文 | 张十巴仙
香港电影，又称港片，如今像一位褪色的魅力大叔。何出此言呢？
它的风格多为男性化，女演员常做花瓶；它在几十年前势头鼎盛，如今则像人到中年般力不从心；它的演员年龄断层，中老年男演员仍扛着大旗；它认真起来，还是能掀起些波澜、散发些魅力的。
毕竟陆港文化有差异，港片在内地不接地气也正常。可如今不少内地观众的审美阴柔化、年轻化，还显得港片这位大叔作风老派、不解风情。
作为港片粉丝，称如今的港片为“褪色的魅力大叔”，算是有赞有弹、理智客观了。
今秋上映的港片中，《反贪风暴3》剧情俗套，《黄金兄弟》情怀偏重，都没能冲破港片风格的“劣势”。唯有《无双》例外，风格纯正不妥协，卖相存疑终逆袭，属于“认真起来有成效”的港片。
电影《无双》尽管仍被类型片、纯味港片的票房天花板限制着，却已是一步一个脚印地取得了不可忽视的成功。
观众爱看，《无双》获利；观众好评，《无双》获名。《无双》确是部名利双收的好港片。
《无双》中“周润发（饰画家）”手持双枪，美元点烟，英姿重现。这对于往日“周润发式英雄片”来说，是致敬经典，还是贩卖情怀？两者只有一线之隔。
炒冷饭、没创新，挑剔的观众定会吐槽。《无双》不落俗套，只让英武的周润发版“画家”活在李问（郭富城饰）的谎言中，再到结尾戳穿谎言，搬出“画家”相貌的创作原型——周润发饰演的被按在地上的“猥琐”小警察。
前面致敬经典，后面颠覆经典，取旧之精华，翻出新创意，解除了观众对《无双》“贩卖情怀”的疑虑。这似与《赌圣》中周星驰搞笑地学赌神（《赌神》中周润发饰演的角色）走路姿势有着异曲同工之妙：你以为他来装逼的，其实他是来逗你玩的。
看警匪片会有片面的经验：犯人录口供，说真相才会转到记忆画面，由演员演出来。而《无双》将一件掺假的事情有条不紊地演了出来，替李问的胡说八道增添了伪装。“宁可信其有”的观众怎能无端端料到这是一个谎言。
一到片尾，“周润发”从英武变成“猥琐”，“郭富城”从胆小懦弱变成奸诈心狠，“张静初”竟有两个一模一样的（天生脸阮文和整容脸秀清）。
剧情反转一次不消停，再反转一次才罢休。连李问和阮文的恋爱关系也是空的，只是宅男李问的意淫幻想。
片尾配上反转后的“重拍镜头”，信息量骤增。观众忙着推翻假剧情、脑补真剧情，就像是要把散架后的骨头重新编号、组装，真假故事间也有了“大家来找茬”的趣味性。
这就是《无双》好看、好玩的地方。它将反转憋到最后，但反转得合理、有层次。观众以为在看常规警匪片、犯罪片，到最后才发现是悬疑片。
悬疑片最怕剧透，剧透后会失魂。曾有投资商因此拒绝投资《无双》，如今眼看《无双》走红，会否肠子都悔青？
成片后的《无双》能有效避免剧情悬念的“不堪一击”，因为悬念不单薄。
《无双》的真假剧情信息量大、细节多，没看的观众光凭道听途说、零散剧透很难捋清。该片悬念就像一串密码，观众不看影片就得不到确切字符和排序。
《无双》的演员装得像、藏得深：周润发的“画家”气场强大，小警察起初也像是“画家”伪装；郭富城演“白莲花”和心机boy惟妙惟肖；张静初表现冷静和憎恨都很真实，更有复古港风妆容和变脸设定“掩护”。
Δ 霸气的“周润发”和胆小的“郭富城”
Δ 妆容复古的“张静初”
即便是二刷三刷《无双》，悬念已揭晓，但仍有可咀嚼、推敲之处。
看完《无双》，观众发现缔造谎言的“郭富城”才是片中男一号，这位真“画家”对周润发版假“画家”有着“创造之恩”。影片宣传以周润发为一番，不仅因他咖位更高，也可让观众对片尾反转更加意外。
预告片比正片好看的电影太多了，这话多么讽刺，多么无奈。《无双》的套路却恰恰相反。观众凭着对港片的成见，看预告片觉着《无双》炒冷饭，卖情怀，假钞制作的剧情也不新，有烂片相，观正片后才感受到业界良心、匠心独运。
“无双”通常的意思是“卓越的，没有可以相比的”。没想到电影《无双》片名取的是“只有一个、没有两个”的本义。
每个主演都要演两个角色，而其中都有一个角色是站不住脚的（如周润发版“画家”、胆小懦弱版李问、整容后假装阮文的秀清），可谓“无双”。
周润发和郭富城携手出镜，俨然是传统港片的双雄设定，不料片中现实只有郭富城是枭雄，完全一边倒，这也是“无双”。
如果你中过高中语文阅读题的“毒”，就能凭此片想到更多“无双”的解释和隐喻……
达到“无双”的高度是兴奋的，也往往容易寂寞。希望《无双》不要太寂寞或寂寞太久，影坛能更快涌现更多优秀港片，与它并肩甚至超越。
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