最近家里一位亲戚狂热迷恋上了瑜老板，甚至炒菜做饭的时候都会听着她的唱段“解闷”。
瑜老板是京剧界里一个“时尚而传奇”般的存在。她既上得了台表演（被称为京剧第一女老生），又做得了演讲（通过《京剧其实很好玩》等演讲不断向年轻人传播京剧魅力），还当得了节目评委（参加过《奇葩说》《喝彩中华》等节目），可谓全能型人才。她，叫王珮瑜。
旧时梨园行，戏班的“角儿”往往是班主，所以被尊称“老板”，后来即便“角儿”不是班主，也约定俗成称“老板”，这是对其行业地位和艺术成就的一种推崇。大家习惯称呼她为瑜老板，也可见对她的喜爱和尊敬。
瑜老板除了本身天分极高，唱女老生被称为“小冬皇”、“小孟小冬”外，还因为她不断利用现代的表达方式、新媒体渠道，努力向受众传播京剧的魅力和欣赏方式，从而获得了大量拥趸，更被年轻粉丝当作“另类青春偶像”在狂热崇拜。
著名女老生孟小冬
如果看过电影《梅兰芳》，就知道孟小冬是跟梅兰芳先生同时代的著名女老生。瑜老板被称为“小冬皇”，就是指的这一位孟小冬。电影中，由章子怡饰演的孟小冬，和由黎明饰演的梅兰芳唱的那出《游龙戏凤》，就是由梅葆玖老先生和王佩瑜配唱的。
同时，瑜老板在生活中帅气的装扮、潇洒的举止、沉稳的气度，也被称为“京剧界的李宇春”。总之吧，就是瑜老板魅力多多，很有岳峙渊渟的风采。因为亲戚的极力推荐，从而喜欢上了这档节目《喝彩中华》，在此真心安利，为浮躁的电视行业里，能有人愿意真正静下心来做这样一档好看、有趣还能弘扬中国传统文化的节目而点赞喝彩。
《喝彩中华》是一档原创的戏曲文化类节目，7月15日起每周六黄金档时间在东方卫视播出，一共只有7期，早在8月就已经收官，可见《娱评》是自来水哦。
或许一提是戏曲、文化节目，很多人会觉得没意思，但像《喝彩中华》这样能够做到好看还不“跑偏“”的，其实还真不多见。目前在文化节目“扎堆”上马的大潮下，内容难免良莠不齐，这档节目可以算是文化类里的清流，更算是娱乐化表达的综艺节目中，清流里的清流。
看了这节目，真正只能总结出一句感叹：高手在民间啊！
其中有传承了几千年的傀儡戏，完全靠手指表现人物，指尖上的布偶人甚至可以耍杂技、倒酒……
有全程灿烂微笑、忍住泪水的七尺汉子，他是29岁的蒲剧武生，因为一次练功不慎导致颅骨碎裂，本来被医生判定为终身瘫痪的他，硬是因为热爱的事业康复到可以继续上台表演。
有昆曲界“国宝级”大师蔡正仁，上台只为给孙女打拍子
眼神透着精气神、可爱的“小穆桂英”
这档节目表面上看起来采用了选秀节目的形式，然而完全没什么竞技性，演员一个个也都透着自豪感，腰杆挺的笔直、绝不卖惨，基本个个选手都能过关，这些都让看惯了一般选秀节目的观众“不适应”。对于这样一档有趣的节目，《娱评》没有放过，采访到了该节目的总导演王昕轶。
人物档案
《喝彩中华》总导演、制片人 王昕轶
上海广播电视台东方卫视中心独立制作人，国家一级导演，上海曲艺家协会副主席。大型文化类节目《诗书中华》《喝彩中华》总导演、制片人；大型纪实真人秀《急诊室故事》总导演、制片人,大型生活实验类真人秀《我们15个》制片人。
娱评访谈
《娱评》：从《急诊室故事》到戏曲综艺《喝彩中华》，怎么想到做两档跨度如此大的节目？
王昕轶： 其实我做《喝彩中华》是个人的回归。我步入电视行业时，首先接触的就是戏曲节目，后来也做大型晚会，包括戏曲晚会。近几年，我觉得卫视平台播出的节目整体样态，已经跟前几年有非常大的变化。现在的娱乐、户外真人秀、达人选秀节目非常多，但是在其中却没有出现过非常好的戏曲类综艺，只有央视此前推出过《叮咯咙咚呛》、陕西卫视的《伶人王中王》和今年央视做的《中国戏曲大会》等少数几档。
今年年初我就有这个想法，做一档戏曲文化类综艺。因为此前做的节目口碑还不错，领导也信任。要知道，一档戏曲类节目，能够在东方卫视这样的平台，拿出周六晚黄金档时间来播出，是非常不容易的，也是需要很大魄力的。
我本人非常热爱戏曲，是上海曲艺家协会的副主席，我的微信朋友圈中会经常发与戏曲相关的内容，我对此也有过认真研究。这档节目筹备的时间非常短，基本只有一个月的时间，所以所有的准备、节目设想、选手（喝彩人），都是源于这十几年在戏曲方面的积累。
《娱评》：这档节目的模式设置特别简单，只是让现场观众投票，而且每位选手好像都能过关，为什么这样设置，想达到什么效果？
王昕轶：传统戏曲，很难横向比较，比如京剧和昆曲，很难说谁比谁更好。有做戏曲节目的想法后，我觉得最大的难点在于，我不知道在当下这样的电视环境中，怎样更好地去表达传统戏剧，拉进更多的年轻观众，让他们喜欢，而不仅仅只是满足原有的中老年人观众口味。
后来我们确定了节目的三个理念：
☞ 寻找到了喝彩的落点。这档节目的初衷不是为得出比赛结果，它的艺术目标是让更多观众喜欢，所以，节目竞技性设置的非常“弱”，完全是观众投票，只要能让观众喜欢就通过。观察员只负责提供知识性的讲解，或者与喝彩人有些故事、情感上的勾连。
☞ 通过喝彩的方式，让那些始终坚守在传统文化领域的喝彩人，把自己坚守的那份执着、骄傲、自豪大声说出来，这种情绪会非常感染人。我认为，我们每个中国人都有想为之喝彩的东西。
☞ 我们不是简单地让观众来理解这些戏曲，如果想看戏，完全可以到网络上找完整的视频。我们希望让观众感受到，传统文化中的戏曲，其实蕴含了中国人这种坚韧不拔的坚守精神，他们能为自己热爱的事情坚守一辈子。
《娱评》：如何在一个月的时间内，找到这么多民间高人？
王昕轶：首先我做过戏曲节目和晚会，对很多人都是了解的，在邀请时也是有的放矢。喝彩人主要有几类，一是儿童多，二是老艺术家多，三是有绝活儿的人比较多，所以呈现出来在表演上的创新也比较多。首先我知道应该找哪些人，其次再细分，看他们跟嘉宾之间会有哪些互动和故事性。
舞台上呈现的节目表演，我们都是经过大量设计和包装的，我希望能把古老的传统艺术，以一种非常“时尚”的气质呈现出来，有现代感，而不是让年轻人觉得很土。比如节目中摇滚和曲艺的结合，比如用阿卡贝拉的方式表现京剧《智取威虎山》中交响乐的选段，这些都是表达了我们对艺术的理解。
《娱评》：做过《急诊室的故事》后，对您的创作有什么影响？
王昕轶：在做过《急诊室的故事》后，我最深的感触就是，创作上我更加在乎“真”。《急诊室的故事》是一档全“真”的节目。《喝彩中华》作为综艺，肯定不能全真，但我要求舞台中所有呈现的情感必须真。
我认为现在很多选秀或达人秀节目，选手表现的过于“凹”，上海话讲是“很拗”，大意就是拿腔作调、故意卖弄情感，比如观众经常会诟病选手是在“卖惨”，这就不是真情实感，现实生活中谁会这样呢。我觉得真实的关键在于，不能用力过猛、做作地去表达情感，而是要注意“收”和“敛”，就像画作中的“留白”。比如我们的选手姚飞龙，虽然他的人生经历了很大波折，但在舞台上他虽然眼含热泪，但是一直全程在用微笑面对观众，其实这种情感反而更具张力。
现在很多文化节目会做“跑偏”，我认为做这类节目需要具备三颗“心”。
☞ 一颗是真诚的心。做文化节目不能说是为赚钱或是想博名，或者仅仅是因为需要做一档文化节目，为完成任务而做。
☞二颗是敬畏之心。即使你再是这方面的专家，也必须要120%的尊重它，不会去恶搞它。其实创新过头就会变成恶搞，如果你有敬畏之心，就会再三斟酌。
☞ 三颗是骄傲之心。你要发自真心的为它自豪。比如《喝彩中华》，我要将我作为导演的自豪感，传递给每一位选手。所以从节目中可以感受到，每位选手都很自豪，并没有说因为我是唱戏的，我赚钱少，或没有人关注我，就变得唯唯诺诺。只有具备这种自豪感，才能撑起整档节目。
这是文化节目必须要具备的标准。
而且，文化节目真的不是任何一个人都可以驾驭的，包括嘉宾、导演。如果你肚子里没有这些文化艺术的底蕴，跟选手是无法交流的，火候很容易表现的“过”，就会显得很油滑。在《喝彩中华》的录制中，我会跟每一位选手至少有半小时到一小时的长谈。走台时交流一次，录制化妆前交流一次，上场前在台口看上一个节目表演时再交流一次。这样做的好处是，一方面帮助他放松紧张情绪，另一方面也因为我对他们有很强烈的好奇心。因为我不能保证负责这些选手的副导演，能跟他顺畅的沟通。一旦导演不懂专业的东西，无法跟他聊到感兴趣的东西，他们会在表演是打不开。所以为什么我们看到王珮瑜可以呈现出特别自如的状态，因为这些东西是贯穿到她血脉中的，聊得就是她的“家里事”。而且即使她这么懂了，在第一次录制的时候，她依然还拿出了一个很厚的本子，把之前我跟她说的每一位选手，都做了非常详细的笔记。我真是很感动，我觉得这就是对艺术的敬畏之心。
所以做文化节目中，导演、嘉宾都要有这“三颗心”，才能真正做出一档让自己自豪、感动观众好节目出来。
结语
或许，戏曲类节目对于年轻观众来说，接受起来还有距离感；
或许，这类节目现在收获的更多是掌声而不是经济效益；
但是，这世界上总有些东西需要坚守，总有些精神需要继承，总有些文化需要延续。
或许一两个人、一两档节目的传播力量是有限的，但是只要我们开始行动，任何时候、任何动作都不算晚。
我们总不好在面对后辈子孙的追问时，心怀愧疚地说，这些优秀的国之精粹，起源于我国，而光大于异国。这是文化工作者的责任，也是未来需要努力的目标和方向。
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