所谓临帖，就是以碑帖或别的法书为榜样，来对照着摹仿、练习，它是学习书法的必由之路。
任何一种艺术，都有其本身固有的法则和规律，都有表现其艺术效果的技巧和方法。书法艺术也是这样。学习书法，首先要弄明白所学书体在结体、用笔和章法等方面的法则、规律，其次要学会表达其艺术效果的方法和技巧。
我们常听人说某人的字写得漂亮，某人的字写得寒珍漂亮与寒掺，其根本区别不就在所写的字合不合书法的法则。那么，写字有没有相应的技巧？
一、书法艺术的法则和技巧，同现在一般的写字原则和方法是有很大不同的，它有特殊的要求，而这种特殊的要求，又不是每个会写字的人都自然具有的，须要经过专门的学习和训练。我们现在一般人学习书法又与古人不同：古人一学识(习)字，就是用毛笔学写当时通行的规范字体(或篆书，或隶书，或楷书等)，又有先生的“口讲指画”，久而习之，自然有法度可观。
而我们现在，一上学学写字，便往往是用铅笔或钢笔写“横平竖直”的仿宋体，字的结体和用笔与传统书法的要求相去甚远，久而久之，形成了习惯，对学习书法非但无益，反而有害。所以我们现在学习书法有两个任务：一是去掉不合书法要求的方法和习惯，二是从头学会书法艺术所要求的法则和技巧。要完成这两个任务，最有效的办法就是临习前人优秀的碑帖法书。
二、学习书法，也如同学习音乐，不论学什么乐器，开始总要练一些高明的乐谱，拿这些乐谱来练习各种技法，培养自己好的习惯，练得熟了，自己演奏起来就会有新的创造了。临帖就是学音乐的练谱子，只有反复进行摹仿和练习，才能使自己下笔就合辙就范，写出的字具有传统书法的法度和神韵。
如果不临帖，老是按照自己原有的写字方法和习惯练下去，或者随心所欲，任意挥洒，那么其结果只能是背道而驰，越练越糟。这正如孙过庭在《书谱》中说的:“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉!”学习书法跟学习别的艺术一样，开始总得有个幕仿的过程，从摹仿中去体察、领悟其所以然(即造就此种艺术的法则和技巧)，不可能一上手就搞创作的。
三、汉字书法艺术是我们的传统民族艺术，它总是在继承的基础上不断创新的。明代谢肇制在《五杂姐》中说:“凡学古者，其入门须用古人之法度，而其究竟，须运自己之丰神，不独书也。”谢氏的话不但说明了我们的传统书法应该有所发展、创新(即后代的书家当写出自己的丰神)，而且还说明了这种发展与创新当以继承(即用古人之法度)为基础。
临帖就是掌握古人的法度，熟悉前贤的一书写技巧。只有这样‘才能不失掉我国书法的传统性、民族性，才能具有创新的坚实基础。古往今来，许多有成就、独树一帜的大书法家，没有不重视临帖的。
一部杰出的王羲之《兰亭序》，历代临习者不计其数，至今尚有许多名家的临本流传，而王羲之本人，也是出入百家才最后形成自己的风格的。历代一些成就很大，负有盛名的书法家，也都是挥毫数十年、临帖不辍的。他们把古帖当作自己最好的老师，不断从中吸取新的营养，写出新的意境。
现在有人怀疑学书必须临帖的命题，想走捷径，急于求成，这是很不明智的。现在也有一些书手正苦于传统的东西太少而不得不回头补临古帖的课，这教训当是对怀疑论者的一剂极好的清醒剂。
康里巎巎《自作秋夜感怀七言古诗》欣赏
康里巎巎《自作秋夜感怀七言古诗》 纸本 28.9×82.2cm 至正四年（1344）日本东京国立博物馆藏（高岛菊次郎氏寄赠）
释文：元统三年乙亥岁，孟秋十七辰丁酉。初夜才闻蟋蟀声，秋蝉单啼亦良久。次夜蝉啼声更多，中宵酷热如之何？三更欲尽蝉声止，蛬声切切鸣相和。辄愿蓐收肃金气，为运凉飚示秋义。一扫沉阴秋月明，郁蒸既尽清风至。余作此诗今十年矣，适欲书，偶记而录之，子山识。时至正四年岁甲申八月十一日，在杭州河南王之西楼。
为什么是我，因为我悟透了书法的本质，而他们没有。
不信？看接下来的评论区！基本都是抨击我本人的，而不是从书法学术的角度来辩证我观点的。原因何在，他们不懂笔法，不懂从笔入眼，连他们祖师爷都不懂，再转几世还是不懂。他们不是玩书法，而是被书法玩弄了！
如今越来越多的年轻人热爱传统文化，特别是书法，这点令谷鸣很欣慰，说明书法的血脉不会断，后继有人。但是，一个严肃的问题出现了，现在大家学习的书法还是书法原来的样子么？如果不是，那是否是对年轻人的一种伤害。毕其半生，你苦苦攀登的压根不是那座高山，连山脚下都没有到达。
所以谷鸣之辈被这种使命感压迫的喘不过气，必须站出来给年轻人一些忠告了。
在大学的殿堂，年轻人一定学习了哲学这门课程。分析、推理、质疑、辩证、批判、论证、总结，再质疑、辩证、批判......总结，这些思维方式。那么到了学习书法这里，为什么不会使用了呢？
你开始学书法，为什么先临帖？谁教你的！你就从来没有质疑过？
你开始学书法，费尽心思物色一支笔，你就没有分析过圆锥形的毛笔怎样才能发挥她的功能？
你开始学书法，在某宝购买宣纸，写字时纸洇成墨猪就像棍子捣在浆糊里，你就没质疑过纸？
带着这三个疑问，笔者展开文章，引导大家质疑、辩证、批判。揭开中国书法的神秘面纱，让学书的年轻人不要误入歧途。
书友思考下，你想自学书法，首先会做什么。
查资料？搜字帖？在网上搜教书法的视频，讲座？搜初学者怎样学书法，从哪儿下手？再或者找一个感觉还不错的老师跟着学。
我相信一定是这样的。
然后呢，按网上你搜集的各种资料、内容、视频、字帖，根据老师的安排开始临摹起来。然后老师给你点评，哪儿写的比较不错，哪儿写的不像，继续努力，临帖临帖再临帖。如果你对这种学习方法感觉有疑问，对老师质疑，他会告诉你他临摹某个字帖都1000多遍了，现在还在临摹，是用功不够的问题，继续临摹！然后再给你介绍各种大家的字帖，让你恶补书法知识。然后通篇大论讲这个字帖的来历，特色，怎么样临摹，又回到了原点，继续临帖。
希望我的文章令初学者哗然开朗，避免误入歧途走弯路。然后对中国书法有一个重新的认识。
学书法不是用临帖的方法学习的。
那是什么，是从学习毛笔的使用方法开始的。毛笔是在中国存在数千年的传统书写工具，绝不是拿笔涂涂抹抹描描画画那么简单。
为什么？用笔千古不易，这句话早有定论，那为什么老师不从用笔开始教？而从临帖？
说出来令人喷饭，应为你跟的老师就不懂用笔，只能教你临帖。你不信让他写点横竖撇折捺勾试试。当然他写的头头是道，按着让你临的贴，模仿的几可乱真。写的不像的地方描一下，就像了，于是你也跟着模仿，把笔画字形描的越来越像，然后老师表扬你，进步不小！你心中窃喜，我终于入门了。仰天长啸出门去，我辈岂是蓬蒿人？但是让你的老师写写其他大家的字，颜真卿？欧阳询？柳公权？褚遂良？虞世南？你会发现，也是描来描去，把横(收尾的地方)描一下，竖（起笔收尾的地方）描一下，撇捺描一下。哎，像，写的真像！
于是你更疑问了，难道古人写字就是这样写的么?答案肯定不是。
各个所谓的书法老师不会用笔，只会临摹字帖，为了临摹的像，总结一套自己涂描方式，反正只要写的和原帖像就行。于是各路门派就出现了，各种方式，千奇百怪。
那古人写字是怎样写成的？
三国晋唐时期笔法一脉相承，法度精严，在那个时代书法百家争鸣，若一座一座高山，巍峨挺拔，令人仰望而高不可攀。而唐之后，笔法遗失，书法从巅峰一落千丈，演化到今日，早已不是本来的面目，只剩几块破落的石碑和散落各处的残片，证明书法曾经在世间存在过。
笔者查阅资料整理的笔法族谱
笔者五岁习书至今数十载，偶得顿悟，方窥得晋唐笔法真面目。
为什么是顿悟后方得笔法，这个笔者解释下：专研一门技能，要从哲学的角度批判辩证，他为什么是这样的，他从哪里开始，是怎样发展的，要到哪里去。你不批判，就不会怀疑，不怀疑就不会思考，不思考就无法顿悟。
举两个例子。
魏钟繇少时，随刘胜入抱犊山学书三年，还与太祖、邯郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等议用笔法。繇忽见蔡伯喈笔法于韦诞坐上，自捶胸三日，其胸尽青，因呕血。太祖以五灵丹救之，乃活。繇苦求不与。及诞死，繇阴令人盗开其墓，遂得之，故知多力丰筋者圣，无力无筋者病，从其消息而用之，由是更妙。
欧阳询过一荒郊，见乱石索靖碑，勒马观之，不舍离。数里而返，卧碑前，甚观之，得其妙。归之，彻夜难眠。次日，复寻碑，反复揣摩，凡三日，了然于胸，得笔法，飘然而去，
这两个例子均提到笔法的问题，一个是盗墓所得，一个是顿悟所得。
这就是笔者写这篇文章的目的，就是告诉学书朋友们，学书法要从笔法开始，否则终生难进书法之门。而临帖是学习结字，结字因时而异，因人而异，这也是每个书法家的书法特点不同的原因。
用笔学会了，点横竖撇折捺勾还愁写不好？点横竖撇折捺勾写好了，书法还难学？无怪乎结字问题，就是字形特点，颜体有颜体的特点，欧体有欧体的特点，柳体有柳体的特点，褚虞王有他们的特点。
你把点横竖撇折捺勾通过运笔发生形态变化，就演变成了各个大家的线条特点，线条的组合就是结字，这才是学习书法的正确方法，而不是从开始就临帖学结字，那其不成了学武的朋友直接练咏春？学国粹京剧的朋友直接唱《霸王别姬》?贻笑大方也。
那用笔怎样学习？
顿悟？非也。
因为并不是每个人都能顿悟，这需要苛刻的思维逻辑，知识储备，及外界刺激等条件，具备这些条件方有顿悟的可能，否则历史上留下的书法家不止颜欧柳褚遂虞王张了。
佛门虽广，难渡无缘之人。如果你认为刻苦临帖就能学好书法，笔者并不反对。但你也无缘窥探书法的真面目了。
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