几乎每一件 KAWS 的产品都会一上架就卖光，然后价格在二手市场上翻两到三倍。
这个 KAWS 究竟是何方神圣？抢 KAWS 的人都在疯什么？KAWS 的产品凭什么卖天价？
本期【所以计划】小编亲访 KAWS 近期最大最全的一次个人艺术展，顺便带大家彻头彻尾了解一下艺术界当红炸子鸡 KAWS 的爆红故事。
KAWS 的最新个展于上周五在澳大利亚墨尔本的维多利亚国家美术馆（NGV）正式举行，新个展命名《KAWS: COMPANIONSHIP IN THE AGE OF LONELINESS》（译作：孤独时期的陪伴）。
不得不说，KAWS 火的超出了我的想象。开幕第一天早上9点去排队，排到10点看到的是这个景象：
大约有一半是亚洲面孔。
排到11点钟的时候是这个景象：
接下来是12点、1点：
排队4个小时连 NGV 门都还没看到这还是第一次。排在我后面的小哥说他朋友凌晨排队到现在下午1点还没排到。
很显然即便是 NGV 自己也没料到会是这幅光景，在我与前后左右的小伙伴们尬聊4个小时后，有位工作人员出来告知我们：你们别排了，5点关门之前是轮不到你们了……
当然也不是一无所获，在我与其他“排友”的亲切交谈中，我得知了一个重要信息，那就是大家的目的都是看展第二，购物第一。主要就是冲着这个去的：
▲ KAWS 本次发售的玩具 “GONE”
售价澳币$950的玩偶，目前在 Stock X 上已经飙升至$2000以上。
当然，我和我的“排友”们都太天真了，就在我们排着长队的时候所有的玩偶都已售罄……GONE 真的 GONE 了。
大家都很难过，错过了赚钱的好机会，表示只能转战优衣库看看还有没有联名T恤了。
为了安慰众“排友”，为了不让大家在玩偶售罄之后就对 KAWS 的展失去兴趣，终于看到展的我决定为大家详细介绍一下《KAWS: COMPANIONSHIP IN THE AGE OF LONELINESS》这个非常值得一看的展。也希望大家能够通过【所以计划】，了解到那$20澳币（约人民币100元）的门票背后，蕴藏着远超$950澳币（人民币约4800元）的价值。
用广告打广告
KAWS 本名 Brian Donnelly，1974年美国新泽西州出生，毕业于美国知名艺术学府 School of Visual Art，不折不扣的艺术高材生。与很多街头艺术家一样，KAWS 从小就对涂鸦感兴趣，其早期作品也是从文字涂鸦开始的。在这次 NGV 的展，最开始为大家呈现的就是 KAWS 早期的文字涂鸦作品。
▲ KAWS 文字涂鸦
文字涂鸦的基本概念就是玩字母，将字母的线条进行变形重组，形成不同的风格。KAWS 之所以叫 KAWS，是因为他发现这四个字母首尾呼应组合出来的效果最具艺术效果，好看且是他想要的风格，仅此而已。从命名这个事情上可以看出 KAWS 是个十分随意的人，但同时也看得出他将艺术、感性、美学摆在首位。
这个部分其实也是很多朋友在看展时容易忽略的。其实完全不用着急往后跑找打卡点，可以先仔细看一下KAWS最早期的文字涂鸦风格，会发现他的文字涂鸦有很明显向“形象化”转变的趋势，这也很好的解释了为什么他会在之后设计出那些可爱的造型。
让 KAWS 在街头艺术界名声大噪的，并不是他的XX雕塑们，而是远在雕塑出现之前的，他在纽约对广告牌和海报的涂鸦。
▲ KAWS 涂鸦广告牌
他将 “KAWS” 的字样巧妙的涂鸦在街边的广告牌上。与那些破坏性的涂鸦不同，KAWS 对于广告牌的涂鸦完全可以称得上是二次创作，颜色与造型都经过精心设计，完美的融入海报，甚至还让这些商业的海报变得“潮”了很多。这种艺术行为被称为Subvertising（subvert颠覆 advertising广告）。
能否融合已有的环境，衍生出更出彩的作品，这一直是衡量一个街头艺术好坏的标准之一，在这一点上，KAWS 做得很完美。
▲ KAWS 涂鸦 Captain Morgan 广告牌
其中最出名的要数上图这个对 Captain Morgan 广告牌的涂鸦，竟然得到了 Captain Morgan 官方的认可，直接纳入了其之后的广告设计中。
紧接着，KAWS 又看上了公交车站和电话亭的广告牌，决定在这上面做文章。并且玩腻了文字涂鸦的 KAWS 设计了他经典的骷髅形象，带着"XX"的眼睛。
做完巧妙的“换头手术”后，这些广告牌都变得可爱幽默了。
诚然，KAWS 并不是第一个把人物的头换掉的艺术家，但除了艺术成分以外，他的行为也多了一份街头艺术特有的“灰色”。谁也不知道他是哪里找来的钥匙，能够打开那些装着海报的玻璃柜子的。理论上来说，这种行为是触犯法律的。但正因为他的创意和艺术足够好，所以不仅没有品牌公司对他的行为勃然大怒，甚至会以被 KAWS “再创作”而感到自豪。
对于街头艺术家来说，自己“挑战”和“破坏”的对象反而尊重和赏识自己的艺术，是十分值得自豪的。这也是 KAWS 在街头艺术界受人尊重的原因之一。他证明了，只要你足够强大，你可以保持作为街头艺术家的骄傲，不向世俗屈膝，但同时又获得认可和尊重。
KAWS 利用这些大街小巷的广告，为自己免费打了一波广告。
用IP造IP
展馆的第二个部分，展出了大家最有共鸣的作品：KAWS 改编著名卡通角色的作品。
在创造经典造型 Companion 的时候，KAWS 借鉴了米老鼠的造型，大手套，大鞋子，甚至大耳朵，都能看出些许米老鼠的影子。
▲ Companion
▲ 阿童木
▲ 匹诺曹
▲ 皮丘（啧啧啧）
▲ 白雪公主
▲蓝精灵
KAWS 延续了他对海报的创作风格，直接把他的骷髅元素融入到了卡通作品中。他的改编让原本的卡通人物多了一丝丝黑暗色彩，但也并不黑暗的那么极端和颠覆，感觉好像只是个喜爱这些人物形象的孩子在用自己的理解玩 cosplay 。
同时，KAWS也会做一些原创画作，水准也是相当高的。
▲ 仅展出过一次的画作
大家一定不要错过了这些作品，比如上图这个作品，仅仅在香港的私人藏展上展出过一次，这是第二次展出，观赏机会十分难得。
▲ KAWS 笔下的海绵宝宝，是个不错的拍照打卡点
穿过海绵宝宝，就是这次展览的重头戏之一，辛普森展区。看过了前面 KAWS 对海报以及其他动漫角色的改编，就很好看懂辛普森展区的作品了。
辛普森系列之所以大受欢迎，当然与辛普森这部动画在美国的群众基础有很大关系。这部动画本身也是代表着当代美国家庭的生活和社会现况，简单易懂。轻微的黑色与不间断的幽默也和 KAWS 的风格相得益彰。
▲ KAWS 辛普森系列
不得不说，KAWS本身创造的骷髅形象实在是太适合辛普森的画风了，毫无违和感，甚至看久了我都不太记得辛普森原来是长什么样的了。
我个人最喜欢的是上面这个作品，将换头玩的很彻底，而且很有“一家人”的喜感。会让你停下来仔细的看每一个人物，想一下到底谁的头是谁的。简单易懂而且有足够的含义让人去寻味。
最重要的是猫狗换头也太可爱了吧！
当然，辛普森系列中最出名的是下面这张“不懂不是潮人”的作品：
▲ KAWS 神作 “The Yellow Album”
2005年，日本潮流神坛人物 NIGO 邀请 KAWS 创作了这幅 “The Yellow Album” 。这次合作让 NIGO 和 KAWS 的关系进一步亲密，这也才有了大家今天喜闻乐见的 KAWS 联名优衣库。
作品恶搞了辛普森《The Yellow Album》的封面，集合了大量的辛普森人物。而这幅作品之所以经典，是因为辛普森这个《The Yellow Album》的封面本身就是恶搞了披头士的专辑封面。
▲ 披头士专辑封面原图
总结一下，这个作品就是一个大神邀请了另一个大神，恶搞了一个恶搞了传奇乐队的传奇卡通。披头士 辛普森 NIGO KAWS，乐队传奇 卡通传奇 潮牌传奇 街头艺术传奇，还有比这更强的组合么？
我知道你在想什么，想知道这幅作品值多少钱是么？
2019年4月，Nigo带着这件藏品参加了拍卖，拍出了115,960,000港币的天价……
KAWS 在知晓之后表示：我觉得我的作品不值这个价啦……
▲ KAWS 在拍卖会之后发 INS 表示有钱人的世界他也不是很懂
Pop Art 本身的意义就是在探讨通俗文化与艺术之间的连动，追求具象的大众文化主题。KAWS 丝毫不掩盖自己对于其他 IP 形象的喜欢和借用，甚至可以说他的骷髅形象之所以能成为如此成功的 IP，衍生出Bendy、Companion 这样的大 IP，很大程度上是借了例如辛普森这类卡通形象的超级大东风。这是为什么他的作品可以在当下的艺术环境中如此受欢迎，甚至引领着 Pop Art 的发展。
借着别的IP创造壮大自己的IP，这才有了接下来的展区——雕塑馆。
造大玩具卖小玩具
走出辛普森展馆之后会经过一个史努比的小展馆，展出了优衣库与 KAWS 联名的一些作品。有非常适合拍照打卡的墙，还有用玩偶组成的沙发。
▲ 网红们！是时候暴露看展的真实目的了！
▲ 超可爱的史努比展馆，还有更可爱的沙发
穿过史努比展区，世界瞬间从2D进化成了3D！
雕塑馆几乎包含了 KAWS 各个时期的雕塑作品，包括 Original Fake 时期的经典解刨造型等。
▲ 再次送给大家这个“Together”
再次为没抢到玩偶的朋友们献上上图这个小编最喜欢的作品“Together（在一起）”。
虽然说 KAWS 的雕塑都是圆润的线条和大色块，但走近了看依旧会感觉做工精良且真实，仿佛儿时卡通里的人物来到了现实之中。
特别喜欢 KAWS 在上色时的处理，巧妙的运用哑光和亮漆这两种不同的上色工艺体现反差。
除了雕像馆的雕塑，大家不要遗忘了各个展馆之间穿插的小鬼魂Bendy和米其林轮胎仔Chum。
▲ Chum
▲ Bendy
还有NGV门口的那一个“Passing Through”，也是非常经典的形象。用打着XX的双手遮挡住本身就是XX的眼睛，似乎是遮住了不看，又似乎是依旧用手上的XX在盯着一切。
除了上面的这些雕塑以外，不容错过的当然还有本次展览最重要的雕塑作品，KAWS 为 NGV 特别打造，那个$950刀玩偶的原型，GONE。
▲ 本次展览的王牌雕塑：GONE
本次展览的名字是《KAWS: COMPANIONSHIP IN THE AGE OF LONELINESS》（译作：孤独时期的陪伴），这个作品也是点题之作。Companion 抱着逝去的BFF， 代表着朋友间的支持与相互依存，但同时也充斥着孤独。
这也是 KAWS 迄今为止最大的青铜雕塑。NGV 应该是下了血本。非常值得大家细细观摩，当然也别忘了拍照打卡。
雕像馆出来进入儿童互动区，有小朋友的可以带着小朋友玩贴纸、拍大头照。没有小朋友的可以尝试着冒充小朋友骗工作人员的贴纸……
小编忙着冒充小朋友所以没有拍到好看的照片，只能从NGV官网找一些来凑数。
除此之外这里也有一面很好看的粉红XX墙，适合拍照打卡。
▲ 粉红 XX 墙，适合打卡
儿童区域的另一侧，就是排队进入周边商店的入口了。艺术衍生品能有多火爆多赚钱，KAWS 给出了很好的例子。排队的过程中千万不要忽略了队伍边上的橱窗。里面陈列了许多 KAWS 与各品牌联名的产品与周边，每一个你都会很想要，诱发你的欲望，直至你进到店里后爆发疯狂的购买欲。
▲ 左：KAWS X Supreme，右：KAWS X Krooked
▲ KAWS 为 MTV 打造的奖杯
▲ KAWS X Dior
▲ KAWS X Holiday
对于潮流和产品，千万不要觉得 KAWS 是半路出家，他曾经主理的 Original Fake 也是红极一时的。只不过当时潮流文化在华人中还没有像现在这么普及。
Original Fake 2006年成立，联名过 Dover Street Market， Kid Robot， 川久保玲，还有陈冠希的 CLOT，当然还有当时的潮流大佬 Bape。由于种种原因，Original Fake 在2013年关了门，但 KAWS 在潮流界的名气却只增不减。
▲ KAWS X Visvim
▲ KAWS X 我大AJ
▲ KAWS X Vans
很多人觉得所谓“潮”，来得快去得快，一把炒作就火了，没什么内容价值，很快就不火了。其实并非如此。许多你眼中突然兴起的“潮牌”都有十几年甚至几十年的沉淀，并且有极强的设计师或像 KAWS 这样顶尖的艺术家背书。
炒作后的价格可能并不能反应商品真实的价值，但那是因为有许多人并不关注设计背后的艺术思想或文化历史，而只关注经济价值。简单来说就是只关注什么买了能赚钱，而对它为什么值钱并不感兴趣。
这些所谓的“潮人”家里摆满了值钱的球鞋，收齐了 KAWS 所有的玩具，对市场上潮物的价格如数家珍，但连这篇文章都懒得看完。
这种越来越重的铜臭味一方面加速了潮流艺术的扩散，但另一方面也让许多人觉得“潮流”这个东西很荒谬。
和许多成名的艺术家一样，KAWS 也一直在寻找商业与艺术的平衡点。很多人以为他是在展出大型雕塑作品之后再做的玩具，其实正好相反。
一次偶然的机会一家日本的玩具设计公司帮 KAWS 设计了 Companion 的玩偶，KAWS 找了些店寄卖，很快爆火大卖。这也让一直停留在2D层面创作的 KAWS 开始从一个更为立体的角度重新审视自己的艺术，这才有了后期那些巨型的雕像艺术。
可以说是潮流艺术的商业化给了 KAWS 突破艺术瓶颈的灵感。
通往 NGV 商店的路上陈列着他以往发售过的玩偶，真实还原了雕塑馆那一尊尊精致的雕塑，也还原着一次次商业与艺术的握手言和。
虽然这些玩偶被炒到了很高的价格，但与原作雕塑相比还是非常便宜的。
艺术不该只是高悬在顶级富豪的藏馆里，而应该是可以让更多人接触与拥有的。
但艺术一旦量产成为商品，就会影响它本身作为艺术品的价值。
许多艺术相关的从业者，包括我们【所以计划】，都在试图解决这种冲突。而 KAWS 给出的答案，就是这些介于艺术与商品之间，限量又没那么限量的精致玩偶。
KAWS 与 NGV 合作的产品在 NGV Store 隔壁的一个小隔间出售，当然玩偶已经卖完了，你只能看看剩下的样品。可以购买的还有冰箱贴，明信片，盘子，拼图，以及优衣库联名的UT和帆布包。相较于玩偶而言，品质只能说一般，当然价格也相对亲民。
好不容易排进店里的人们有的才发现玩偶卖光了捶胸顿足，有的不假思索的买齐所有剩下的产品，有的翻着白眼表示搞不懂为什么同行的人这么痴迷。
看完整个展，再回想那个售价$950澳币的玩偶，值吗？不值吗？
对于炒货的人来说，值。因为买进卖出就能赚钱嘛。
对于并不了解 KAWS 的人来说，哪怕匆匆看了展，拍了照打了卡也依旧还是不值。一堆塑料，还只能摆着看，不如买乐高拼的有乐趣呢。
对于了解、认可 KAWS 精神的人，即便买不到，即便买不起，也会认可它的价值。因为 KAWS 的玩偶已经成为潮流艺术的标尺，是街头艺术的胜利，也是探讨艺术未来可能性的一把钥匙。
$950，不贵。
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