置入内心的山水和心灵的景观中。
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