每个周末不间断的音乐现场，乐队巡演的途径站点，音乐爱好者的朝圣之所……这里是livehouse。
喜欢音乐的年轻人对Livehouse肯定不陌生，但还是有很多人将Livehouse与夜店、酒吧区分不开。Livehouse绝不是它们的替代与消费降级。音乐为主，酒精为辅的Livehouse对独立乐队的发展至关重要，它为年轻乐队提供演出和宣传机会，是音乐文化发源的地标。
随着《乐队的夏天》等音乐综艺的热播，Livehouse的神秘感也逐渐被打破，有更多的音乐爱好者开始打卡，解锁这种音乐体验。
音乐的生命在于现场 ，Livehouse越来越成为年轻人文化生活的重要依托。
全国大部分Livehouse的主理人都是摇滚乐爱好者，或者曾经组过乐队。如今Livehouse的存在不止是一种热爱，更是一门生意。
创意园区中的正火1号馆
位于成都的正火1号馆，是近几年在成都兴起的大型live场馆。面积约1200㎡，可容纳1500人， D&B全频音箱，7mx3.5mLED大屏幕，舞台灯光、空调等场馆建设颇为专业。
场馆一楼空旷，二楼设有座位，可配合不同活动灵活设置。如此大的场地，不是一般跑巡演的小乐队能吃得消的。刚开业的两年间，正火1号馆来的多是流行艺人。近几年，乐队人气见涨，巡演的票房逐渐好起来，也有deca joins等乐队来到这里。
此前大多数livehouse的演出集中在周五到周日的晚上，其余时间没有演出，就没有票房收入，酒水的收入也几乎可以忽略不计。而正火1号馆因为地处音乐产业基地音乐产业 工业设计 " 双产业链 " 创意园区，目前场地方不仅运营音乐现场，还配合室内加户外草坪相结合的场地优势，承接汽车发布会等商业活动。
院线化、连锁化的VOX
国内的livehouse在经营运作方面，大体上分为个体和连锁两种。其中能做到连锁化的并不多见，发源于武汉的VOX算是其中的佼佼者。
第一代的VOX设在教堂里，半年来百场演出的纪录，直到现在也很难被打破。
作为全国大学生最多的城市，武汉的音乐氛围与其他城市大有不同，在此地成长起来的音乐人也有自己独特的风格。
2007年VOX在武汉创办了国内首个高校巡演项目，十几年间坚持在大学免费演出。2013年，VOX开始制作乐队合辑《武汉之声》，这也成为武汉独立音乐最期待的年货。
经过几年发展，VOX不止是livehouse，已经成为集摇滚演出、乐队培养、录音制作、公益推广为一身的音乐文化交流平台，旨在推动摇滚和独立音乐发展。
如今《武汉之声》系列已经出到了第七辑，让更多人听到了武汉青年的声音。VOX也已在长沙、重庆等地开了分店。期待越来越多的乐队从这里走出武汉。
海外音乐交融地 南梦宫
随着Livehouse的商业化，谈及资本无可避免。国际化大都市上海作为国家对外文化贸易基地，也是文化产业的发展重镇，成为世界关注的焦点。
与其他Livehouse不同的是，位于上海的万代南梦宫，是以日本万代南梦宫集团冠名，背后有较为强大的资金支持，而其借鉴日本打造IP泛娱乐文化方面的丰富管理模式也为品牌运营提供了不少方便。
南梦宫不止成为日本演出集中地，多数海外音乐人来到中国演出也会首选这里。盈利方面，是国内其他Livehouse所不能比的，一般国内Livehouse单场演出票价在60-150元不等，而在南梦宫，680-980元的高额票档都会秒罄。
中西结合，为乐迷提供了更多元、更丰富的娱乐文化体验的同时，也赚得盆满钵满。
未来的机遇在哪
Livehouse之所以是小众音乐、独立音乐的代名词，一定程度上是因为曾经Livehouse不受完全的监管。如今演出市场监管力度加大，Livehouse的发展需要新的机遇。
在内容上，时刻保持对年轻声音的关注是关键。国外的Livehouse有基金补助，场地可供年轻乐队免费使用。目前国内的Livehouse都是民营，昂贵的设备与场地维护费用，令人难以支撑，但前文提到的VOX就开了个好头，永远不能忽视这股原创力量。
在形式上， Livehouse处在音乐产业链中下游，投入最高，回报最低。每个城市属性不同，Livehouse的特色也不尽相同。受市场环境影响，未来Livehouse的连锁化，不仅是梦想，更是趋势。未来还将进一步与线上售票、直播模式相结合，形成更完善的产业链。
城市在发展，Livehouse在发展，抓住新的机遇，才能持续为中国音乐产业添砖加瓦。
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