几乎每一件 KAWS 的产品都会一上架就卖光,然后价格在二手市场上翻两到三倍。
这个 KAWS 究竟是何方神圣?抢 KAWS 的人都在疯什么?KAWS 的产品凭什么卖天价?
本期【所以计划】小编亲访 KAWS 近期最大最全的一次个人艺术展,顺便带大家彻头彻尾了解一下艺术界当红炸子鸡 KAWS 的爆红故事。
KAWS 的最新个展于上周五在澳大利亚墨尔本的维多利亚国家美术馆(NGV)正式举行,新个展命名《KAWS: COMPANIONSHIP IN THE AGE OF LONELINESS》(译作:孤独时期的陪伴)。
不得不说,KAWS 火的超出了我的想象。开幕第一天早上9点去排队,排到10点看到的是这个景象:
大约有一半是亚洲面孔。
排到11点钟的时候是这个景象:
接下来是12点、1点:
排队4个小时连 NGV 门都还没看到这还是第一次。排在我后面的小哥说他朋友凌晨排队到现在下午1点还没排到。
很显然即便是 NGV 自己也没料到会是这幅光景,在我与前后左右的小伙伴们尬聊4个小时后,有位工作人员出来告知我们:你们别排了,5点关门之前是轮不到你们了……
当然也不是一无所获,在我与其他“排友”的亲切交谈中,我得知了一个重要信息,那就是大家的目的都是看展第二,购物第一。主要就是冲着这个去的:
▲ KAWS 本次发售的玩具 “GONE”
售价澳币$950的玩偶,目前在 Stock X 上已经飙升至$2000以上。
当然,我和我的“排友”们都太天真了,就在我们排着长队的时候所有的玩偶都已售罄……GONE 真的 GONE 了。
大家都很难过,错过了赚钱的好机会,表示只能转战优衣库看看还有没有联名T恤了。
为了安慰众“排友”,为了不让大家在玩偶售罄之后就对 KAWS 的展失去兴趣,终于看到展的我决定为大家详细介绍一下《KAWS: COMPANIONSHIP IN THE AGE OF LONELINESS》这个非常值得一看的展。也希望大家能够通过【所以计划】,了解到那$20澳币(约人民币100元)的门票背后,蕴藏着远超$950澳币(人民币约4800元)的价值。
用广告打广告
KAWS 本名 Brian Donnelly,1974年美国新泽西州出生,毕业于美国知名艺术学府 School of Visual Art,不折不扣的艺术高材生。与很多街头艺术家一样,KAWS 从小就对涂鸦感兴趣,其早期作品也是从文字涂鸦开始的。在这次 NGV 的展,最开始为大家呈现的就是 KAWS 早期的文字涂鸦作品。
▲ KAWS 文字涂鸦
文字涂鸦的基本概念就是玩字母,将字母的线条进行变形重组,形成不同的风格。KAWS 之所以叫 KAWS,是因为他发现这四个字母首尾呼应组合出来的效果最具艺术效果,好看且是他想要的风格,仅此而已。从命名这个事情上可以看出 KAWS 是个十分随意的人,但同时也看得出他将艺术、感性、美学摆在首位。
这个部分其实也是很多朋友在看展时容易忽略的。其实完全不用着急往后跑找打卡点,可以先仔细看一下KAWS最早期的文字涂鸦风格,会发现他的文字涂鸦有很明显向“形象化”转变的趋势,这也很好的解释了为什么他会在之后设计出那些可爱的造型。
让 KAWS 在街头艺术界名声大噪的,并不是他的XX雕塑们,而是远在雕塑出现之前的,他在纽约对广告牌和海报的涂鸦。
▲ KAWS 涂鸦广告牌
他将 “KAWS” 的字样巧妙的涂鸦在街边的广告牌上。与那些破坏性的涂鸦不同,KAWS 对于广告牌的涂鸦完全可以称得上是二次创作,颜色与造型都经过精心设计,完美的融入海报,甚至还让这些商业的海报变得“潮”了很多。这种艺术行为被称为Subvertising(subvert颠覆 advertising广告)。
能否融合已有的环境,衍生出更出彩的作品,这一直是衡量一个街头艺术好坏的标准之一,在这一点上,KAWS 做得很完美。
▲ KAWS 涂鸦 Captain Morgan 广告牌
其中最出名的要数上图这个对 Captain Morgan 广告牌的涂鸦,竟然得到了 Captain Morgan 官方的认可,直接纳入了其之后的广告设计中。
紧接着,KAWS 又看上了公交车站和电话亭的广告牌,决定在这上面做文章。并且玩腻了文字涂鸦的 KAWS 设计了他经典的骷髅形象,带着"XX"的眼睛。
做完巧妙的“换头手术”后,这些广告牌都变得可爱幽默了。
诚然,KAWS 并不是第一个把人物的头换掉的艺术家,但除了艺术成分以外,他的行为也多了一份街头艺术特有的“灰色”。谁也不知道他是哪里找来的钥匙,能够打开那些装着海报的玻璃柜子的。理论上来说,这种行为是触犯法律的。但正因为他的创意和艺术足够好,所以不仅没有品牌公司对他的行为勃然大怒,甚至会以被 KAWS “再创作”而感到自豪。
对于街头艺术家来说,自己“挑战”和“破坏”的对象反而尊重和赏识自己的艺术,是十分值得自豪的。这也是 KAWS 在街头艺术界受人尊重的原因之一。他证明了,只要你足够强大,你可以保持作为街头艺术家的骄傲,不向世俗屈膝,但同时又获得认可和尊重。
KAWS 利用这些大街小巷的广告,为自己免费打了一波广告。
用IP造IP
展馆的第二个部分,展出了大家最有共鸣的作品:KAWS 改编著名卡通角色的作品。
在创造经典造型 Companion 的时候,KAWS 借鉴了米老鼠的造型,大手套,大鞋子,甚至大耳朵,都能看出些许米老鼠的影子。
▲ Companion
▲ 阿童木
▲ 匹诺曹
▲ 皮丘(啧啧啧)
▲ 白雪公主
▲蓝精灵
KAWS 延续了他对海报的创作风格,直接把他的骷髅元素融入到了卡通作品中。他的改编让原本的卡通人物多了一丝丝黑暗色彩,但也并不黑暗的那么极端和颠覆,感觉好像只是个喜爱这些人物形象的孩子在用自己的理解玩 cosplay 。
同时,KAWS也会做一些原创画作,水准也是相当高的。
▲ 仅展出过一次的画作
大家一定不要错过了这些作品,比如上图这个作品,仅仅在香港的私人藏展上展出过一次,这是第二次展出,观赏机会十分难得。
▲ KAWS 笔下的海绵宝宝,是个不错的拍照打卡点
穿过海绵宝宝,就是这次展览的重头戏之一,辛普森展区。看过了前面 KAWS 对海报以及其他动漫角色的改编,就很好看懂辛普森展区的作品了。
辛普森系列之所以大受欢迎,当然与辛普森这部动画在美国的群众基础有很大关系。这部动画本身也是代表着当代美国家庭的生活和社会现况,简单易懂。轻微的黑色与不间断的幽默也和 KAWS 的风格相得益彰。
▲ KAWS 辛普森系列
不得不说,KAWS本身创造的骷髅形象实在是太适合辛普森的画风了,毫无违和感,甚至看久了我都不太记得辛普森原来是长什么样的了。
我个人最喜欢的是上面这个作品,将换头玩的很彻底,而且很有“一家人”的喜感。会让你停下来仔细的看每一个人物,想一下到底谁的头是谁的。简单易懂而且有足够的含义让人去寻味。
最重要的是猫狗换头也太可爱了吧!
当然,辛普森系列中最出名的是下面这张“不懂不是潮人”的作品:
▲ KAWS 神作 “The Yellow Album”
2005年,日本潮流神坛人物 NIGO 邀请 KAWS 创作了这幅 “The Yellow Album” 。这次合作让 NIGO 和 KAWS 的关系进一步亲密,这也才有了大家今天喜闻乐见的 KAWS 联名优衣库。
作品恶搞了辛普森《The Yellow Album》的封面,集合了大量的辛普森人物。而这幅作品之所以经典,是因为辛普森这个《The Yellow Album》的封面本身就是恶搞了披头士的专辑封面。
▲ 披头士专辑封面原图
总结一下,这个作品就是一个大神邀请了另一个大神,恶搞了一个恶搞了传奇乐队的传奇卡通。披头士 辛普森 NIGO KAWS,乐队传奇 卡通传奇 潮牌传奇 街头艺术传奇,还有比这更强的组合么?
我知道你在想什么,想知道这幅作品值多少钱是么?
2019年4月,Nigo带着这件藏品参加了拍卖,拍出了115,960,000港币的天价……
KAWS 在知晓之后表示:我觉得我的作品不值这个价啦……
▲ KAWS 在拍卖会之后发 INS 表示有钱人的世界他也不是很懂
Pop Art 本身的意义就是在探讨通俗文化与艺术之间的连动,追求具象的大众文化主题。KAWS 丝毫不掩盖自己对于其他 IP 形象的喜欢和借用,甚至可以说他的骷髅形象之所以能成为如此成功的 IP,衍生出Bendy、Companion 这样的大 IP,很大程度上是借了例如辛普森这类卡通形象的超级大东风。这是为什么他的作品可以在当下的艺术环境中如此受欢迎,甚至引领着 Pop Art 的发展。
借着别的IP创造壮大自己的IP,这才有了接下来的展区——雕塑馆。
造大玩具卖小玩具
走出辛普森展馆之后会经过一个史努比的小展馆,展出了优衣库与 KAWS 联名的一些作品。有非常适合拍照打卡的墙,还有用玩偶组成的沙发。
▲ 网红们!是时候暴露看展的真实目的了!
▲ 超可爱的史努比展馆,还有更可爱的沙发
穿过史努比展区,世界瞬间从2D进化成了3D!
雕塑馆几乎包含了 KAWS 各个时期的雕塑作品,包括 Original Fake 时期的经典解刨造型等。
▲ 再次送给大家这个“Together”
再次为没抢到玩偶的朋友们献上上图这个小编最喜欢的作品“Together(在一起)”。
虽然说 KAWS 的雕塑都是圆润的线条和大色块,但走近了看依旧会感觉做工精良且真实,仿佛儿时卡通里的人物来到了现实之中。
特别喜欢 KAWS 在上色时的处理,巧妙的运用哑光和亮漆这两种不同的上色工艺体现反差。
除了雕像馆的雕塑,大家不要遗忘了各个展馆之间穿插的小鬼魂Bendy和米其林轮胎仔Chum。
▲ Chum
▲ Bendy
还有NGV门口的那一个“Passing Through”,也是非常经典的形象。用打着XX的双手遮挡住本身就是XX的眼睛,似乎是遮住了不看,又似乎是依旧用手上的XX在盯着一切。
除了上面的这些雕塑以外,不容错过的当然还有本次展览最重要的雕塑作品,KAWS 为 NGV 特别打造,那个$950刀玩偶的原型,GONE。
▲ 本次展览的王牌雕塑:GONE
本次展览的名字是《KAWS: COMPANIONSHIP IN THE AGE OF LONELINESS》(译作:孤独时期的陪伴),这个作品也是点题之作。Companion 抱着逝去的BFF, 代表着朋友间的支持与相互依存,但同时也充斥着孤独。
这也是 KAWS 迄今为止最大的青铜雕塑。NGV 应该是下了血本。非常值得大家细细观摩,当然也别忘了拍照打卡。
雕像馆出来进入儿童互动区,有小朋友的可以带着小朋友玩贴纸、拍大头照。没有小朋友的可以尝试着冒充小朋友骗工作人员的贴纸……
小编忙着冒充小朋友所以没有拍到好看的照片,只能从NGV官网找一些来凑数。
除此之外这里也有一面很好看的粉红XX墙,适合拍照打卡。
▲ 粉红 XX 墙,适合打卡
儿童区域的另一侧,就是排队进入周边商店的入口了。艺术衍生品能有多火爆多赚钱,KAWS 给出了很好的例子。排队的过程中千万不要忽略了队伍边上的橱窗。里面陈列了许多 KAWS 与各品牌联名的产品与周边,每一个你都会很想要,诱发你的欲望,直至你进到店里后爆发疯狂的购买欲。
▲ 左:KAWS X Supreme,右:KAWS X Krooked
▲ KAWS 为 MTV 打造的奖杯
▲ KAWS X Dior
▲ KAWS X Holiday
对于潮流和产品,千万不要觉得 KAWS 是半路出家,他曾经主理的 Original Fake 也是红极一时的。只不过当时潮流文化在华人中还没有像现在这么普及。
Original Fake 2006年成立,联名过 Dover Street Market, Kid Robot, 川久保玲,还有陈冠希的 CLOT,当然还有当时的潮流大佬 Bape。由于种种原因,Original Fake 在2013年关了门,但 KAWS 在潮流界的名气却只增不减。
▲ KAWS X Visvim
▲ KAWS X 我大AJ
▲ KAWS X Vans
很多人觉得所谓“潮”,来得快去得快,一把炒作就火了,没什么内容价值,很快就不火了。其实并非如此。许多你眼中突然兴起的“潮牌”都有十几年甚至几十年的沉淀,并且有极强的设计师或像 KAWS 这样顶尖的艺术家背书。
炒作后的价格可能并不能反应商品真实的价值,但那是因为有许多人并不关注设计背后的艺术思想或文化历史,而只关注经济价值。简单来说就是只关注什么买了能赚钱,而对它为什么值钱并不感兴趣。
这些所谓的“潮人”家里摆满了值钱的球鞋,收齐了 KAWS 所有的玩具,对市场上潮物的价格如数家珍,但连这篇文章都懒得看完。
这种越来越重的铜臭味一方面加速了潮流艺术的扩散,但另一方面也让许多人觉得“潮流”这个东西很荒谬。
和许多成名的艺术家一样,KAWS 也一直在寻找商业与艺术的平衡点。很多人以为他是在展出大型雕塑作品之后再做的玩具,其实正好相反。
一次偶然的机会一家日本的玩具设计公司帮 KAWS 设计了 Companion 的玩偶,KAWS 找了些店寄卖,很快爆火大卖。这也让一直停留在2D层面创作的 KAWS 开始从一个更为立体的角度重新审视自己的艺术,这才有了后期那些巨型的雕像艺术。
可以说是潮流艺术的商业化给了 KAWS 突破艺术瓶颈的灵感。
通往 NGV 商店的路上陈列着他以往发售过的玩偶,真实还原了雕塑馆那一尊尊精致的雕塑,也还原着一次次商业与艺术的握手言和。
虽然这些玩偶被炒到了很高的价格,但与原作雕塑相比还是非常便宜的。
艺术不该只是高悬在顶级富豪的藏馆里,而应该是可以让更多人接触与拥有的。
但艺术一旦量产成为商品,就会影响它本身作为艺术品的价值。
许多艺术相关的从业者,包括我们【所以计划】,都在试图解决这种冲突。而 KAWS 给出的答案,就是这些介于艺术与商品之间,限量又没那么限量的精致玩偶。
KAWS 与 NGV 合作的产品在 NGV Store 隔壁的一个小隔间出售,当然玩偶已经卖完了,你只能看看剩下的样品。可以购买的还有冰箱贴,明信片,盘子,拼图,以及优衣库联名的UT和帆布包。相较于玩偶而言,品质只能说一般,当然价格也相对亲民。
好不容易排进店里的人们有的才发现玩偶卖光了捶胸顿足,有的不假思索的买齐所有剩下的产品,有的翻着白眼表示搞不懂为什么同行的人这么痴迷。
看完整个展,再回想那个售价$950澳币的玩偶,值吗?不值吗?
对于炒货的人来说,值。因为买进卖出就能赚钱嘛。
对于并不了解 KAWS 的人来说,哪怕匆匆看了展,拍了照打了卡也依旧还是不值。一堆塑料,还只能摆着看,不如买乐高拼的有乐趣呢。
对于了解、认可 KAWS 精神的人,即便买不到,即便买不起,也会认可它的价值。因为 KAWS 的玩偶已经成为潮流艺术的标尺,是街头艺术的胜利,也是探讨艺术未来可能性的一把钥匙。
$950,不贵。
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