华晨宇是华语流行乐坛为数不多的集唱功和创作能力于一身的实力歌手。俊俏的外表和随和的性子使他受到很多女生的喜欢，与之形成强烈反差的是他对音乐的态度，他内心蕴藏的巨大爆发力、创造力和对自己音乐风格的坚持，这又使得他能够得到业内专业人士以及路人的认可和赞赏。有人喜欢就有人讨厌，他特立独行的音乐风格除了为他带来大众的欣赏和惊叹外，也为他带来了很多的争议。小编不是华晨宇的粉丝，但也不讨厌他。相反，对他的音乐态度和一些歌曲都是欣赏和喜爱的。最近无意间听到华晨宇的一首歌，有意思的是人们对这首歌的评价两极分化，褒贬不一，这应该是华晨宇最受争议的一首歌。这首歌是华晨宇的一首改编歌，它叫《山海》。
《山海》这首歌的原唱者是“草东没有派对”这个组合。这首歌所表达的是现实与理想的撕裂，草东的声音低沉犹豫，透露些许苦涩之感，整首歌在草东的演唱下显得很阴郁和痛苦。他们唱出了那种对现实的无奈，对抛弃过去，抛弃理想以及不得不向现实妥协的痛苦。曾经那个追求理想的我因为现实的种种原因，给不起实现理想的条件，所以不得不抛弃理想，带着沉痛和遗憾转身向现实低头。毫无疑问，原唱很棒，也打动了一批听众。小编个人也喜欢他们的版本。
华晨宇第一次改编并演唱这首歌是在《歌手》这个节目中。那一期节目播出后，网络上对华晨宇的褒贬不一，大家对华晨宇所改编的《山海》存在很大的争议。喜欢的人觉得改编的很好，听着舒服，表示听懂了华晨宇所表达的东西。而批评的人则表示听的很尴尬，根本听不懂华晨宇唱的是什么。并表示华晨宇根本就没有表达出原有的意境，他与原唱者所表达的东西南辕北辙。
为什么会有这么大的争议呢？真的是因为歌不好听？恐怕不是。至少在小编看来，我更喜欢华晨宇的版本。虽然两个版本都表达的是现实偏离理想的无奈和痛苦，但是草东的版本更加的内敛，沉闷，是一个人躲在角落里的痛不欲生，然后随波逐流。而华晨宇赋予了这首歌另一种意境。面对现实的无奈，他虽然也后悔、痛苦，但是他选择大声地喊出来，将心中的不满与痛苦都宣泄出来，然后带着一丝希望继续在现实的泥沼里挣扎。整首歌层次分明，情绪层层推进，配合华晨宇清澈透亮的嗓音，让听者的心绪随着节奏而变化，总之，华晨宇的版本感染力是非常强的。而且相比于原版的阴郁、丧，华晨宇的版本更注重情绪的宣泄，听了之后感觉心情舒畅，更容易让人接受。因此，实际上喜欢这首歌的还是占大多数，这也说明华晨宇改编的《山海》是成功的，至少不至于难听。
既然华晨宇改编的这首歌好听且能得到那么多人的喜欢，那么为什么还是有不少人将它贬得一无是处呢？原因可以用四个字来概括——“先入为主”。小编发现，那些不喜欢华晨宇《山海》的人，他们总喜欢将这个版本与原版对比，认为华晨宇与原唱所表达的东西相去甚远，甚至将原版本所表达的意境弄得支离破碎。
可是，为什么唱的与原版一样才叫好？如果是这样，那不成了单纯的模仿了吗，那改编还有什么意义？一千个读者有一千个哈姆雷特，同一首歌，由于个人经历不一样，对歌曲的解读和诠释也不一样。华晨宇的成长环境与性格决定了他不可能复刻原版，不然他就不是华晨宇了。曾几何时，小编也是非常鄙视翻唱，只要听到翻唱的歌，在没细听之前，就已经开始不断地摇头。后来慢慢开始接受翻唱，竟然发现翻唱的东西也挺有意思的，别有一番风味。我非常后悔我以前的“先入为主”使我错失了很多音乐上不同的风景。
我们很多人大多都有这样的心理：当我们喜欢上一首歌时，我们记住了这首歌给我们的感觉，于是便只认原版，我们心里只有一个念头，翻唱一定不如原唱，翻唱给不了原唱带给我们的那种感觉。我们不接纳新版是不想否定原来的自己，可原来的感觉，原来的自己就一定是最好的且是唯一的吗？在面对新的选择时，我们何不坦然接受，至少给它一个重新被公正地审视的机会。摒弃“先入为主”的自己，宽容对待和接受改编，接受不一样的音乐风格，转身面向音乐多元化的山海，这是我从华晨宇的《山海》里体会到的更深层次的感受。
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