《寒林萧寺图》
《独坐幽篁里》
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这首唐代诗人王维的《竹里馆》，短短四句，描绘出一幅竹林之中高士月下弹琴的闲适画面。竹里馆，是王维隐居蓝田时的辋川别墅胜景之一，此地山清水秀，竹林萧萧，幽篁丛生，环境清幽宜居，明刊本《唐诗画谱》中，曾有过《仿李成笔意》的描绘。时隔数百年之后，这首诗的意境又被现代著名画家吴熙曾绘之于扇面之上，清幽绝俗，境界自出，给了古诗最美的注解。炎炎盛夏之时欣赏此扇面画，仿佛置身于既幽且深的竹林之间，琴声悦耳，月光照地，清风徐徐，流水潺潺，浑身暑气顿消，不知不觉间气定神闲，空明澄净，心情大好，对古人宁静淡泊的山野幽居生活平添出几分向往。
吴熙曾《独坐幽篁里》扇面，画面依扇面自然形态展开，构图清新悦目，设色古淡雅致，布局左实右虚，疏密有致。右边空旷留白之处，显示出月光之下一泓清波的悠深浩淼，而中上部至左边茂密的竹林写实，又展现了竹里馆以竹为主要景观营造出来的一种别样的幽篁情趣。画面中下方，一弯山溪绕着一块平坦的浅坡迂回而流，淙淙有声。浅坡之上，数竿修竹之下，一人席地而坐，发髻高挽，白袍长袖，正双手抚琴，面色慈祥，举止安详，心无旁骛，眉宇之间，透出一股丰神俊逸、高雅绝俗的高士神气，亦由此刻画出了“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的画面主题。画面上的竹子均修长细劲，或欹立斜长，或挺拔直立，千姿百态，风中枝叶婆娑，俯抑婀娜，摇曳多姿，充满动感，让人不禁生出几分“风惊晓叶如闻雨，月过春枝似带烟”的感受。作者用墨细腻，浓淡兼施，干湿并用，使一应幽篁景物显得主次分明。他以浓墨画近处实竹，淡墨绘远处竹林，阴阳向背，明暗之间，层次错落，竹之茂密、稀疏、簇拥、清趣一一尽收眼底，杂而不乱，稀而不疏。画中人物工写结合，面部表情、手部动作、服饰衣褶均刻画细致，虽然仅有一人，但刻意设置在最显眼的地方，使周边的山石、幽篁、溪流都成为衬景，体现了作者以人为本、以景衬人、情景交融的创作主旨，亦对王维《竹里馆》的诗意进行了最得体的诠释。画面右侧款识：“采唐人诗意，己卯四月镜汀吴熙曾”，钤朱文“镜汀”印。根据款识时间可知，此扇面画创作于1939年的暮春时节。
吴熙曾（1904年至1972年），字镜汀，号镜湖。祖籍浙江绍兴。吴熙曾师从号称“南画正宗”的近现代画家金城（1878年至1926年，字巩伯，号北楼，作品大都仿古、师古），受其影响，吴熙曾大量研摩前人笔意，不遗余力，对董、巨、李、郭、吴门画派及清初“四王”等均有涉猎，反复临摹历代名作，融各家之长，绘妙笔丹青，不断研习，颇得众家山水画艺术精髓。在他留下的传世作品中，山水画占据绝大多数，前人笔意比比皆是，又具自家面目，诗、书、画交相相映，风格飘逸俊秀，显示出扎实深厚的艺术功力。
作者综合运用了古人画法，兼工带写，将传统与造化熔为一炉，画风清劲有力，飘逸俊秀。他以平远之法构图，溪水平缓成河，山石丰满圆润，平中见奇，隐隐有元代著名画家倪瓒清润舒朗、简约疏淡的笔意。用笔谨严，以侧锋干笔作折带皴画坡地山石，勾皴结合，以枯笔干墨点苔，以露白法展示画右未尽之山势，笔简而画意悠远，格调清新疏旷，又有王蒙遗意。笔墨变化丰富，设色清雅流动，结合了月华如水的特点，使场景气氛活泼雅致，绚丽悦目，别出心裁，意境自生。尤其是墨竹的描绘笔墨遒劲，法度谨严，偃直浓疏，挺秀潇洒，隐隐参酌了柯久思、王纮的画竹之法，显示了深厚的功力。画面意境开阔，诗意与画意相融一体，显得自然和谐。作者没有一味恣意渲染竹林的气势，而是截取数处幽篁，与山水、人物组合成月下琴声远、幽篁清气生的充满野趣的写意场景，使画面显得立体、真实，气韵生动，这与吴氏平日里喜欢亲临实景、注重写生的艺术追求是分不开的。（李笙清）
（来源：中国商网—中国商报收藏拍卖导报）
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